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2008年９月４日 ４年ぶりの里帰りを果たした油彩「おわら かかし踊り」
今から４年ほど前、
私の大コレクターであるY．Iさんは、「風の盆」で踊るおわら踊りの中でもダイナミックな「かかし踊り」
の絵（１２号Ｍ）を買ってくださった。
実はその絵は、私はまったく人前に出す気がなく、自分で勝手気ままに描き殴ったものだったのだが、目の肥えた
Y．Iさんは、展覧会場の隅に何気なく置いてある、きちんと額にも入れていなかったその絵を指差して、
「もしよろしければこれをいただきたいのですが」と仰られた。
自分では密かに気に入っていたものの、乱雑に描いたせいもあって、いかにも未完成のような風体のその絵を
人が買ってくださるなんて思いもよらなかった私は、なにかとても幸せな気持ちになっていったのだった。
そのあと、Y．Iさんはご自分の書斎にずっと飾られておられたのだが、私はあるミスを犯していたのだった。
それは、あの絵をデジタルカメラに収めるのを忘れてしまったのだ。
かなり気に入っているのも関わらず、ちょっとしたタイミングのズレで、写真にすることをうっかり忘れてしまう。
そういうことは人生でときたまある。
そのあとY．Iさんにお願いして、絵の写真を撮っていただいたのだが、なかなか上手くいかず、それ以来あの絵を
画像として残すことを半ば諦めていたのだった。しかしあのような半ばプライベートな絵こそ、画像を持っていたいので
毎年もんもんとしていたのだった。
それが、先日８月３１日、今年も展覧会に見に来られた際に、なんとご自宅のある茨城県から
あの絵を手で持って来てくださったのだった。これは感激した。
さっそく、額をはずし、必死でカメラに何枚も収めたのが↓の画像だ。
ほぼ実物の色と質感が忠実に出たと思っている。
４年ぶりに里帰りしてきた自分の絵というものは実に愛おしいものだ。
ましてや、記録に残せぬまま売ってしまったのが心残りだっただけに再会に感激もひとしおだった。
そのこただけでなく、今回もY．Iさんは決して小さくない油彩画を２枚もお買い上げになり、
またもや来年の私の制作活動を助けてくださったのだ。
Y．Iさんにはいくら感謝してもしきれない恩がこれでまたもや増えてしまった。
私は十数年に渡るこの膨大な彼のご恩にどのように報いればいいのだろうか。
この先も出来る限り、命の終わりの日が来るまで、１枚でも納得できるまともな絵を描き続けること、
もうそのことしかないだろう。もちろんそんなことでY．Iさんんの大恩に報いることができるなんて到底思えないが
私に絵を描くこと以外一体何が出来るというのだろうか。
油彩「 おわら かかし踊り 」 油彩 F４号 200４年７月
2008年８月２６日 新作油彩 「雲間に見える剣岳」
五月のある日、雨上がりの後、立山連峰がくっきり見える午後があった。
その時地元の村まで行って描いた絵が以前6月24日にバリ日記で紹介した「五月の剣岳」だ。
あの絵は我ながら気に入っている。
で、実はあの時、他にも何枚か油彩を描いていたのだが、
どれもこれもめまぐるしく状況が変わる風景の中で描いたせいか、何が描かれてあるのかよくわからないような
破綻だらけの絵になってしまったので、デジカメにも撮らないで、お蔵入りしてしまった。
昨日、用事で全ての絵をストックしてある蔵に入った時に、この前の破綻だらけの絵たちが目に入った。
その中の一枚は、今冷静に見るとそんなに悪くないのである。それがこの絵「雲間から見える剣岳」だ。
あれからちょうど3ヶ月経って、他人の絵のように自分の絵を見れる気持ちになったのか…、
それはよくわからないが、とにかく、この絵、相変わらずごちゃごちゃした破綻は著しいものの、
なにかそこの場の空気のようなものを感じるので良しとした。
絵は描いてから数ヶ月経たないと分からないものだとつくづく思う。
油彩「雲間に見える剣岳」 油彩 F４号 2008年5月
2008年８月２１日 上野由岐子投手 奇跡の４１３球
いやあ、ついさきほどオリンピック ソフトボール女子で日本が優勝したばかり。
展覧会の仕事をしながら隙を見てはこの3試合ずっと観戦してきたが、
上野投手の気迫と集中力の持続は奇跡とも言えるものだった。
何かが乗り移ったように粘りに粘っていた。
誰よりも強い心で攻めまくる。
たった一人で、2日間で3試合、なんと４００球以上を投げきった。丁寧に丁寧に…
キャッチャーのリードとバックをひたすら信じて。。
絶体絶命の満塁のピンチ！！
攻めのインコースシュート回転のストレート！！
感動させていただきました。
そして…最後はやっぱり全員で勝ち取った勝利だった。見ていればそれはわかる。
最後じつによく守り、しぶとく打った。
おめでとうみなさん。
2008年7月31日 【遠い旅の空から】新聞連載開始
先日７月29日(火）より読売新聞朝刊「東京版」にて
『男はつらいよ40周年』にちなんで、
『寅さんに影響を受けた人たち』というテーマで連載が行われている。
タイトルは【遠い旅の空から】
この「男はつらいよ」という映画に人生で大きく影響を受けたいろいろな人たちを毎回一人ずつ紹介し、
映画と関連付けてその人たちの人生をも紹介するという企画だそうだ。
毎日連載で9回ほどに渡って、毎回１００行～120行ほどの長さで五段抜きで連載している。
読売新聞朝刊の中でもかなり大きな連載記事だ。
上にも書いたように東京版なので東京以外の道府県にお住まいの人は残念ながら読めない。
それと多摩地区の方々も読めない。
ただし、読売新聞本社内の『ヨミプラザ』（０３－３２１７－８３９９）に電話連絡すれば
全国どこからでも過去２ヶ月以内の読売新聞「東京版」は2ヶ月以内なら何日のものでも、
何部でも、通販で買えるから、ぜひとも読みたい人は送料（100円ほど）さえ足せば
２日ほどで手元に届いて読める仕組みになっている。
普段世間の企画ものに対して不精な私がどうして珍しくこのような公的なお知らせを
細々と、個人的な『日記』などに書くかと言うと、
実は私も４週間ほど前に取材を申し込まれたからだ。
私などは関係者でもないし、映画人でもないし、有名な文化人でもないし、芸能人でもないし、
仕事自体もちっとも有名な画伯でもないし…、つまり地位も名誉もついでにお金もない男だ。
場違いもいいとこじゃないかってお断りしようと思ったのだが、
私のささやかなサイト「男はつらいよ覚え書ノート」を見て感動してくれたその記者さんは
とても熱心な方で、ぜひ直接越中八尾の自宅へ行って話を聞きたいと仰る。
ずいぶん迷ったが、これによって少しでもこの映画が見直されればと、
結局僭越ながら己を無にして直接取材を受けることにした。
『国民映画』『寅さん』などとマスコミにさんざん表面的には持ち上げられながら、
一方でこの映画を評価しないことをまるで文化人、知識人のステイタスのように考えている輩が大勢いるこの国で、
この映画に人生を救われた人間がまさにここにいるのだと伝えたいと思ったからだ。
人の人生を変えてしまえる映画なんてそうあるものではないのだから。
７月初旬の大雨の翌日、
わざわざ読売新聞東京本社から汽車を乗り継いで山を越え５時間以上かけて
山深い越中八尾に来てくださった記者さんは
私の自宅１階板間のアトリエで3時間にもわたる熱心な取材をされた。
地元の北日本新聞、富山新聞やテレビには時々仕事の展覧会に取材していただいて
小さな記事を載せていただいているが、今回は仕事の展覧会でなく「寅さん」。
しかし記者さんの仰るには「寅さん」の詳しい話だけでなく、
その映画に影響を受けた人間そのものを実は取材したい、ということだった。
この映画のことだけでなく、バリのこと、絵のことなどを全部一つに関連付けての総合的な取材。
それゆえ私の心の底の隠したい部分や苦悩の人生の影の部分を
あえて探るような緊張感のある深い取材だった。
新聞記者さんのプロ意識というのはたいへんなものだなとつくづく感じた一日だった。
実は…、
あの徹底した取材を受けて私はもう一度精神を解体された。
そして、あらためて自分の裏表を総合的に見つめることが出来たのだ。
だからあの取材は違った意味でもとても私にとって意味のあるできごとになった。
取材の後、せっかくはるばる越中八尾まで来られたのだからと、
夕方の淡い光の中、自分の住む多くの絵のモチーフにもしている八尾の町を
ゆっくり1時間ほど歩いて案内させていただいた。これも大事な取材の一環だ。
こういうことはとても大事。その土地を知らないとその人は分からないものだ。
記者さんはとても町並みがしっとりしていると気に入ってくださった。
で、帰り際に「7月末頃からおそらく連載が始まります」と言われていた。
そのあとも時々メールを通して本質的なこと、精神的なことを何度か聞かれ、
それに自分なりに誠実に答えることによって自分がもっと見えてきたから面白い。
そうこうしているうちに先日連載が始まったが、
なんとその前日に「連載第1回目は吉川さんです」と、言われた。つまり私だった。
第1回目というのは「つかみ」なので本来とても重要なのだ。
第1回、2回、３回あたりが悪ければ後はこけるとも一般には言われる。
しかしこの場合、厳密に言えば私は『モチーフ』にしか過ぎず、
ポイントは記者さんの優れた筆力の方。
だから私は記者さんを信じるほかなかった。
それで掲載された翌日送られてきた記事を読ませていただくと、
自分の人生を変えた第15作「寅次郎相合い傘」での寅のアリアを文章の核として、
私の人生の明暗がドラマチックに浮かび上がる構成になっていた。
特に最終章は私の気持ちを代弁してくれるような鮮やかで無駄のない、それでいて温かいタッチで
締めくくられていたのはさすがの一言だった。
また、最終章に、私の最も敬愛する、恩人であり最大のパトロンであるY.I さんのお言葉が載せられていたのも
嬉しかった。記者さんは、Y．Iさんともコンタクトを取られ、取材されたのである。
見た感じ、思っていたよりずっと大きな記事で120行くらいはあると思われた。
世間受けを狙った寅さん寅さんした面白おかしい記事では全くなく、
逆にその影響を受けた人間そのものにじっくりとシリアスにスポットが当てられている
優れた本物の企画だったと思う。取材されたから言うわけではない。
こうして記事を眺めながら今しみじみそう感じているのだ。
それでは記事をご覧ください↓。
【遠い旅の空から】掲載記事画像
なお、私の記事は新聞だけでなく読売新聞社のwebサイトである『YOMIURI ONLINE』
の中の ホーム→地域→東京23区→企画連載のページに全文掲載もされている。↓
2008年7月7日 キャンバスの裏に油彩発見！「春の伊豆下田」
5月に雨漏りがあった倉庫から大量の絵を移動させた時に、キャンバスの裏にもう一枚風景画が見つかった。
私は学生時代に春によく海を描きに行ったが、この絵は21～22歳の私が4月の伊豆下田の岩場を描いたものだ。
あの時は3枚ほど20号の絵を描いて、一枚だけ気に入った絵を展覧会発表したが、残りの二枚は気に入らなくて
未発表のままだったが、そのうちの一枚がどこに行ったのか行方不明だった。
今回の大移動で、ある異なる風景画の裏になんとその伊豆下田の海辺の絵があったのだ。
裏にアクリルジェッソを塗ってあとに、違う絵を描いたのだった。
まあ、上から違う絵を描いて潰してしまうよりはましだったが、それでも半分闇に隠されたようなものだ。
今こうしてこの隠された絵を眺めているとそんなに悪くない。
絵は稚拙だが、大胆な構図としっかりと乗せられたタッチが当時の高揚感を表していた。
写生とはこういう絵を言うのだ。
