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かな？

2009年６月２６日　　「今昔物語集」と紫陽花の花



今回はバリの話でも絵の話でもなく、
小難しい日本の古典の話をくどくどするので、退屈な方は速攻で飛ばしてください（＾＾；）ゞ


映画「男はつらいよ」第22作「噂の寅次郎」の中で最も好きなシーンは、と、もし聞かれた場合
私は木曽路で諏訪ひょう一郎が寅に今昔物語集のある説話を話して聞かせるあの静かなシーンだと
言うことにしている。





　　　　　　　　　　





一口に「今昔物語集」と言ってもひょう一郎さんの持っていた文庫本一つくらいじゃ到底追いつかないのだ。
あれはおそらく表紙の模様から推測するに一昔前の角川文庫の今昔物語集『本朝仏法部【下】』であろう。



　　　　　　　　　　　　　　　角川文庫「今昔物語集『本朝仏法部　下』

　　　　　　　　　　



とにかく今昔物語の世界はどこまでも広く大きい。
十二世紀の前半、平安時代の末期にあたる院政期に形成されたが、あまりにも膨大で多岐にわたっているため、
未完成で終わってしまったのだ。ただの寄せ集めでなく考えられて編纂されているゆえの未完成だったと言われている。


その後鎌倉期には、この『今昔物語集』は完全に世の中から忘れられていった。その後原本は失われたが、
鈴鹿家旧蔵の鈴鹿本と言われる写し本が発見され、それによって再認識されてはまたしだいに歴史の中で忘れられ、
江戸時代に本朝部分だけがとりあえず一部の人々に親しまれ始めたのだった。

全部で三十一巻もあり、
一から五までは天竺の話、六から十までは震旦（中国）の話、
十一から三十一までが本朝（日本）のことが書かれてある。

全部でなんと千話を越える説話が書かれているのだ！舞台も日本だけを取ってもほぼ全国に渡り、
階層も実にさまざまだ。
こうなってくると、読むにしたがって果てしない海にさまよう舟のようになってくる。

その表現も王朝文学などどは違い、筆致は力強く、質朴で、実に簡潔である。直球で感動させてくれ、
直球で笑わせてくれもする。そしてたっぷりと怖がらせてくれもする。


そしてこの第22作「噂の寅次郎」に出てきた説話は『仏法』の枠に入るもので、
巻十一から巻二十にいたる説話グループだ。
これらの『仏に仕えたり、出家する話』つまり発心、道心の話は
この大きな大河の中核に位置するものでとても重要なものである。
このあとの『本朝世俗』グループと並んで人々に愛されてきた巻なのである。

特にこの話のように愛するものの死体や匂いなどを直接に体験してしまうことによって
世の中のはかなさを感じ無常を感じる話は、
今昔物語にとどまらず今鏡、発心集など、それ以降の説話集にも時々見られる。
古来より人は近いものの死によってこそ数々の事を感じ学ぶのである。



この、ひょう一郎が語った無常観溢れる話は『春宮蔵人宗正出家語』と言って、
巻十九の10番目に登場する（このグループを『出家機縁譚』と言う）物語の前半部分である。
実際の説話は当然ひょう一郎の語った内容とずれるところもある。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　写し　鈴鹿本　巻２９　第十八　第十九　一部

　　　　　







それでは具体的にこ第２２作「噂の寅次郎」で、諏訪ひょう一郎によって
語られた箇所の部分（第十話の前半部分である）だけを実際の原文通りに紹介してみよう。↓


今回自分なりに、原文からあえて自分の言葉で現代語訳するに当たり参考になった資料は以下の通り。

新日本古典文学大系３６　今昔物語四　（岩波書店）
新編日本古典文学全集　今昔物語集２（小学館）
東洋文庫　今昔物語集３　本朝部
新装版　日本古典文庫�U　今昔物語
角川文庫　今昔物語集「本朝仏法部　下」







今昔物語集　巻十九　本朝仏法　【出家機縁譚】の第十話　（前半部分）



東宮蔵人宗正出家語　第十　（とううぐうのくろうどむねまさしゅっけすること）



今昔、【三条？】院ノ天皇ノ春宮ニテ御ハシマシケル時ニ、
蔵人ニテ【藤原？】ノ宗正ト云う者有りケリ。

年若クシテ、形チ美麗ニ、心直（ウルワシ）カリケレバ、
春宮此レヲ睦マシキ者ニ思シ食シテ、万ニ仕セ給ヒケル。

而ル間、其の人ノ妻（メ）、形チ端正シテ心アテナリケレバ、
男無限ク、相ヒ思ヒテ棲ミケル程ニ、
其ノ妻世ノ中ノ心地ヲ重く煩ヒテ
日来ヲ経ルニ、夫心ヲ尽シテ嘆キ悲ビテ、様々ニ祈請スト云へドモ、遂ニ失セニケリ。