これだから絵は怖いのだ。その時の若気の至りで壊したり、裏から絵を描いてはいけない。
少なくとも数年は待たねばその絵のことは冷静には見れない。
当時若者だった私は、このいかにも不恰好なゴテゴテした無骨な絵に執着することはなかったのだ。
『蟹は自分の甲羅に似た穴しか掘れない』と、昔から言われるが、
ほんとうに絵というものは人生とともに分かってくるものなのだ。
できることなら描いた絵は残したほうがいいとしみじみ思い知らされた。
未来の自分がきっとその絵を分かってくれるのだから。
油彩「春の伊豆下田」 油彩 P２０号 1982年頃 4月
2008年6月24日 新作油彩 「五月の剣岳」
ここんとこ毎日雨が降る。それでなくても越中八尾は雨が多い土地なのだ。
それでも時々外に行っては絵を描き、散歩をする。
先月新緑の頃、雨上がりの直後、一瞬きれいに立山連峰が見えた。
さっそく近くの村まで30分かけて行ってスケッチ、油彩でも一気に描きあげた。
こういう時は、タッチが全部一発で決まりそうな予感があり、やはり決まる。
ささやかな至福の時だ。
この絵↓は剣岳の頂上付近が鮮やかに顔を出した一瞬。
私は2002年の晩夏、あの山に一週間いた。
そしてまさに同じ時に、遥かインドネシアで同い年の親友が天国に召された。
私は剣岳を見るたびに亡くなった彼を思い出す。
不思議なものだ。まったく関係のないふたつの出来事なのに、時期が一致すると
いつまでも関係が離れないのだ。
だから、意外にも、この油彩画も私にとっては親友のアナック．アグン．ライに捧げる気持ちになってしまう。
まあ、それもいいだろう。そういう人間が一人くらいいたっていい。
油彩「五月の剣岳」 油彩 F４号 2008年5月
そして現在。
梅雨入りした近頃、自宅裏山の森（城ヶ山）は、下の写真のように紫陽花満開。毎夕散歩している。
時々無理やり家族もつきあわせている。で、私の写真を撮ってくれたのだ。↓
フクロウの雛にはあの日以来逢わない。あの日が最初で最後のご対面だったんだな…。
2008年6月16日 出を待つ絵たち その3 『Mの肖像』
越中八尾はここのところちょっと天気がぐずつき気味だ。
もう梅雨がそこまで来ている。
自宅の裏に城ヶ山という大きな森があって、私はよくスケッチに行く。
森というより低い山といったほうがいいくらいのなかなかの森林地帯だ。
この森のてっぺんに火災除けの神社である秋葉神社があるが、そこまでの階段も
今は紫陽花の花でいっぱいだ。ここ数週間、時間が空く夕方遅くにその森に絵を描きに行くが、
先日は木の枝に白いフクロウの雛が止まっていた。胸が毛でふわふわだ。文句なしにかわいい。
雛といってももうかなり大きく、巣立ち寸前といったところだった。
４メートルほど下にいる私を見ても逃げようとしない。
私も暇だからスケッチもせずにずっと雛を見ていた。
時々かわいい声で「チューチュー」と鳴いている。親を呼んでいるのだろう。
何十分経っても一向に逃げようとしないのでこちらのほうが飽きてしまって、フクロウにさよならをした。
さて、先日から続けている「出を待つ絵 シリーズ」だが、（おいおい何がシリーズだ ヾ（＾＾；））
今回貼り付ける絵は、私がバリに行くちょっと前に友人に頼んでモデルになってもらった絵だ。
確か数時間だけモデルをしてもらったので、２時間ほどで描いた絵だと思う。
ほとんど右往左往試行錯誤無しで、全部一発でぐいぐい決めていった記憶が今でも残っている。
普通はそうしたくても上手くはいかないのだが、この絵はそれなりに決まった。
当時は習作だと思っていたが、今回蔵から出してみてみると、なかなか動きがあってこなれていていい。
タッチも生きたまま終えている。
しかし、こういう絵はやはり当然売れないのだ。モチーフがただの青年では誰も家に飾りたがらない。
だから展覧会候補から外れがちになる。こればっかりはどうしょうもない。
しかし安心してくださいM君。君をモチーフにしたこの絵は、いつかきっと…、僕らが死んでしまった後かもしれないけれど、
何十年か後に多くの人が見てくれると思うよ。
なんてなんの根拠も展望もなく思い込んでいる私だった。
この、『根拠なく思い込める人』が絵を描き続ける人なのだろう。いいも悪くもない、そんなこと偉くもないし、馬鹿でもない。
ただそう言う類の人というだけのこと。
「Mの肖像」 油彩 P6号 1991年頃
２００８年6月3日 出を待つ絵たち その２ 『チャンプァンへの道』
バリ滞在初期に一気に30分ほどで描いたこの↓自宅近くの田園風景画を私は気に入っている。
バリでは自分のギャラリーにしばらく飾っていたのだが、日本では遂に一度も人の前で見せることはなかった。
なぜ気に入っていたのに飾らなかったのかっていうと、当時この絵がなんと行方不明に
なっていたからなのだ。
大事に保存していたのにもかかわらず、木枠からはずして大量に持ち帰ったゆえに
他の絵に混ざって蔵に平積みされてしまっていた。
5年ほど前にこの絵は蔵で見つかったのだが、タイミングがちょっと合わずに
今日までずるずる来てしまった。いつの日か必ずどこかの個展で見せてみたい。
「チャンプァン風景」 油彩 P20号 1992年頃
２００８年5月26日 「覚え書ノート」ＴＯＰをＦＬＡＳＨアニメにしました。
昨日、「男はつらいよ 覚え書ノート」のTOPアニメーションを、息子がＦＬＡＳＨアニメーションにしてくれた。
彼は今、ＦＬＡＳＨの勉強をしているので練習代わりに作ってくれたのだ。それでも一人で何から何まで
全部作るせいかやはりこんな短いものでも2週間近くかかっていた。
まあ、何事も数をこなさないと目と感覚が磨かれないので、今はなんでもやってみているようだ。
いろいろ絵的に未熟な部分も多いが、長い目で見てやろうと思ってはいる。
２００８年5月23日 寡黙に出を待つ絵たち
この10日間、超多忙で更新がまったく出来なかった。
腰もすっかりよくなり、今回滞在の前半のメインイベントをしていたのだ。
と、言っても別に展覧会の話ではない。
昨年秋、バリ出発直前に離れの蔵の屋根の雨漏りの修理をしたが、今回は蔵の中の雨漏り跡の修理。
そしてそこに保存してあった昔描いた絵の大移動。これにはどえらく時間がかかった。
枚数も多かったが、一枚一枚写真で記録をとっていたからだ。
この蔵の絵には悲しいかなほとんど記録が取られていない。
蔵の中のほとんどの絵は売れなかったのはもちろん、なんと発表すらしていない。
いままでに発表した絵たちは売れた絵はその方たちの家に。
残った絵も母屋の２階のほうに別枠で置いてある。
悪く言うとこの離れの蔵に置いてあった絵は『忘れられそうになっていた絵たち』だったのだ。
忘れていたわけではないが、やはり今描いている絵のほうに意識が行くのは当たり前のことでもある。
絵を描く者の業というものだと思う。
自分で描いていうのもなんだが、これらの膨大な絵たちはなかなか飾ってもらえない運命にあるのだ。
特に2001年以降はいままでの日本中心の個展しまくり生活を切り上げ、
ウブド村のより奥地で隠遁生活を始めてしまったおかげで、絵の発表の機会が極端に少なくなったのだ。
そういうこともあって今までに描いた絵のなんと70パーセントが未発表のままである。
こりゃ文字通り孤高の画家であるわな…（＾＾；）
その中には私と家族以外誰も知らないようなほとんど誰にも見せていない可哀想な絵も少なくない。
だからといってその絵が質が悪いわけではない。プライベートなモチーフなので数少ない発表の時に選に
もれてしまうのだ。
今回の絵の保存場所の大移動で、あらためて過去20数年の自分の描いた絵を一枚一枚確認できたことは
とても有意義だったと言える。
ウブドにもまだ近年の作品を200枚くらいは残してきているが、
それ以外の過去のものは日本に持って帰って来ている。
この絵たちの居場所作りが今回2ヶ月も早めに帰国した一番の目的だったのだ。
かつて失敗だと思っていた絵が十数年の歳月を経て見て見ると、なかなかいい絵だったりするから面白い。
そこで今回から何回かに渡って一枚～ニ枚ずつ『完全未発表の絵』の中で気に入っている絵を
紹介させていただこうと思う。ここで今誰かに見ていただかないと今度いつお披露目できるかわからないからだ。
今日のこの絵↓は息子がまだ幼稚園くらいの時の私の自画像だ。バリと言えども7月8月は夜は結構冷える。
ゴアテックスを着て絵を描いたのだろう。１９９５年頃か。
同じころに、同じく防寒の毛布を巻きつけた息子を描いている。（その下の絵参照）
まあ、この手の絵は日本ではまず売れない。
完全プライベートなモチーフなので発表のタイミングも後手後手に回り、ついに二つとも
文字通り何の日の目も見ないまま、『お蔵入り』してしまったというわけだ。
私個人としては2枚とも気に入っている。
「Ｙの肖像Ⅵ」 油彩 ８号P 1995年頃
「ＲＹＯＹＴＡＲＯの肖像」 油彩 15号P 1995年
２００８年5月8日 絵の嫁ぎ先を見せていただきました － 絵のある風景 －
『絵画』というものは普通の方にとってはずいぶん高価な買い物であり、非日常的な買い物だ。
それゆえ、今まで私が売ってきた何百枚と言う絵は全て買われた方の家に
大切に飾られているのである。大抵は玄関か応接間か自室（書斎）だ。
公共施設にも何枚か買って頂いたが、やはり目に付くところに大切に飾られている。
特に自宅がある越中八尾町の家々には結構私の絵が飾られているのだ。
たいして売れない無名の絵描きを同情してか、同じ町のよしみかいろんな方が買ってくださった。
絵を複数お持ちの方も少なくない。
モチーフが風の盆や曳山祭りや町の四季の風景の時もあれば、
全然関係ないバリの風景画の時もある。とてもありがたいことだと今でも心でお礼を言っている。
人にとっては、生活必需品を買うのはごく当たり前の行為だが、そうでない非日常的な物を買うのは大変なことなのだ。
このような応援者のおかげでなんと生きながらえているのだから、感謝してもしきれない。
それで、先日も日記に書かせていただいた、私の絵を4月に2枚買ってくださった私の最大のパトロンであるＹ.Ｉさんから、
ゴールデンウィークの最中に、ご自分が外科部長としてお勤めになられているつくば市の記念病院に
早くもそれらの絵を飾られたというお便りをいただき、飾られたあとの様子を撮られたお写真も添えてくださった。
Ｙ.Ｉさんはいろいろこの2枚を飾られる場所を考えられた末、
みなさんが最もよく通るリハビリセンターと大会議室を結ぶ通路の正面の壁に掛けてくださったそうだ（写真参照）
ここなら多くのリハビリの患者さんとご家族の方々が時間を過ごされることが多いし、勤務されているスタッフの
方々も大会議室に全体の会議に向われる時に必ず視野に入るということらしい。
患者さんがご家族やスタッフと毎日リハビリをされながら、ふと向こうを見ると
『越中おわら風の盆』の『男踊り』『女踊り』の絵が何気なく目に入るのだ。
そのような真剣で懸命な日々の中で、ほんの少しでも気持ちの安らぎや心の静けさの時間を持てる
お手伝いになれば絵描としてこんな冥利はない。
私はもう18年もこんなギリギリの生活を続けていて正直苦しいことばかりで、もうダメだと挫けそうにもなるが、
絵を描き続けてきてよかったと、Ｙ.Ｉさんが送ってくださったお写真を今こうして眺めながらしみじみ思っている。
絵をやめなくてほんとよかったと。
絵とは、普段は日常生活の中で要らない物だ。
そして忙しい日常では要らないものだからこそ、
人は時としてそんなものにふと救われたり癒されたりするのではないかと常々思ってもいる。
２００８年5月５日 絢爛豪華 十数年ぶりの春祭り
今回は十数年ぶりで、春に越中八尾に戻ったので春の「祭り」を味わうことが出来た。
この越中八尾で「祭り」というと、「風の盆」のことではない。祭りと言えば五月に行われる
「越中八尾曳山神事」のことなのだ。今年も一昨日の五月三日に行われた。
越中八尾は越中と飛騨の要の地にあり、江戸時代、越中売薬の隆盛とともに蚕種の生産によって築かれた
莫大な繁栄は大きな財力を生み、富山藩を支え続けた。そのような八尾町人の心意気を示すため、藩の庇護のもと、
「八尾曳山」を次々と作り出していったのだ。
曳山は、上部には人形（御神像）、下層内部には囃子方が入る二層形式の屋台山で、各町で微妙にその特徴が違うのが
なんとも興味深い。ちなみに曳山は上新町・東町・西町・今町・諏訪町・下新町の六町にあり、
六町それぞれに十数種類の曳山囃子が伝承されている。
県有形民俗文化財でもあるその「八尾町祭礼曳山（ひきやま）」は昨年までは、
起源が寛保元（一七四一）年とされてきたが、六基の中で、最初に製作された私の住む上新町の曳山が
一年前の元文五（一七四〇）年にはじめられていたことが分かり、記録が書き換えられた。
もちろん中の御神体（人形）も外の大彫刻もほとんどが江戸時代に越中を代表する名工たちによって作られたもの。
２０年ほど昔、まだ息子が生まれる前、私は東京で教師をしていたが、５月の連休になると、連れ合いの宮嶋の故郷である
この富山を訪れ、越中八尾の曳山祭りを見に帰ったものだ。
一昨日は雲ひとつない晴天の中、三味線、笛、太鼓などの古式ゆかしい曳山囃子が奏でられる中、
棟梁、彫刻、彫金、漆工、金箔、を究極までほどこした六基の絢爛豪華な曳山が坂の町を一日中練り歩いた。
八尾はどの道も写真のとおり曳山が通れるギリギリに作られており、メインはその上がり坂、下り坂と辻曲がり（角回し）。
揃いの法被を着た若衆を中心に力の限り曳山を９０度回転させ、見事成功すると、観客から盛大な拍手がおくられるのだ。
夜は六基とも、曳山を覆うよう全部で１０００の提灯が取り付けられ、各町を同じように巡行していく。
今回の帰国は、この祭りを味わうのもそのひとつの目的だったが、私はその日に合わせて自宅で展覧会を
開いたので、もっぱら曳山が自宅の前を通るのを狙って二階へ駆け上がり窓から眺めていた。
私の家は上新町の大通りに面しているので曳山が実によく見えるから嬉しい。
かつて私も上新町の曳山は絵にしたことがある↓
越中八尾曳山祭り 上新町曳山 8号Ｆ
私が展覧会で抜けれないので、息子が代わりに高台に上って諏訪町通りと曳山たちを撮ってくれた。
諏訪町通り（日本の道１００選）を練り歩く六基の曳山
曳山は本体だけでなくこのように車輪に施された彫刻もそれはもう見事（東町） 自宅家の前で撮影
私の家の２階窓から撮影した「上新町曳山」 屋根に鳳凰がついているのが特徴。
同じく同日夜に私の家の玄関から撮影した「上新町曳山」
こうして越中八尾は新緑の季節を迎えていくのでした。
先日息子は、このサイトにも貼ってあるFLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』を
You Tubeに試しに貼り付けていた。中身は一緒ですが、お時間がある方はどうぞご覧になってください。
YouTube のFLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』
２００８年４月２７日 主なしとて春な忘れそ
22日に帰国してからようやく時間ができたので更新作業をこうしてしている。
4年ほど前、春に東京に降り立った。
見事な桜を見ることが出来た。
しかし、今年は4月22日に帰国したので、桜も葉桜気味のものをちらほらとしか見れなかった。
でも、少しでも見れたのはラッキーかも。
実は自宅のある富山に4月末に帰るのは10年以上後無沙汰しているのだ。
いつもなら早くて7月だ。
で、玄関にたどり着くと、道沿いのわずかな土の部分になんとチューリップが咲いているではないか。
赤いチューリップだ。
息子に聞くと、ずいぶん昔、小学校の低学年のころ確かに咲いていた記憶があるとのこと。
私も連れ合いも完全にチューリップが玄関に忘れていた。
私たちが帰らない10年以上もの間、この赤いチューリップは咲いては枯れ、咲いては枯れ、
と、健気に生きていたのだ。
なんだかちょっと可哀想な話だが、嬉しくもある話だ。
もちろん花はただ咲きたくて咲いているのであってなんの感情もない。
だからこそ花は限りなく美しい。
美しい花がある。花の美しさというようなものはない。
そう言えば、その昔、平安時代、
菅原道真（845年～903年）が901年 大宰権帥（だざいのごんのそち）に任ぜられ、
京を発つ際、自宅の紅梅殿に植えてあった梅を見て
『 東風吹かば 匂いおこせよ梅の花 主なしとて 春な忘れそ 』
と詠んだことを思い出した。
チューリップは主のいないこの家で、春を忘れないで毎年毎年真っ赤な花を咲かせていたのだ。
私は対面したそのチューリップにはじめて水をやり、その不思議なご縁に感謝した午後だった。
２００８年４月１５日 4月15日FLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣
Final』
毎日降っていたスコールの数がここ一週間は減り、もうさすがに雨季は終ったかもしれない。
もう毎日毎日、帰国準備で絵画制作がほとんどできずにいる。出発前の一週間はいつもこうだ。
サイト更新も、バリを出発してからは１０日間ほどはたぶん多忙で出来ないと思う。
で、まだ少しだけ時間のある今のうちに息子が作ったフラッシュアニメーションを貼り付けておこうと思う。
ここ数ヶ月、息子はフラッシュアニメに凝っている。
まあ、いずれ美術関系の仕事をするつもりらしいので、なんでもトレーニングである。
私のTOPページ（絵のページの方）のアニメも彼の手によって3月にGIFアニメーションから
Flashアニメーションに変えたばかりだ。
で、今回は彼にしては長い1分間の、『寅と鳥獣が戦うアニメーション』を作っていた。
彼は彼なりに普段忙しいらしく、時間の空いた時を利用して、ちょろちょろと作っていたので、
なんと1ヶ月もかかったようだ。いつもなら速攻で作りあげるのが得意な息子にしては、
変に腰の据わったまじめな作業の日々だったようだ。
昨日、一応出来上がった後、アニメーションのBGM用に、私の音楽CDコレクションの中から、
私の大のお気に入りである１９世紀イタリアの作曲家「プッチーニ」を選んでいた。
アニメーションのBGMとして成り立つのか？？。
そして、「プッチー二」の中の、唯一の喜劇オペラである「ジャンニ・スキッキ Gianni Schicchi 」
の中、ラウレッタが歌うアリア「私のお父さん O mio babbino caro 」を最後は採用していた。
ラウレッタは恋人のリヌッチョと結婚させて欲しいと父親のスキッキに懇願するのだ。
もしそれがかなわないならばアルノ川に身を投げるわと、半分脅しながら迫っていくのである。
O mio babbino caro,
mi piace,
e bello bello.
Vo'andare in Porta Rossa
a comperar l'anello
Si, si, ci voglio andare
E se l'amassi indarno.
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno
Mi struggo e mi tormento
O Dio, vorrei morir
Babbo, pieta, pieta
あの世紀の名曲と寅次郎とどう結びつくのか、？？？という感じで、出来上がったものを見てみると
これがなかなかな感じで成功している。ちょっとエンディングロールのノリかな…。
さすがに1分間だけあって15～１６ほどのシーンが作ってあり、なかなか本格的なものになっていた。
特にラスト２０秒は幻想的で気に入った。
で、私にしては珍しく、この作品はちょっと褒めてやった。初めてかもしれない。（親バカ…（＾＾；））
いずれにしても、今までの彼の小粒なアニメーションの中では
初めて手ごたえのある作品となったことは間違いないだろう。
せっかくなんで、ここに僭越ながらみなさんに紹介させていただきます。
【注意】
容量がなんと５，５MBもあるらしく、
日本のADSL（ブロードバンド）の方は１５秒～３０秒ほど待つそうです（＾＾；）ゞ
光ファィバーの方は待ち時間はたった１０秒程度だそうです。
最初は、ダウンロードが完了していないので、絵とBGMに物凄い不具合や短い繰り返しが
生じるかもしれませんが、
全てダウンロードが完了したらもう一度最初から見てください。普通に見れます。
ちなみにバリ島の私の通信速度のかなり遅いADSLネット環境では、
この重さ（５，５MB）のフラッシュでは、最後までなかなかダウンロードしづらく、
待ち時間も長いです。２分間も待ちました（TT）
でもなんとか見れます！（＾＾）
２００８年４月６日 油彩『レゴンラッサムに扮する村娘』
いよいよ帰国が近づいてきた。今年は個人的な用事があり、早めに一時帰国するのだが、
最後の2ヶ月は、実は忙しかったのだ。12月末から２月初めにかけて家の修築を行ったので
2月中旬から今日までの2ヶ月で絵画制作のラストスパートをしていた。
毎日同時に数枚描き進める日々が60日あまり休みなしで続けられた。
お陰で「覚え書ノート」の更新が滞りがちだったが、実はそれはいつものことなのでお許しください（＾＾；）ゞ
で、4月に入ってから、近所の子供にまたレゴンの衣装を着てもらって再度何日か制作してみたが、
途中までいい感じだったのだが、また硬くなってしまった。
それで、いつものように徹底的に壊して、一気に１時間でやり直したら、ちょっと生き返った感じになったので、ここで筆を置いた。
ベラスケスに憧れ、レンブラントに憧れ、ひたすらそれだけを光として続けてここまでやってきたが、
あの確かで、しかもしなやかな線と大胆なタッチの中の強靭なフォルムの裾野にさえ至っていないことを
痛感する今日この頃だ。
「レゴンラッサムに扮する村娘」 油彩 20号P 2008年4月
２００８年３月31日 危機一髪起死回生の福音
それにしても昨年から今年にかけてバリの自分のギャラリーでも委託先のギャラリーでも絵の売れ行きがイマイチだ。
ここ5年くらいもうずっとそうなのだが、私も宮嶋もなかなか絵が売れていかない。一ヶ月に１枚も売れない月も時々ある。
これは大きな流れ的なもので、バリ島全体で絵画というものがあまり売れなくなってきている。
だから私たちだけではないのだが、そうは思ってもやはり先立つものがないと困る。
どんなに貧しくなってもいわゆる売り絵の類はさすがに描きたくない。
日本での絵と染織工芸の展覧会はまだ随分先だ。
いったいどうすればいいんだろう…。
特に今年は4月末に一時帰国するので、当面の日本での生活費も必要なのだ。
もちろん貯金など逆立ちしても無い。全く無い。何度逆立ちしてみてもコインどころか鼻血ももう出ない（ＴＴ）
もう今年こそダメか、と膝を折りそうになると、助け舟がどこからともなくやってくる。
この不思議な現象は、もう何年も続いている。
しかし、今回は家の修復をしてしまったので、いつものギリギリをはるかに越えてせっぱ詰まってしまった。
これがまずかった。ああ、修復などしなければよかった…（ＴＴ）
助け舟ももうさすがに来そうにない…。
と、思ったら、なんと昨年の日記にも書いた私の大恩人であり、偉大なるパトロンのＹ.Ｉさんから2月末に連絡があり、
ご自身が外科部長として勤める大きな記念病院に新しい建物が出来るので風の盆の絵を2枚いただきたいとおっしゃったのだ。
Ｙ.Ｉさんはかれこれこれで十数枚私の絵をお持ちではないだろうか。