其ノ後、夫限ク思フト云へドモ、然テ置キタルベキ事ニ非ネバ
棺ニ入テ、葬ノ日ノ未だ遠カリケレバ、十余日家ニ置キタルニ、
夫此ノ死タル妻ノ無限ク恋シク思エケレバ、
思ヒ煩ヒテ、棺ヲ開テ望（のぞき）ケルニ、
長カリシ髪ハ抜ケ落チ、枕上ニヲボトレテ有リ、
愛敬付タリシ目ハ木ノ節ノ抜跡ノ様ニテ空ニ成レリ。
身ノ色ハ黄黒ニ変ジテ恐シ気也。
鼻柱ハ倒レテ穴二ツ大ニ開タリ。
唇ハ薄紙ノ様ニ成テシジマリタレバ、
歯白ク上下食ヒ合セラレテ有ル限リ見ユ。

其ノ顔ヲ見ケルニ、
奇異ク恐シク思へテ、本ノ如ク覆イテ去ニケリ。

果ハ口鼻ニ入ル様ニテ無限ク臭カリケレバ、
ムスル様ニナム有ケル。

其レヨリ後、
此の顔ノ面影ゲノ思へテ、其ヨリ深ク道心発ニケレバ、
「多武ノ峰ノ増賀聖人コソ止事無キ聖人ニテ在スナレ」ト聞テ、
「其ノ人ノ弟子ニ成ラム」ト思ヒ得テ、現世ノ栄花ヲ棄テ、
窃ニ出デタタムト為ルニ、
女子ノ四歳ナル有リケリ。
彼ノ死タル妻ノ子也。

形チ端正也ケレバ、
無限ク悲シク思エケルニ、
母ハ死テ後ハ臥シテ不離ザリケレバ、
既ニ暁ニ多武ノ峰ニ行ムト為ルニ、
乳母ノ許ニ抱テ臥セケルヲ、
長共ニダニ露不令知ヌ事ヲ、幼キ心地ニ心ヤ得ケム、
「父ハ我ヲ棄テハ何チ行カムト為ルゾ」ト云イテ、袖ヲ引カへテ泣ケルヲ、
トカク誘ヘテ叩キ臥ヲ、其程ニ窃ニ出ニケリ。

終道、児ノ取り懸リテ泣ツル音有様ノミ耳ニ留リ心ニ懸リテ、悲しく難堪ク思エケレドモ、
道心固ク発リハテニケレバ、
「然トテ可留キニモ非ズ」ト思念シテ多武ノ峰ニ行テ、
髪ヲ切テ法師トナリテ、増賀聖ノ弟子トシテ懇ニ行ヒテ有ケル…

以下略



ここまでの文章がこの巻十九第十話でのひょう一郎の語った言葉と重なる部分である。




資料や注釈を参考にしながら自分なりに自分の言葉で現代語に直してみた。↓



今は昔、三条院の天皇様が東宮（とうぐう）におられた時（まだ皇太子であられた時期）に、
（宮中に仕える）蔵人の職で藤原の宗正という者がいた。

年は若く容姿麗しく、心が真っ直ぐな気質であったので、
東宮さまは彼に親しみをお持ちになり、なにかにつけて仕事をお言いつけになられていた。

ところで、この男の妻は姿形が美しく、心が優しかったので、
男は限りなく愛しく思って、相思相愛で仲良く暮らしていたが、

ある日、その妻が流行り病にかかってしまい、何日も床に臥せてしまった。
夫は心から嘆き悲しんで神仏に祈祷したが、妻は遂に亡くなってしまった。

その後、夫は妻のことをいつまでも恋しく切なく思い続けたが、
そのままに置いておくわけにもいかず、亡骸を棺桶に収めたのだった。
葬式まではまだ日にちがあったので、十日あまりの間家に安置いておいたが、
この夫は亡くなった妻をどうにもこうにも恋しく思い、
思い悩んだ末に遂に棺を開けて覗いてしまった。