４～５枚ほど持っていらっしゃる方は何人かいらっしゃるが、Ｙ.Ｉさんほどの枚数を持っていらっしゃる方はいない。
なによりも彼ほどの目利きはまずいない。ちなみにＹ．Ｉさんは風の盆を舞台にした美しい脚本も書かれる。
私も一度読ませていただいたが、柔道と空手の有段者であるがっちりした彼の風貌からは想像できない
幻想的で美しい脚本だった。多才なのだ。
私が今まで描いた風の盆の絵の中でも売りたくないほど気に入っていた絵も彼には何度か持って行ってもらった。
昨年彼の元にお嫁に出したバリ島の踊り子を描いた「踊りの前」も私は好きゆえに売りたくないと思っていた絵だった。
このことは、昨年9月のこの日記に書いたので読んでください。
（後日病院に飾っているお写真をＹ．Ｉさんから送っていただいた）
彼なら自分が気に入っているがゆえに売りたくない絵を持って行ってもらっても信用できるのである。
やはり天は私を見捨てなかった…起死回生の福音…うるうる（ＴＴ）
それで、今回のお話。
Ｙ.Ｉさんに買われるのだから、前回同様、私と彼、両方が最も気に入った絵をお嫁入りに出さねばならない。
で、私が気に入った絵たちからＹ.Ｉさんに最終的に選んでいただき、
男踊り一枚と、女踊り一枚（それぞれ20号）をお嫁に出すことになった。
そのうちの一枚を紹介しましょう（下の20号の絵参照）
これはおわら男踊りの中でも直線的でダイナミックな新踊りのなかの『大かがり』という所作で、
鳶が大きく空を舞う様子を表現したものである。
所作のかたち、勢い、リズム、…自分でも納得するできだ。
もう一枚の「女踊り」も自分でも気に入っている。
こちらはまだデジカメに撮っていないのでこの日記では「男踊り」の絵を紹介する。
これで、その大きな記念病院には、昨年の「踊りの前」と合わせて3枚私の絵がかかることになった。
病気や怪我で心が沈んでいる患者さんや忙しく働く看護士さんやお医者さんが、ふと空いた時間に
足を止めて、何気なくこの絵を見て、心を潤わせていただければ絵を描くものとしてこんな冥利なことはない。
Ｙ．Ｉさんが買われた「おわら風の盆.男踊り『大かざし』」 油彩 20号Ｐ
２００８年３月２２日 奇跡の復活、アグンライの白い花
私の親友だったアグンライが亡くなったのは、私が剱岳に登っていた２００２年の晩夏だった。
それから毎年アグンライが植えていった白い花がバリのお盆のころになると
不思議に毎年何輪もの花を咲かせてくれたのだ。
あの白い花が咲きはじめ、散り終わるまでの数日間彼が私の家に滞在するのだ。
私は勝手にそう決めていた。
そして熱帯ゆえに、水と肥料さえ普通にやっていると毎年咲き続けるものだと思っていた。
しかし昨年はその根っこがだめになってしまって、枯れてしまった。
彼が亡くなる前の年に植えたのでかれこれ５年近く咲いてくれたのだが、
こういうのも寿命というものがあるのか、土が固くなったのか、肥料が足らなかったのか、
よく分からないが、とにかく枯れたのだ。昨年から水はけが悪くなったので根腐れしたのかもしれない。
なんとか再生させようと、土を入れ替え、肥料を撒きなおして、丁寧に世話をしたら
枯れてから１年後、なんと奇跡的に完全復活してくれた。
そして数日前に花が次々に咲いたのだ。
なにやら、アグンライがまた訪ねて来てくれたようで嬉しかった。
バリはもうすぐ雨季が終るが、ここに来て雨が続いている。
もう毎日雨雨雨…。
２００８年３月７日 狂乱と静寂の日々
バリが最も狂喜乱舞する日が昨日の『大晦日』の夜。
バリが最も静寂で物音一つ電灯一つともらない日がこの『新年.ニュピ』である。
この両極端は凄い。
私の敷地の渓谷に流れるチャンプァン川。
その激しい濁流と鳥の声、虫の声、牛の声、鶏の声、だけが聞こえてくる。
車の音はもちろん、敷地からは人の気配は感じられない。
どの家の家族も、敷地からは一歩も外に出ない。夜は部屋の中だけに明かりを灯し、静かに瞑想をする。
午後までは快晴。夕方はスコールだった。そして夜半からは満天の星。
私も宮嶋も息子も深夜、新しく作った見晴台で一時間近くボケーっと夜空の天の川を見ていた。
なんとも贅沢な時間。究極のひとときだ。
この静寂は前も書いた通りバリ島中で行われる。誰もどこも例外はない。
この状態が２４時間続き、これを書いている今、その静寂は終ろうとしている。
私も今日ばかりはアトリエで絵を描く以外ほとんどなにも行動しなかった。
夜はテラスの明かりを消して、部屋の中で映画を見ていた。
その反対に、昨日は夜中中魔よけのオゴオゴが５体も練り歩き、巨大な竹から発射される爆竹が鳴り響き、
若者たちがガソリンを口に含み火に噴射し、空中で爆発炎上させる。
小さな幼稚園児から、小学生、中高生、大人までそのオゴオゴは５種類に分かれる。
魔よけなので道幅いっぱいにわざと揺らしてジグザグに運ぶのである。そして悪魔を追い払うのだ。
葬式の時もこのようなことを行う。その姿はまさに『狂気』誰もそれを止めれないし、止めてはいけない。
さかんに、沿道の人たちが冷水を彼らに掛ける。『気』を入れるのだ。
百聞は一見にしかず、それでは私のギャラリー前を通過する瞬間の私の村の３つのオゴオゴをご覧下さい。
★まずは可愛いオゴオゴ。私の村の幼稚園児が制作したもの。一応魔よけ（＾＾；）
オッチラオッチラ運んでいた。
★次は３月３日のバリ日記で、取材した、私のギャラリーの道向こうで制作していた中高生たちのオゴオゴ。
息子の友人たちが作ったものだ。大人顔負けの迫力があり、これはもう完全に悪魔は退散すること間違いなし。
★次は２０代の大人達が作った、本格的なオゴオゴ。さすがに造形力がある。
揺らし方も担ぎ方もサマになっていた。悪魔の入る隙はないようだ
魔よけ儀式は深夜まで続き、お祈りをし、オゴオゴを焼き清め。ニュピの準備に入る。
そして夜明けとともに『原始の静寂』が２４時間やって来る。
すべての汚れが清められていく一日だった。
２００８年３月３日 遂に来たオゴオゴの季節！
いよいよニュピの日が近づいてきた。ニュピとはバリのサカ暦で『新年』にあたる。
このバリの新年である『ニュピ』は太陽暦とサカ暦のずれによって、毎年微妙にずれていくのだが、
今年の新年（ニュピ）は３月７日だ。
前の日の大晦日の昨日は島中で爆竹が鳴り響き、ドンちゃん騒ぎをし、悪魔よけの巨大な化け物『オゴオゴ』が
町中村中を夜中まで練り歩き、お払いをし、その前後に儀式を行う。
そして明け方、空が白み始めた頃、1年で最も静寂の日であるニュピが24時間始まるのだ。
この２４時間は、家の敷地から一歩たりとも外へ出てはいけないのはもちろんのこと、灯りをつけたり、大きな声で話をしたり、
音楽を聴いたりもできない。もちろん空港には人っこひとりいない。それゆえ飛行機は一機も離着陸しない。
島中がこの世界の始まり（または終わり）のように完全に静まり返るのである。これは旅行者や外国人にも義務づけられているので、
まったくもう誰ひとりとして家の外、宿の外には出れない。救急車を呼んだ急病の人だけが唯一例外的に病院にいくことを許されるが、
それ以外の人は完全に我慢をする。それはもう、凄い静寂である。そして夜は全部どこも真っ暗である。
聴こえるのは鶏や牛や犬の鳴き声、鳥のさえずり、風の音、川の音だけである。一昔前まではニュピの日は料理をして食べる事すら
許されなかった。近年はどの家でも普通に食事をしているようだが…（＾＾；）。
私はこの究極の静寂である『ニュピ』の日が一年で最も好きだ。
さて、その大晦日に向けてのオゴオゴ作りもどの村々も佳境に入っている。
私の村もちょうど私のギャラリーの斜め前で２週間ほど前から大人は大人のグループ。少年たちは少年たちのグループで、
毎日夕方から魔よけの恐いヤツをそれぞれ作っている。
このオゴオゴは魔よけなので、大きければ大きいほど、恐ければ恐いほど素晴らしいのだ。
写真で見て分かるとおり、目がぎょろりとして顔全体が爆発したようなイッチャッテル顔なので、今年も悪魔がこの村に寄り付かないこと
請け合いである。作り方を誰に学んだわけでも無いのに実に上手だ。写真に写っているのはみんなごく近所の子供たち。
息子とほぼ同い年の子らだ。
私は、彼らが赤ちゃんの頃からこの村に住んでいる。今も外に出るたびに顔を合わす。だから彼らは私の心にもきちんと住んでいる。
そういう子らだ。性格も知っている。だからこのイベントには特別愛着があるのだ。
２００８年２月２６日 今年も出来あがったオリジナル染織品
昨晩は忙しくて絵を描けなかった。
というのも、私の工房の職人さんが夜に私と宮嶋がデザインし、線を引いた壁掛けと暖簾を持ってきたからだ。
彼の名前はヘンドロと言う。私と同い年だ。
彼とはもうかれこれ15年の付き合いである。彼はスンバ島出身で、20年ほど前から
バリ島で染織の仕事をしている。付き合いだした頃は独身だったが、今はもう３人の子供が
いるのだ。歳月はほんと矢の如しである。
この写っている布は、まず私が『風の盆の男女混合の踊り』や雲や月、鳥、稲穂などを線画であしらう。
そのあと連れ合いの宮嶋が全体のコンポジションを決め、両端の手絞りの場所などを微調整する。
まあ、アートディレクターの役目だ。
そして、染色の職人であるヘンドロが最後に草木染をするのだ。時として私たちも手伝う。
風の盆の絵や鳥模様などを入れないで、宮嶋が手絞りだけのコンポジションで抽象模様のストールを作る場合も多い。
まあ、用途によっていろいろ作るのだ。
近年はこのようなオリジナルの染織作品が時としては油彩画よりも沢山売れる。
絵がそんなにも売れない私たちの影の大切な稼ぎ頭なのである。
特に宮嶋が1２年ほど前からデザインを始めた手絞りの抽象模様のストールは、近年では私たちの手から離れ、
デザインが職人たちを通してジャワ島に流れ、そのジャワ島の東部の町々でたくさんの別の職人さんたちが宮嶋と同じデザインで
海外への輸出用ストールを作っており、日本を始め、ヨーロッパやアメリカ、オーストラリアから来るバイヤーの人々が
好んで何百枚もオーダーしていくようだ。
今や日本の多くの輸入雑貨店やネット販売などにも、かつての宮嶋のデザインがそのままの形で沢山並んでいるのを見聞きするにつけ、
いかに宮嶋の発案した最初のデザインが普遍的なコンポジションを持っていたか、近年ヘンドロも私もあらためて思い知ることと
なったのである。
そういう意味では一介の絵描きに過ぎない彼女も、インドネシアの染織文化の歴史の流れのささやかな一端を
確かに受け持ったと言えるであろう。こういう事象は私たちにとってとても愉快なことであり、ここに十数年も根を生やしてよかったと
思える数少ない思い出のひとつなのだ。
で、話は戻るが、今回出来上がった『風の盆』をモチーフにした何十枚もの作品をみんなで一枚一枚批評していると、
ちょうど息子がデジカメを持て来た。いつもは写真に撮られるのが余り好きでないシャイな宮嶋にしては珍しく、
今回染織作品がたくさん上手くいき気分が良かったのか、昨晩はヘンドロと一緒にスナップを撮られることをなんとOKしていた。
めったに無いことなので、彼女の気の変わらないうちにこの日記にもはやく貼り付けておこうと思う。
左が私と同い年のヘンドロ。 右が宮嶋。 布は手紬ぎ糸使用、手描きろうけつ草木染めの『風の盆文様壁掛け』
２００８年２月１９日 最後に『見晴らし台』も作ってみました
母屋が完成したのでここ２週間ほど、ゆっくり休息するはずが、４平方メートルの『小ちゃな見晴台兼絵の制作場所』を作ってしまった。
作ったのは敷地の端、渓谷寄りの難しい場所。それゆえまたもや休息できなかった。ま、いつも休息しているようなものだったから
良しとするか。夜はちゃんとアトリエのテラスで勤勉に絵の制作をしていたので結構疲れた。
この小ちゃな見晴台は、母屋の改築時、テラスのタイルとセメントと石がちょっと余ったのがきっかけで、つい欲が出たのだ。
毎日スコールが１時間ほど降る中、１週間かけて息子と二人でえっちらおっちら作っていた。余りモノで作ったたった４平方メートル
の小ちゃな見晴台。それゆえほとんどお金はかかっていない。
土台の一番下は土地が斜めなゆえに難しいのでちょっと大工さんにも手伝ってもらったが、あとは家族でがんばった。眺めは最高である。
敷地の端から渓谷よりに２メートル以上突き出ているのでちょっとだけ鳥になった気分だ。眼下を鳥が飛ぶ。
渓谷の風景画もここで描ける。見晴台の『屋根』は見た目がうるさくなるのでつけなかった。（お金が無いからだろ ヾ（＾＾；））
だから雨の日は使えない。まあ、それもいいだろう。
本当は絵の制作よりも夕方からの風を受けてのんびり寝そべるのが一番の目的…。
実はこういうことがしたくてこの土地に居るのかもしれない。究極の隠遁生活だ。まあ半分人生を降りているゆえの幸せか…。
それにしてもネコたちと一緒に寝そべるのは実に気持ちいい。
２匹の猫と見晴台で遊ぶ私
２００８年２月３日 ホロホロ鳥（ちょう）発見！
ここ数日、大工さんは休み。昨日は『クニンガン』と言って、お盆である『ガルンガン』が終わり、神様ご先祖様が
天上にもどる日なのだ。どの家々でもまたもやガルンガン同様儀式料理のサテとラワールを作り、供え、そして食べる。
もちろん私たちもおすそ分けをたっぷりいただいて思う存分食べた。今日もその余韻で大工さんはもう一日休み。
で、昼私たち家族だけで最後の仕上げの作業をしていると、敷地の奥ですさまじいがなり声がした。鳥の声のようだ。
しかし近所の鶏とも鴨ともガチョウとも違う声だ。とにかく凄まじく鳴き声が大きい。
数日前に猛毒のグリーンスネークが門の屋根に出現し、格闘した後、焼き殺したばかりなので、
体は戦闘態勢のまま維持している（＾＾；）ま、鳥の泣き声なので害は無いだろうと、興味深々でデジカメ片手に近づいていくと、
孔雀のような七面鳥のような鳥が3羽がなり声をたてて仲間を呼んで鳴いている。家で飼われていたものが
どこからかまぎれこんだのか、迷子になって遠くここまでたどり着いたのかわからないが、
とにかく鶏よりもでかく、獰猛そうである。しかし、どことなく愛嬌もあった。
1時間ほどひとしきり鳴きながら敷地の周りをぐるぐるしたあと、近くの森に紛れ込んで行った。
あとで調べてみるとあの鳥は『ホロホロ鳥（ちょう）』と言ってキジ目ホロホロチョウ科だそうだ。
高級食材で食鳥の女王として有名だとか。
普通はアフリカ各地で見られるというが、なぜかこのバリ島ウブドで３羽いたのだ（＾＾；）
危険を察知すると大声で『ホロホロ』とがなりたてるところからその名前がついたようだ。
私の耳には『ホロホロ』ではなく『ガァー、ガァー』としか聞こえなかった。それも大音量で！あーうるさかった（＾＾；）
母屋の方はほぼ完成。壁はお化粧に竹の編んだものをはめ込み、前の左右に大きなガラス窓をはめた。
ガラスと木枠の隙間にシリコンを入れて、入り口の上を竹で太陽の光模様にお化粧をしてふさぎ…、あとは
まあ、数日間細々した部分のフィニッシングとまわりをきれいにするだけだ。これでシンプルな母屋が完成する。
中は完成しているので私たちは数日前から、自前の家具や彫刻を置き、ＰＣやテレビを置き、さっそく住み始めた。
こうして1ヶ月にわたる台所生活とスーパーヘビーな重労働からようやく開放されたのだ。この一ヶ月はみんな実に
よく働いた。肩がパンパンに張って、手のひらも指も爪もボロボロだ。
おまけに敷地に生えている大きな竹を何十本も使ったので、さすがに、あー疲れた。当分は体をしっかり休めたい。
大声で鳴き続ける3羽のホロホロチョウ 2月3日午後 敷地奥にて
テラスの前から見た母屋。今回は大きなガラスを左右にはめた。部屋の中は今までの１、５倍の広さ。天井が高くゆったりと住みやすい。
２００８年１月２２日 バリのお盆『ガルンガン』がやって来た
一昨日から大工さんは休み。5日間はやって来ない。お盆だからだ。つまり盆休みっていうやつ。
村のローカルな店はこの期間はみんな休み。
バリの暦（サカ暦）ではこの期間は『ガルンガン』といわれる。ガルンガンは西洋暦とのズレが
あるので、毎年スライドしていく。今年は1月末がガルンガンになった。だから年末から子供たちは
ほとんど休みっぱなし。大人は大変だ（＾＾；）
昨日は儀式料理の『ラワール』をもらって食べた。
私はヒンドゥー教徒ではないので、私にとってはガルンガンとは『ラワール』を
腹いっぱい食べる日なのだ。あ、ちなみに『ラワール』とは豚肉や鶏の生肉料理だ。
これにはまるとやみ付きになる。全く臭みはない。独特の香辛料がくせになる。
ガルンガンは『お盆』なのでご先祖様が地上に降りてくるのだ。
この十八年間で亡くなった私のバリの友人たちも敷地に訪問してくれるのだろう。
大工さんが来ないので、ひたすら私たち家族だけで家作りを進めている。
昨日今日で、夕方遅くまでかかってテラスへの石の階段を２つ作り、経費を節約できた。
ようやく私の母屋も壁の骨組みが出来上がってきた。
このあとテラス側の前の壁に左右に大きなガラスが2枚入る予定。
先が見えるところまで来た。
おかげで絵の制作はここのところずっと深夜だ。
ま、涼しくていい。深夜なのである意味かなり集中できる。
前のアグンライの家寺も綺麗にお化粧がされ、お供え物がたくさん飾られている。
屋根の下の骨組みが入ってきた。電気工事も一昨日完了。完成がちょっと見えてきた。
２００８年１月１４日 悪戦苦闘 油彩 『レゴンの衣装を着る村娘』
今日も夕方まで土木建築作業。
それでも、その後、前の家のアグンライの親戚の娘さんにレゴンの衣装を着けてもらい、肖像を描く。
レゴンクラトンの衣装はなかなか可愛いので今まで何十枚と描いてきたが、なかなかこういう華やかな被り物は
バランスが難しいのだ。華やかさに引きずられることも多い。
数日前も2時間描いたが上手くいかず、今日も新しくキャンバスを変えて１時間描いたが、なかなかタッチが決まらない。
またダメかと思いながら思い切って全部壊して、夕闇迫る頃、最期の20分でぐいぐいやり直した。で…、なんとか形になったかも。
ま、本当の感想は1ヶ月ほど後になって他人の絵のように自分の絵を見た時にわかるもの。
とりあえず今日は良しとしてこの絵はこれで止めた。ダラダラ加筆してもダメなのだ。
「レゴンの衣装を着る村娘」 200８年1月1４日 油彩 Ｆ４号
２００８年１月１１日 家を作る楽しみ 土木作業の日々
もう台所に住み始めて2週間になる。別に台所が好きなのではない。
12月末から母屋を建て直しているのだ。屋根の痛みが激しくなったのでこの際思い切って
部屋を大きくして 全部やり直している。大してお金も無いので、大工さんたちにだけ任せていては破産するので、
私も宮嶋も息子もいろいろ手伝っている。今まで17年間でバリ島で六棟も七棟も家をデザインし、大工さんに混じって家を建ててきたので
『普請』は結構自信がある。もちろん難しいところは大工さんだが、簡単なパートはどんどん自力でやる。
チリも積もればで、最後は経費がかなり違ってくる。
と、いうことで暗くなるまで今日も土木作業。
屋根や柱は大工さんが作るが、土台や壁は私も手伝えるのだ。絵の制作は大工さんが帰った夕方遅くに描いている。
なかなか両立は難しいが、まあ、あと３週間ほどで完成しそうなのでその間は両方をがんばろうと思う。
絵だけ描いている日々より、なぜか食事が美味いから不思議だ。木を運んだり、土を掘り起こし、運んだり、竹を伐採したり、細く切ったり、
セメントをこねたり…などなど、土木作業というのはしっかり働いたという気持ちになれるので美味いのだ。
そういえば普段は怠け者の車寅次郎もそんなことが一度あった。
第35作「寅次郎恋愛塾」で、九州 上五島（中通島）で老婆と知り合った寅は彼女の最期を看取るという縁を得る。
「寅さん、じゃったね…。
あなたにも神様のお恵みがありますように…」
その深夜 老婆は寅に見取られながらロザリオを握り締め天国に召された。
そして、翌日ヒーヒー言いながら、おばあさんの墓をしっかり掘ってやるポンシュウと寅。
久しぶりの汗を流した肉体労働のあと、差し出されたおにぎりや漬物を美味そうに食べる二人。
ポンシュウ「うめえなあ！」
寅「働いた後だからな。
労働者ってのは毎日美味い飯食ってるのかもしれねえな」
ポンシュウ「そうだな」
おそらく寅が今まで食した食べ物の中で最も美味いものだったに違いない。
というわけで、私も寅同様、肉体労働のあとは何でも美味いのだ。
屋根までは出来上がった母屋。絵画制作そっちのけで夕方遅くまで土台作りに励む私を息子がデジカメで撮ってくれた。
２００８年１月７日 ５年ぶりにTOPページの表紙アニメーションをリニューアル
雨季なんだけれども奇跡的に昼間から夜まで好天が３日ほど続いている。
もちろん時おり雨はあるが、なんとかすぐに止んで晴れ間が覗く。
それで、すぐにえのぐを搾り出して絵を描くのだ。今はアグンライの親戚の娘さんにレゴンダンスの踊り子の
モデルになってもらって油彩を何枚か描いている。たとえテラスで描くにしてもやはり雨よりも晴れていた方が
気持ちはいい。体がよく動く。
ところで、最近息子はフラッシュアニメを練習している。今までずっとGIFアニメで制作していたのだが、今回フラッシュのソフトを
使用し、遊んでいる。で、この前もご存知のように「寅次郎な日々」のフラッシュを作ったばかりだが、
ここ数日また何か作っているな、と思っていたら、なんと私のTOPページの表紙アニメを５年ぶりにリニューアルしようとしていた。
モチーフは２００２年版と同じ「家の敷地で下の渓谷を描く私」だ。
下の渓谷の石切り場で石を掘り出すお兄ちゃんや、夕方目の前を飛んでゆく白鷺、赤とんぼ、などを取り入れて
最後に、風景が、絵にそのまま変わり、制作している私の背中が映っておしまいとなる。
前回も入っていた『YOSHIKAWA TAKAAKI』のタイトル文字は不要だと思ったので今回は消させた。
まだまだ『フラッシュ』を使い慣れていないせいか、『寅次郎な日々』のフラッシュアニメーション同様
ぎこちなさや稚拙さも残るが、せっかく練習で丸二日かけて作ったのだからと、親バカでTOPページに載せてやることにした。
昨日まで使っていたアニメーションはGIFアニメーション。息子が１３歳の時に作ったものである。
これはこれでなかなか味がある。名残惜しいのでこれも一緒に今日の日記に貼り付けます。
今回制作した TOPページの表紙用フラッシュアニメーション ２００８年１月６日制作
昨日まで使っていたTOPページの表紙↓。息子が１３歳の時にGIFアニメで作ったもの。２００２年制作
２００８年１月１日 新年のご挨拶
新年あけましておめでとうございます。
皆様にはお変わりなくお過ごしでしょうか。
２００７年は思い起こせば更新が遅れます事の数々、
今はただ、後悔と反省の日々を過ごしつつ、
遥か遠く雨降りしきる南の島から皆様の幸せを
お祈りしております。
なお、わたくし事ではありますが、
絵画作品をはじめ、日記、男はつらいよ覚え書ノート
など、相変わらず未だ愚かな内容ではありますが、
私のかけがえのない分身でありますれば、今後とも
くれぐれもお引き立ての程、よろしくお願い申し上げます。
遠き南の島にて
２００８年 正月元旦
吉川孝昭 拝
今日も、男寅次郎はさくらに新年の挨拶を電話で入れたあと、初春の風を受け、旅立って行くのでした。
そのころとらやのさくらたちは大忙し、いつにもましてこの年の正月はお客さんがいっぱいで、
新年の挨拶に来たマドンナも店を手伝っていました。
さて、この時の若く美しいマドンナは誰でしょう？（＾＾）