すると、あの長かった髪は抜け落ちて枕元に乱れ散っている。

愛らしかった瞳は木の節が抜け落ちたようにぽっかりと穴が空いている。

肌の色は黄ばみ、黒ずんで、見るも恐ろしげである。

鼻柱は倒れて穴二つが大きく開いている。

唇は薄紙のように縮んでしまっているので白々とした歯が上下合わさっているのが
残らず見えている。


その顔を見ているうちにあさましく恐ろしくなり、
元のように蓋をして立ち去った。

死臭は口や鼻に染み入るようで限りなく臭く、むせかえるようであった。

このことがあってからというもの、
いついかなる時もその顔が浮かんできて離れず、そうするうちに
ついに深く道心（出家隠遁の心）が沸き起こった。
多武の峰におわします増賀聖人こそは真に尊い聖人だと聞いたので、
「その人の弟子にしていただこう」と思いつめ、
この世での栄華を振り捨てて、
こっそり家を出て行こうとした。

そこへ四歳になる女の子が待っていた。

亡くなった妻との間にできた子である。
妻によく似て美しかったので、
どんなにか可愛がったが、
母が死んだあとはいつも一緒に寝ると言ってついぞ離れることがなかったものを
この日ばかりは多武の峰に夜明けとともに旅立つつもりで
前もって乳母に抱かせて寝かせておいた。
家に居た大人たちにも出家のことは露ほどにも悟られなかったものを、
幼心ゆえに敏感に気づいたのであろうか、
「お父様は私を捨ててどこへ行ってしまうのですか」
と、袖をひっぱって泣き出した。

それをさまざまになだめすかし、優しく叩いて寝かしつけ、
その隙に密かに家を出て行ったのだった。

道すがら取りすがって泣きじゃくった幼子の声や姿が耳につき心から離れずに
悲しく耐え難い気持ちに襲われたけれども、
道心（出家し、仏に仕える心）はゆるぎなく固まっていたので
「ここで家に踏みとどまってはならず」と決意し、多武の峰にいたり、
髪を切って法師となり、増賀聖人の弟子となって一心に修行を行っていった。





と、まあこのような話なのである。



ひょう一郎が語った筋とは大きく違う部分が２つある。


■ひょう一郎は男は妻の美しい顔をもう一度見たさに墓場に行って
　棺桶を掘り返したというようなショッキングでドラマチックなことを語っていたが、
　実際の説話では家に置いてあった棺桶の蓋を開けたのだった。


■ひょう一郎は妻はすぐ死んでしまったと語るが、
　実際の説話ではすでに四歳の女の子がいる。
　その子との今生の別れもまたこの説話のヤマである。




映画なので、簡略に、そしてドラマチックに脚色したのであろう。
もちろん妻の死体を見てショックを受け『道心』が発せられる肝心の部分は
説話も映画も同じなのでこういう脚色は許されると思う。



上にも書いたように、
この説話には後半部分もあって、かいつまんで書くと以下の通りである↓


その後東宮様がこのことをお知りになり、悲しく哀れに思われて
和歌を詠んでおつかわしになられた。
宗正入道はこの歌を見て深く感じ入って泣いてしまった。
それをそっと見ていた師匠である聖人は、
「この入道がこうして泣くからには真の道心が生じたからに違いない」と
尊敬の念を抱かれて、入道に「なぜ泣いておられるのですか」と尋ねたところ、
「宮様からお手紙をいただきまして、出家した身ではございますが
なんともお懐かしくて泣いてしまったのでございます」
と言ってまた泣いてしまった。

聖人はそれを聞いて、目を椀のように大きく見開き、

「東宮様の手紙を貰った者は仏になれるのか、あなたはそんな考えで頭を剃ったのか、
いったい誰が出家せよとすすめたと言うのか、出て行かれよ、入道。
さっさと東宮様のところへ参られよ」と強く乱暴な口調で追い出した。

入道はそっと出て、近くの坊へ行き小さくなっていた。
やがて聖人の怒りが静まった頃を見はからって、入道はもう一度師の元に戻っていった。

どうやら、この聖人はひどく怒りっぽい気質のようであった。
そしてすぐ腹をたてるかわりにすぐにおさまりもするのだった。
相手が誰でも厳格に対処し、折れることがなかった。

宗正入道はその後も道心が最後まで揺るがず、熱心に尊く修行を全うされた。
世にも稀な道心強固な人であったとみなが褒め讃え、尊んだということである。



以上である。


こうして愚直に原文を写し、下手なりに自分で現代語訳してみると、
この時代の空気がほんの少しつかめた気がしてくるし、この宗正の悲しみと
その後の一途な道心もなんだか分かるような気がしてくるから不思議だ。


常なるものを見失った私たちも、このように古典の原文に触れ、写し、訳すことによって
余計な垢を少しはそぎ落としてゆけるのである。



　　　　　　　　

追伸：　今、私の庭の紫陽花がきれいです。写真を撮ってみました。



　　　　　　　　