ヒント：上の場面↑で、寅が歩く町が分かれば作品が導き出せます。で、あとは簡単です。
２００7年１２月２５日 台所で迎えるクリスマス
もうひたすら毎日雨だ。それもすさまじいスコール。
現在母屋の屋根を茅葺から瓦葺に変えてもらっている最中なので、いつにもまして慌しい年の瀬になっている。
毎年雨季の度に３週間に一度ほど屋根に上り、自力で雨漏りを修理してきたが、
もうさすがに萱が薄くなって限界が遂にやって来た。そこで思い切って屋根を朱色の瓦に変えてもらうついでに
部屋もこの際大きくしてもらうことに。
もちろんお金がそんなに無いので改築費節約のために私も家族もかなり改築を手伝っている。
もう18年もバリに住んでいるので、改築費用も、バリの人々よりも安くつかせることが出来るのだ。
こういうことは、ちょっとしたコツがいる。
★お金が無いときにあえて改築する。普通とは逆。
お金に余裕があるときに改築や新築をすると集中力や工夫が弱く、必ず失敗する。
お金が無いのであらゆる箇所、あらゆる場面で自然と工夫するのだ。
★建築材はなるべく地元の石や地元の材木を使う。ケミカルな出来合い物は使わない。
★南国幻想にありがちな余計なデコレーションや彫刻はしない。
★安くて信用できる材木店を数ある店々から前もってじっくり選び抜き、普段からいろいろ聞いて情報を確保しておく。
★上手で丁寧な仕事をしてくれるかなり年配の大工さん数人と普段から仲良くしておく。
★人任せにしないで進展具合を毎日常にチェックし、自分も手伝い、ペースを自ら作る。
それゆえ、次に何をするのか、すべて自分も大工さんと同じように頭に入っていないと見透かされてしまう。
などなどだ。これでだいたい費用は、人に丸投げの場合と比べると7割くらいになる。そして材料もいいものが手に入る。
このようなやり方の欠点は、お金をたくさんかけた時よりも自分自身の手間隙がずっとかかるということだ。
私は『時間』だけはたっぷりある。まあ、散々バリで数々の建築に携わってきたので、母屋の改築など軽いものだ。
ということで、母屋は現在改築中なので、なんと今、昼間は台所で生活している。パソコンもテレビも台所に臨時に置いている。
私の家は母屋も、寝床も、台所も、アトリエも、風呂も、全部棟を違えているので、こういうことが出来るのだ。
しかし台所で暮らすのはどうも不思議な気分だ。ちょっとせまいし…。まあ、母屋の改築が終るまでのあと10日間ほどの辛抱なのだから、
面白い体験として楽しめばいいのだ。
で、今日はクリスマス。
毎年、それぞれの誕生日とバレンタインデーとクリスマスには、息子がケーキを作る。
もちろんスポンジも焼く。今年のケーキのデザインは下の通り。現代美術のようになんだかよくわからない形と飾り付けだが、
いつものように味は良かった。
ちなみに、私はケーキを食べた後は必ず、味噌汁を作って飲む。今日も宮嶋と一緒にけんちん汁を作ってみんなで食べた。
腹が『中和』を要求するのだろう。近年はゴボウが手に入るので助かる。
２００7年１２月１６日 新作フラッシュアニメーション『寅次郎な日々』
普段は怠け者の高校生の息子が、久しぶりにフラッシュソフトを使って、アニメーションを作っていた。
最近は、フラッシュを使っていろいろなものを作っている。なるほど動きがスムーズだ。
モチーフはまたもや『寅ネタ』
彼は、私のように「男はつらいよ」依存症でもなんでもないが、幼い頃から
『男はつらいよ養成ギブス』を全身に取り付けられたかのように、この映画のことはよく知っている。
面白いような、可哀相なような…。
アニメ自体はなかなか上手く出来ている。
帝釈天参道が雲の切れ目から映るところがなかなか味わい深い。
参道の自転車や、旗や焚き火などが微妙に動いているところも気に入った。
円盤の影が雲に映ったりして臨場感もなかなかのものだ。
古い映画のフィルムに出来る痛んだキズ、いわゆる『雨』も再現していてなんだか小憎らしい。
息子の作品の中ではこれはまあ、完成度がちょっと高い部類だ。
２００7年１２月１２日 これは何かわかりますか？
いよいよ雨季到来だ。ついに毎日雨が降るようになった。まだそんな長い時間スコールにはならないが、
時間の問題で雨量が増えていく。１８年もバリに住んでいるとだいたいの雲行きや空の色であとどれくらいで
降り、何時間くらい続くかがわかるようになるから不思議だ。
私は絵を描くためだけにこの地で生きているのだが、自然に月の満ち欠けとともに生きている自分を発見して
苦笑いをしている。雨が降るようになると絵の制作は野外は少なくなり、当然アトリエやテラスが増える。
そうなると必然的に身近な人々を描いた人物画が増えてくる。私は人物画が好きで、描く絵の７０パーセントは
人物画だ。残りは風景画。静物画はほとんど描かない。セッティングしたものはあまり描く気になれないのだ。
展覧会や委託で売れるのはバリの風景やバリの踊り。身近な人物を描いた絵は、褒められる事や感動されることは
あっても、ほとんど誰も買わない（ＴＴ）
しかし、これは悲しいことではあるが、自由なことでもある。絶対買わないであろうモチーフを描くのは実に快感なのだ。
初めて絵を描いた十代の気持ちが蘇ってきたりもする。あのころは売るなんて考えもしないでひたすらキャンバスに
絵の具を塗りたくっていた。ああいうのが絵ごころというのだ。
もっとも近年は、バリの風景画であろうがバリダンスの絵であろうがあまり売れなくなっている。 おいおいヾ（＾＾；）
今年もまた私の絵も宮嶋の絵もたいして売れなかった。ああ…（ＴＴ）小さな絵は時々出ていくのだが、それだけでは
到底食えない。（日本での展覧会の稼ぎがあるのでなんとかつじつまがあってはいるが）
現地で、絵が売れにくくなっているのは私も宮嶋もバリでも日本と同じ価格をつけているせいかもしれない。
私達の絵はバリの土着の絵と比べるとやはり高いのだ。
しかし、こればっかりは変えられない。日本からの私のお客さんも来るし、誰が見ているか分からないし、
どちらもほぼ同じにしなくては失礼に当たるからだ。それでもほんの少しだけバリで売る時は安くするのだがそれでも
なかなか買い手がつかない。
ま、…ということで、絵は相変わらずあまり売れないが、なんとか画集とポストカードが細々と売れているので日銭を稼げている。
さて、話は変わって、これは一体なんでしょうか？何か分かりますか？↓
私のテラスによくいます。
答えはカマキリです。
通称エダカマキリです。上↑のように擬態化されてしまうともう絶対分かりません。
小枝にしか見えません。私はしょっちゅうこのカマキリをテラスで見ているのですぐ見やぶってしまいますが（＾＾；）
ちなみに後ろで笑っているのは高校生の息子です。このサイトの全てのマンガとアニメーションを作ってくれています。
２００7年１２月５日 心がひとつになること 静かな名シーン
現在バリに住んでいるが、いろいろな方との縁あって、オリンピック野球アジア予選、
一昨日の日本対韓国と昨日の日本対台湾を幸運にもバリ島で見ることが出来た。
2試合ともなんとも緊迫した試合だった。２試合ともこれぞ日本野球。
ありきたりな言葉だが文字通りチームが一つとなっていた。なんだかしみじみうらやましく思った。
いい年をした酸いも苦いも知っているプロ中のプロがそうなっているのである。
２年前、WBCの時にも感じたことだが、シビレる試合とはこういうことを言うのだ。
MVPは間違いなく選手全員だろう。
適当に人当たりよく言っているわけではない。私は試合を何度も見た。ベンチで応援していた選手もコーチも、
コーチャーズボックスでゲキを飛ばしていた選手やも、みんな一つの気持ちになっていた。
遂に一度もグラウンドに出なかった和田や長谷部もだ。
いみじくも解説の東尾さんが言っていたように、星野監督の胴上げの時、誰もテレビカメラの方に向かってバンザイを
していなかった光景がなんともすばらしかった。全員が背中を向け輪の中の星野監督に集中し胴上げしているのである。
ＭＶＰは阿部がもらっていたが、それはその通り、タイミングさえ合えば絶対にヒットにする技とキレとセンスは超プロ級だ。
しかし私なら、陰のＭＶＰはやはり上原だ。そして優秀選手は、もちろん完璧な阿部をはじめとして、緊張のスクイズを決めたサブロー、
見事なチーム掌握とスライディングを見せた宮本、ここぞと言う時の頼れる新井、鉄壁の二遊間西岡と川崎。
粘りに粘って最小失点で抑えた若き先発投手陣たち、同じく必死で追続を断ち切った中継ぎ陣たち…特にあの韓国戦での８回、
岩瀬が投じた最後の内角ギリギリストレートは長く語り継がれるだろう。彼の精神力の強さを垣間見た瞬間だった。
…などなど、それこそ活躍した選手達は枚挙に暇がない。
今回の上原はまさしく完璧だった。あの上原が最後に控えてくれている。それだけでみんなどんなに心強かったか。
体のリズム、ひじ、手首、指の使い方…等々、完全に完成されている。すばらしい制球力。
マウンドでの完璧な自己コントロール。絶妙のフォークボールのコントロール。そしてなによりも国際試合連続２２試合無敗の貫禄。
ＷＢＣでのあの韓国戦の上原の存在は私の記憶に今でも生々しく残っているが、今回もう～んと唸ってしまった。
特に宿敵韓国戦はたった一点差で最後に登板。よほどの大投手でもこれだけの緊張した場面ではすんなりは終らせる事が出来ないものだ。
そして今大会で私がリプレイでなんども見てしまった場面がある。意外にもそれはゲームの中の決定的な場面ではなかった。
最後の台湾戦で、９回上原が、ブルペンからマウンドに向かう直前、ブルペンで一緒にいたピッチャーたちは、最後に汗を拭き、帽子をかぶる
上原を囲む。
上原はそんな彼ら一人一人の思いを受け止め、彼らと『グータッチ』を交わし、最後にブルペンキャッチャーを務めてくれた矢野捕手とも
交わすのだった。
彼らの熱い思いが全て上原に託されて彼はマウンドに上がっていったのだ。
あの映像に私は胸が熱くなり、思わず涙が潤んでしまった。
上原浩治と川上憲伸
上原浩治と涌井秀章
上原浩治と小林宏之
上原浩治と岩瀬仁紀
上原浩治と長谷部康平
上原浩治と矢野輝弘
私が見たかったのは、もちろん勝って歓喜に沸く日本チームの姿だが、実は本当に見たかったのは、やはり、
みんながひとつのことのためにひたむきにまとまっている姿だったのかもしれない。
この映像を見た時、私は心底彼らを誇りに思った。素晴らしいチームだ。来年夏に彼らに再び会える。
全員怪我無くオリンピックのグラウンドに立って欲しい。
それでは、静かでなにげないあの名シーンをアニメでどうぞご覧下さい。
２００7年１１月２１日 昼下がりのテンガナン村
バリに帰ってから、ようやく体をしっかり休めることができた。それで、2週間ほど日前からあちこちで絵を描いている。
数日前はバリで一番お気に入りの場所、バリ先住民の村である「テンガナン村」を取材。
今回は宮嶋も息子も一緒。天気に恵まれ、夜のとばりが下りるまで、たっぷり描かせてさせてもらった。
この村は私はもう何十回来た事だろうか。５０回以上は来ているかもしれない。
私の住んでいるウブドからかなり離れているにもかかわらず、やっぱり来てしまうのだ。
風景画は、活きがいいことが命。大きな筆でぐいぐい描く。うまくいかないこともあるが、そんな時は
違うキャンバスをまたイーゼルに取り付け、気持ちを入れ替えて、エイッと描く。
息子は牛やアヒルや犬がたくさん道端で寝転がっているので面白がって長い時間飽きなかったようだ。
かなり奥地まで一人で入り込んでいったということ。
このテンガナン村の様式は先住民だけあってバリのほかの村と全然違う。全てが異文化なのだ。
この村の結婚相手はこの村の中で選ばなければならない。他の村人と結婚したい場合は、この村を出て行かねばならないのだ。
このようにして、この村は独自の文化を意固地なまでに守り通してきた。
今も村のいたる所に、プリミティブな場所や空気が違う場所があり、興味は何度行っても尽きない。
一言で言うならパワーが宿った村。それがバリ島東部の奥地テンガナン村だ。
とりあえず、気に入った絵が何枚か出来たので、その中の一枚を下に紹介しましょう。
「昼下がりのテンガナン村」 2007年11月17日 油彩 Ｆ４号
２００7年１０月３１日 たとえ明日地球が滅ぶとも、晴れた日は布団を干す
ようやく4ヶ月ぶりにバリに帰ってきた。バリの10月は乾季の最後。暑からず寒からず適度に雨も降るいい気候だ。
で、さっそくベットのマットを太陽の下に出し干す。
私の好きな映画『阿弥陀堂だより』の中で主人公の学校時代の恩師が布団を干しながら言うセリフを思い出す。
『たとえ明日、地球が滅ぶとも、晴れた日は布団を干す』
私が大好きな言葉だ。こんなこころで生涯を送れればどんなに安らかだろう。
そんなこんなでここ数日は絵も描かず、ひたすらバリに体を慣らしていった。
ところで、今回からようやく私の住んでいるウブドも日本同様インターネットのＡＤＳＬが開通した！
さっそく息子は大喜びで電話局の担当者に来てもらい私の家でも可能かどうか機械でチェックしていた。
チェックの結果『ＯＫ、使えます』ということで、さっそく古い電話回線を使わず、新しく丈夫な電話回線を
ジャングルの中２００メートルに渡って木々の間を梯子を使って釘で止めながら私と息子で設置していった。
日本ではこういう時は電話局かなにかの専門の人が来て電線工事同様やってしまうのだろうが、この田舎のジャングルの中では
そんな悠長な事は言ってられない。
なんでも自分の足と手でやるしかないのである。まあ何度もやってきたことなので慣れてはいるが半日たっぷりかかった。
日本の普通のＡＤＳＬと比べてかなり遅い速度であるが、それでもダウンロードが飛躍的にアップし、日本のyou－tubeのような動画が
普通に見れるのでこのウブド村では歴史的な進歩である。
ま、だからといって私のこの地での生活が飛躍的に向上するわけでもなんでもないのだが、インターネットを一番使う息子はとにかく喜んでいる。
あまりパソコンを使わない連れ合いの宮嶋は、まあ、今までのワイヤレスでもＡＤＳＬでも結局は無制限（アンリミテッド）なので
どちらでもよさそうな顔をしている。スピードの違いは彼女にはさほど興味が無いらしい。その気持ち私も分かる気がする。
とにかくだ。『たとえ明日地球が滅ぶとも晴れた日は布団を干す』ことのほうが大事なことだけは確かなのである。
チャンプァン渓谷の風を受けながらマットを干すことからバリ生活は始まるのでした。
２００7年１０月１４日 尾瀬の森からの贈り物
ここ一週間はもう涼しいを通り越して肌寒い感覚がある。
こうなってくるといよいよ秋真っ盛りだ。私の誕生日は、今日10月14日。
今日のように空が高く、透明な冷たい風が吹く日に私は生まれたそうだ。
後数日で、関西空港からタイのバンコクへ旅立つが、その間際の今日、嬉しい贈り物が届いた。
『きらっしゃい.尾瀬の森映画祭』のスタッフさんであるNPO『尾瀬和楽舎』のKさんがなんと蛾次郎さんの直筆色紙を送ってくださったのだ。
「きらっしゃい」とは群馬県の片品村の言葉。「いらっしゃい」「お越しください」の意味。なんともいい響きだ。
『尾瀬の森映画祭』は、尾瀬や利根沼田の自然を活かした人間との共生を掲げる群馬県片品村のNPO『尾瀬和楽舎』が中心になって
2005年から片品村文化センターで松竹山田組スタッフ、キャストの皆さんとの交流をしながらユニークな映画祭を続けておられる。
片品の人々がみんなボランティアで長い期間準備をされ、ひとつひとつ地道に積み重ねていかれた本当に手作りの温かみのある映画祭なのだ。
山田洋次監督の作品に求める日本の風景を、同じく自然が豊かな尾瀬の麓、片品の地でシンクロさせ、関連付け、そしてもう一度日本を
再発見することはとても意味がある行為だ。
その映画祭の準備期間の時にKさんと私は、越中八尾と尾瀬の片品で何度かメールのやり取りをし、私も超微力ながらこの映画のことや
画像処理、チャプター、プリントのことで助言などをさせていただいた。また私のサイト『覚え書ノート』も少しは役に立ったようだ。
当日は、映画『男はつらいよ』第1作上映をはじめ、佐藤蛾次郎さんや備後屋,さんでお馴染みの山田組スタッフ露木幸次さんなどの
トークショウも開かれた。屋外では、面白いミニイベントや懐かしい縁日や出店を復活させたりもしたらしい。
それで、Kさんはお礼の意味を込めて今回蛾次郎さんからいただいた色紙や手作りの『源ちゃん名場面集（NO１～NO4）』ポストカードを
送ってくださったのだ。私は、生業の染織の展覧会が重なり、現地にも行けなかったし、ほとんど何のお手伝いも出来なかったが、
Kさんのその心が嬉しかったので恐縮しながらも贈り物をありがたくいただいた。
色紙はさっそく手持ちの色紙額に入れてアトリエの壁に飾らせていただいた。
尾瀬の森映画祭に関わられた全ての皆様に感謝の意味を込めて、
いただいた品々を今回この『バリ日記』の中でご紹介させていただきます。
似顔絵と日付が入っている蛾次郎さんの色紙と源ちゃん名場面集の数々。 さっそく額に入れました。嬉しい…（～～）
きらしゃい.尾瀬の森映画祭の公式ページはこちらです→ http://www.maron.gr.jp/ozefilm/
このあと10月17日に関西空港からタイのバンコクへ出発します。
バリへ戻るのは10月末になると思います。
それゆえ、更新は10月末以降です。
２００7年９月２０日 『今朝の秋』って感じです。
ようやく先日金沢郊外での最も大きな展覧会が終わった。もうすっかり秋の気配だ。『今朝の秋』って感じだ。
あとは、10月の初旬に行われる自分の住む八尾町の『アートフェスティバル』の3日間を残すのみとなった。
それが終わったらバンコクへ向い、10日間ほどタイに滞在した後、10月2３日ごろにバリに戻る予定だ。
今回の滞在中はいつにもまして深夜に映画やテレビのDVDを見続けた日々だった。
シリーズものだけでも『白い巨塔.田宮版全話』『早春スケッチブック全話』『ふぞろいの林檎たちⅠ全話とⅡ全話』
『北の国から全話＋８スペシャル』『優しい時間全１１話』『Dｒ.コトー診療所２００３、２００４、２００６全話』『時間ですよ７１年、７３年全話』
『寺内貫太郎一家全話』『寺内貫太郎一家２全話』といったところか。それ以外にも「男はつらいよ」以前の山田洋次監督作品を
もう一度全作品見直した。
あとは単品で見たいものを３０作品程度ランダムに見た。新作も見れるかぎり見た。どこに掘り出し物があるか分からないからだ。
近年は半額レンタルや１００円レンタルの期間があるのでさほどの出費を考えなくても大量にDVDを借りれるようになったのが助かる。
読書は、仕事の美術書以外では、今回は映画関係の本が多かったように思う。キネマ旬報をもう一度数十年分読み返したり、
面白く過ごさせていただいた。おかげでこの数ヶ月間慢性の睡眠不足で何度か体調不良で寝込んだが、現在はすっかり睡眠も
取れているので体調は回復。
そして肝心の生業である絵と染織のそれぞれの展覧会は長年のコレクターさんたちのおかげで、なんとか目標に到達した。
これで来年もなんとかギリギリ生き延びれそうだ。凌いで凌いで、生き延びるしかないのだ。
特に最後の金沢での展覧会では多くの方々に助けていただいた。感謝以外の何ものでもない。
しかし、それでも限界がゆっくりではあるが近づいてきている気もしないでもない。先は依然としてまったく見えない状況だ。
と、いうような状況ゆえに、なかなかこのサイトの更新ははかどらず、第３作「本編完全版」も第２８作「紙風船」ダイジェスト版も
作業が大幅に遅れている。
いつも書いているように、大量の充電ができなければエネルギーを吐き出すこともできない。どうかご理解ください。
それでもなんとか９月末には第３作『フーテンの寅』の一回目の更新だけは成し遂げたいと思っている。
最後に…
昨日は、『阿修羅のごとく』の映画版を見た。四人姉妹の中で、深津絵里さんが美しく光っていた。
連れ合いだった奥さん（八千草薫さん）に先立たれてしまった、浮気亭主（仲代達矢さん）が、三女の滝子さんがお膳を拭いている
姿を後ろからしみじみ眺めて、そっと「母さんそっくりだ…」とつぶやくのである。
気配を感じて、お膳を拭きながら、ふと振り返る深津さんのお姿は美しかった…。
あまりに気に入ったので、パソコンの壁紙にしたところだ（＾＾）ゞ
２００7年９月１日 ようやく嫁がせた油彩『踊りの前』
今年の展覧会はまあまあ好調だ。特に初日に来られた私の一番のコレクターさんであるＹ．Ｉさんが長年私が気に入っていた絵を買ってくださった。
Ｙ．Ｉさんはもう私の絵を10枚以上お持ちの方だ。つくば市の、ある大きな記念病院の外科部長さんをされているのだが、この度、私の15号の絵が
新築の病棟の美しい待合室にかけられることになった。
一般的には大きさに比例して値段をつけるのだが、特に気に入った一枚か二枚の絵だけは私は相場より1，5倍くらい高めにつけてしまう。
それゆにそれらの絵はお嫁に行き遅れてしまうのだが、描いた側としては手塩にかけた可愛い娘だからいつまでも手元に
置いておきたい気持ちも強いのだ。こういうことを本当は絵描きは決してしてはいけない。当たり前である。しかし私の業がそれをさせてしまうのである。
数年前に私が開いた個展の時も二枚ほど高い値段をつけた作品があり、案の定売れなかったのだが、
その絵にずっとその頃から目をつけておられたＹ．Ｉさんは果敢にも今回の展覧会に展示していなかったにも関わらず、その絵を見せてほしいとおっしゃり、
見たとたん譲るようにおっしゃられた。数年前から狙いをつけておられた感じだった。こうなるともう私の負けである。
そして案の定私のつけた例の言い値で何の躊躇もなく買われた。
この方の絵の買い方はいつもながらきっぷがいい。間違っても値切ったり、私の顔色を見たりしない。
今回もその絵がいつもの私の絵より何割か高いことを百も承知で一発で買われたのだ。彼に言わせれば何年来の恋が実ったような気持ちだったそうだ。
私にしてみれば、可愛い一人娘を嫁がせる父親の気持ちだった。しかし嫁ぐ相手が、私の一番のコレクターさんであり、パトロンである
Ｙ．Ｉさんなら、承知できない理由はもうどこにもないのである。私などが持っているよりずっとその絵を大事にしてくれるのは明白である。
Ｙ．Ｉさんは一度たりとも、買う時の目に鈍りを見せたことはない。必ず私が気に入っている絵を自然に選ばれるのだ。
それも静かに黙って見続けた後、一言だけ意思表示をされる。真のコレクターとは彼のような人のことを言うのだろう。
私のあの絵も彼のような方に貰われて幸せであろう。
今回Ｙ．Ｉさんが買われた 「踊りの前」 ２０００年7月ごろ制作 油彩 Ｆ１５号
２００7年８月２６日 雨上がりの越中おわら風の盆
現在、越中八尾町では風の盆の前夜祭が始まっている。毎夜毎夜旧町のどこかの町がおわらを踊り、おわらを演奏するのである。
今年の前夜祭は雨がちだが、雨がやんだら、すぐに演奏を始める。また雨が降ると楽器が傷むのですぐにやめる。
どなたも観光のためにやっているわけではないので、見に来た人は、雨が上がれと祈るのみ。
雨上がりのおわらは格別だ。雨が降ると風が涼しくなることと、見る人が少なくなるので、風情が増す。
さっそく取材。素早く何枚かスケッチ。その後アトリエで30分ほどで一気に仕上げる。雨が上がったあとは大きな赤い月が出ていた。
「雨上がりのおわら風の盆」 ２００７年３月４日 油彩 Ｆ４号
２００7年８月１２日 ただいま栄養をバンバン補給中
とにかく帰国してからずっと多忙だ。この「日記」や「覚え書ノート」がなかなか更新できない。
純粋な生業としての仕事だけなら絵の展覧会、染織工芸の展覧会と、絵画制作だけなので、時間にまだ余裕があるのだが、
それとは別に『自分へのストックの時間』が必要なのだ。
私は８ヶ月以上日本を離れていた。だから、その間に、見ようと思っていた映画（DVD）、書籍（絶版もの多し）を１ヵ月半以上かけて
深夜２時ごろまで一気に集中して見、読んでいる最中なのである。
それらは遊びといえば遊びなのだが、自分のエネルギーのもとなのだ。自分の精神の懐を深くするための欠かせない栄養素なのである。
車で言うとガソリンみたいなものだ。熱エネルギーがないと、物体は動かないのである。
もし、それらの活動を遊びと言うのなら、このサイトも遊びだし、私が絵を描くことだって遊びといっていい。
帰国してから１ヵ月半以上経つが、それらの合間をぬってのサイト更新はなかなか進んでくれない。でも、これを読んで下さっているみなさん、
どうかご理解ください。私はほとんどテレビも見ないし、いわゆる娯楽施設にも行かない。世間の義理も欠きっぱなしだ。で、ただひたすら、
毎日、外やアトリエで絵を描くか、旧作映画のDVDを見るか、複数の図書館で借りてきた何十冊と言う山のような書籍を読んでいる。
これをしないで、文章を書いていると、自分がスカスカになってくるのだ。いわゆる充電というやつだ。で、このサイトのそれぞれの更新は気長に
お待ちください。
ところでここ２週間ほどで日本はようやく夏になった。これでようやく朱夏だ。これくらい暑くなると私の体調はすこぶる良い。
もちろん扇風機もエアコンもまったく要らない。汗はかくが平気である。食欲もバンバンにある。とにかく気温が２７度以上になると私は
生きかえるのである。もう、完全に体が熱帯動物に変化している。バリ島での１７年間はそれほどにも私の体を変えてしまったのだろう。
私の自宅の食堂の横に中庭がある。毎年帰国すると７月は紫陽花が咲き、１０月は紅葉が色づく。植えたわけではないので勝手に根付き
育ったのである。
嗚呼…今日本にいるのだなとしみじみ思える空間である。このような日本の花を眺める時間も充電のひとつであろう。
２００7年７月8日 聖少女の舞踊『レゴンラッサム』のデッサン
いつもの年ならまだバリ島にいるのだが今年は絵や染織工芸作品の展覧会の都合ですでに富山に帰ってきている。
早く帰ってきた分、新聞やテレビも取材に来てくれて、そのせいか、売り上げは結構上がっているので、良しとしよう。
なにはともあれ作品たちを気に入ってくれるのはありがたいことなのだ。早く帰ってきた甲斐があったかも。
ただ、ちょっとバリに残してきた３匹のネコたちが心配だが、アグンライの家族がいつもどおり世話をしてくれているので
まあ大丈夫だろう。例年なら１ヵ月後の８月中旬に帰ってくるのでおわら風の盆の踊りの作品などを載せるのだが、
今はまだまだその季節ではない。
で、今日は踊りは踊りでも、バリの踊りの絵を貼り付けようと思う。帰国前に描いたレゴンの衣装を着た村娘のデッサンだ。
バリ島の舞踊はご存知のとおり世界的にも有名で、連れ合いの宮嶋も８年間以上もSTSI（バリ芸術大学）の客員教授でもある
７０歳をとうに過ぎたおばあさん宅に通いつめ、今のレゴンダンスの原型となった、いにしえの古典舞踊の指南を受けた。
バリ舞踊を、メモリーとして習ったり、趣味で習ったりする人は多いが、宮嶋のように１０年近く週に何回も通い続ける人は
ほとんどいない。ましてや古いバリの舞踊など、バリ人だってほとんどそこまではしない。
だから、宮嶋は仕事は絵描きだが、実はある意味、人のうかがい知れない境地と普遍的な『型』で踊りを踊ることができる。
ほとんどの人々は振り付けは１年ほどで覚えるが、『アガム｣といわれる『型』の習得はできない。私の知る限り最低でも
５年ほどはかかる。センスのない場合は何年指南を受けても身につかない場合も多い。ちなみに宮嶋はその舞踊の習得後、
富山県の砺波にある神社の祭礼で、深夜、真っ暗な中、神様に捧げるこの踊りを奉納したこともある。
このレゴンという舞踊（一般的にはレゴンラッサムと言う。旅行者にはレゴンクラトンLEGONG
KRATONという名前の
ほうがわかるかも）は、本来は、まだ大人の女性になる前の、強いインスピレーションを持っている少女が選ばれ、
訓練を受け、大事な宗教儀式の際に踊るのである。バリ・ヒンドゥー教にとって『踊り』はとても重要な意味合いを持ち、
ウパチャラ（宗教儀式）やオダラン（寺院祭礼）などではメインの儀式として人々最も大きな関心事項になっている。
バリの人々にとってバリ舞踊とは神様に捧げる『貢物｣なのである。すなわち踊りを見せる相手は村人たちでなく神様なのである。
近年では私の住んでいるウブドなどで数多くのグループによるレゴンの観光客向け定期公演が行われているが、もちろん現在でも
本当の祭礼や儀式の際に舞踊は奉納され神様に捧げられている。
私はこの舞踊が好きで今までに数え切れないくらい描いてきた。このデッサンの子供（１０歳くらい）もこの３０分ほどのポーズのあと、
宗教儀式の踊りのために緊張の趣で寺院へ出かけていくのだった…。
「レゴン.ラッサムの衣装を着るウブドの村娘」 ２００７年６月 鉛筆 バリの手漉き紙 Ｂ５縦長
日本に帰国し、いきなり展覧会の搬入と会場通いの毎日で体調を崩してしまった。いつもの年ならこれくらいの忙しさは平気なのだが、
今年は梅雨の時期に帰国したせいか意外に日本はまだ寒い。富山県八尾町の家の温度計は25度を上回ることがない。これは、
私にとっては辛いのだ。気温が25度を下回ると私にとっては「冬」だ。それゆえにガクッと体調が悪くなると言う宿業を背負ってしまったゆえに、
夏以外は日本に長く滞在できないのである。で、昨日からスケジュールを調節し、遠出を控えて、自宅の二階で暖かくしている。
日本のじめじめした肌寒い梅雨を経験するのはなんと13年ぶり！なので体がびっくりしたようだ。
思いがけず時間ができたので、「男はつらいよ」の更新作業をしようと思ったが…、なぜかそれは先延ばしにし、バリでずっと思っていたことを
実行した。私は、『Dr.コト－』２００３、２００４、２００６を丸一日かけて一遍にもう一度見たかったのだ。
私はどうしてこんなにもこの『Dr.コト－』というテレビドラマが好きなのだろうか…。いつも自分の中で自問している。
だいたい民放の連続テレビドラマは昔からほとんど見ない。どれもこれもくだらない質のものが多いからだ。どんなに話題に
なっていても大抵第１話第2話あたりを見て、失望し、止めてしまう。ましてや繰り返してみるに値する連続ドラマなどほとんどない。
NHKのドラマだって録画に値する物はほとんど見当たらない。なかなか『今朝の秋』や『早春スケッチブック』のような傑作は誕生しないのである。
大抵は暇つぶしにはなっても自分の人生とはほとんどシンクロしない。特に連続テレビドラマになるとほぼ全滅状態だ。連続ドラマの中で歴史に
残るものといえばあの膨大な長編ドラマ『北の国から』くらいか。あのドラマの価値は今後もっと高まっていくのは間違いないだろう。
で、Dr.コト－である。コト－先生こと五島健助は病気であろうが怪我であろうがことごとく治してしまうスーパードクターなのだが、
だからといってそういうヒーロー的な部分が気に入っているわけではない。別に柴咲コウさんのファンでもない。実際私がこの長い連続ドラマの
中で、最も気に入っている話は、コト－先生がたった一度だけ病気を治せなかった、あの『あきおじ』の物語なのである。この物語の格は
あの話の中にある。あれがコト－先生の原点であり、このスタッフ、キャストたちの原点であり、吉岡秀隆さんの新しい役者人生の原点であり、
見ている私の新たな原点でもある。
人間の生きる実感というのは、病気が治ることとは別のところにあるということを、あんなに静かにあんなに優しく謳いあげたドラマは他にない。
もちろん名演出の中江功さんをはじめとしたスッタッフたちの気持ちの入れ込み具合が一般のテレビドラマを遥かに超えていることは
誰だって見ていれば分かるのだが、それだけで私がこう何度も見ることはないのである。
まずすぐ分かる理由のひとつには、このドラマが亜熱帯の島（ロケは与那国島）のせいもあるだろう。私は30歳で東京の教員生活を辞し、
熱帯のバリ島に暮らしてもう十数年になるが、このような人生がコト－先生に対する共感に繋がっているのは間違いない。
しかし、それだけならほかにもそのような亜熱帯移住ドラマは昔から何本もある。
それでつらつら考えて、今回もう一度ドラマを全て見なおして、ようやく今、自覚できたことがある。それは吉岡秀隆さんの声だ。
コト－先生が、患者さんや家族の人たちに言う言葉『大丈夫ですよ』をはじめとした全ての言葉の波長がとても良いのである。
私の主治医さんがかつて言った言葉に『治せる病気は必ず治しますが、治せない病気は治せません』がある。
このことはあきおじだけでなく、全ての生きる人々にいずれ最後は訪れる宿命なのだ。人はその時までを誰とどこでどう生きるか、
ひたすらそこに人生はかかっている。
だからこそ、決して元の体に戻ることがない彩佳さんのお母さんの手に寄り添うお父さんの手を見て私たちは救われるのだ。
そしてそれらの全ての原点に『あきおじ』の話がある。
『命は神様に。病気は先生にだ。』
だから医者は患者の心に寄り添い『大丈夫ですよ』と白魔術をかけてあげることが大事なのである。しかしそれはテクニックの
問題ではない。方法論的、技術的な域をでない言葉は患者は見抜く。患者は敏感になっているので医者の『お仕事』を見抜くのである。
そんな一人一人に気持ちを入れていたら生身の医者の身が持たないのが現実の医療なのは百も千も承知で、それでも私はコト－先生が
持つ言葉の『気』とその丁寧な触診に今日も救われ、生きているのだ。自分と真摯に向き合い続けるゆえに深い悲しみを常に抱え、
その絶望と向かい合って、闘い続けてきた者だけが発することができるあの声と言葉。見る人の血流までを変えることができる役者さんは
日本の俳優さんの中では吉岡秀隆さんしかいない。彼はある意味、命を削ってあの言葉を発していることが私には分かる。誰も信じないかも
しれないが、あのような芝居は、ただ一生懸命すればできるものではないのだ。いつも言っているように役者はその時一生懸命頑張れば
人の心を打つ芝居ができるほど甘くはない。絵描きも役者も歩んできた人生が全て出るのだ。
もちろん彼は未だ若いゆえに体には影響はないが、心身の限界まで突き詰めているのはわかるのである。だからこそ、彼の言葉を聞いて
私のからだの凝り固まり、錆付いた血液がサラサラ流れ始めるのである。
人は歩んできた道でしか人を変えることはできない。渥美清さんが私の血流をサラサラにしてくれるように、吉岡秀隆さんのその飛びぬけた
センスと感受性、そして孤高の決意と長い日々の実践が私を救ってくれる。
考えてみれば悲しいほど残酷な話だ。人知れず命を削り、人生に傷を負いながら何かを作らないと受け取る人は人生が変わらないのである。
なんて受け取る人たちというのは傲慢で我侭なのだろうか。しかし、それは古今東西の紛れもない真実であり、逆に言うと、命を賭けて何かを
成し遂げる行為こそがこの世で真に報われるのだとも言える。自分の命を燃やさずにはいつの時代もこの世界の闇を灯せはしないのだ。
２００7年５月２２日 雲の上で読む『絵の話』
2週間前から。パソコンがひどい状態になっている。まず最初はまったく起動しなくなった。
友人のパソコン屋に見てもらい。マザーボードを変え、完全にOSを入れなおしたらかなり