2009年６月１７日　　剱岳　点の記


２つのリアリティの混同


先日近所の映画館で「剣岳．点の記」を観て来た。

私が剱岳を登ったルートが出てきたり、私と連れ合いが22年前に結婚式を挙げた
立山の守り神である雄山神社の立山杉の林が何度も出てきて妙に嬉しい気分になれた。

そのような個人的な思い出を抜きにしても、なかなか見ごたえのある映画であった。
映像の迫力と技術は誰もが異論が無いはずだ。
空撮やCGをほとんど使わない剱岳の映像は臨場感を持ってこちらに迫ってくる。


物語は、登山そのものではなく、
測量を仕事としたプロフェッショナルな主人公たちの寡黙な姿を追っていた。
その平常心に心を打たれた。


俳優では宇治長次郎役の香川照之さんが凄いはまり役！
研ぎ澄まされた感覚的な表情、
徹底的に謙虚で、地味で、それでいて意志の強い目がなんとも印象的だった。
あの役者さんは間違いなく大器だ。

剱の圧倒的な臨場感と謙虚な宇治長次郎。

この二つを観に行くと思えば良い。



あえて欠点を言えばクライマックス、雪崩れとクレパスの危険性を指摘されながらも決行した一行が
長次郎谷の雪渓を登ってコルまでたどりつき、本峰に取り付いて頂上に着く過程が
あまりにも問題なく上手くいったので肩透かしをくらった感はあった。
しかし谷を登っていく一行の上からの『引き』の緊張感ある映像はなんとも美しかった。
このへんは登山好きには嬉しいところ。

言い換えると、
実際の登山では上手くいく時は、当然あのように緊張感をともなう集中力が持続すれば
事故はなにもおこらないことのほうが多いのだというドキュメンタリー的な感覚が
ついつい入り混じっていたともいえる。


この映画の欠点も実はこのあたりにあると思われる。

映画のリアリティとドキュメンタリのリアリティの混同。

200日以上スタッフが山に入り、危険と闘い、寒さと闘い、高度と闘い、苦労しつくし、
数々の映像を撮り尽くしたゆえの愛着と混同。
それゆえ、山好きの私にはその愛着は分かる気がするが、一般の観客には通用しないかもしれない。
彼らは観客として純粋にただただ「映画」と「物語」を見に来てるのだから。

そう言う意味ではこの映画に「娯楽性」を期待しないほうがいい。

それと聴きなれたクラシック音楽の多様は品格を逆に落とす危険があるので
かつての「砂の器」の時のようなオリジナル曲を作って欲しかった。


しかしそれでも私は言いたい。

剱の圧倒的な臨場感と謙虚な宇治長次郎。

これだけでお金を払う価値はある。




　　　　　　　　　　　　　














2009年６月６日　　初夏の海を描きたい


5月27日に帰国した。
おそらく9月末まで滞在すると思う。

蔵の雨漏りが無いか今回もチェック。
以前は雨漏りがあって絵が数枚やられて痛んでしまっていたので、昨年屋根を修理したのだ。
で、今年はさすがにＯＫだった。ほっとした。
それで作業中今回も懐かしい絵を取り出して見ていた。


学生時代、この新緑から初夏の季節には必ず海に絵を描きに行った。
当時は海を描くのが大好きだったのだ。
この日記でも学生時代の海の絵を何枚か紹介したことがある。

バリに移住してからは山に住んだので、山や田んぼを描くことが多くなり、
すっかり海とはご無沙汰になった。
私はバリのような常夏の海よりも、温暖湿潤気候の新緑の頃の海の光が一番好きだ。
今回、昔（私が21歳の頃）描いた5月の下田の海を紹介します。

まだ21歳くらいの時なので、技術的には稚拙だが、やはり岩場にイーゼルを立てて
塩水や突風と格闘しながら描いたその臨場感は出ていると思う。
強い日差しの中、たった一人でキャンバスに立ち向かったことはなかなか貴重な体験になった。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩　「初夏の下田」　　F2５号　１９８１年ごろ（私が21歳のころ）

　　　　　　　　　　　　











2009年５月２４日　　靴の中で居眠りする子猫たち


派遣社員の問題だといえばマスコミがワーワーと、一律に何週間も騒ぎたて、
新型インフルエンザだといえば1ヶ月毎日トップニュースで大変だ大変だと取り上げる。
その結果、追加でやっと作った1億枚のマスクが凄い勢いであっという間に売り切れる。

今回の22日付けニューヨークタイムスのアジア太平洋ネット記事が書いているように
日本人は『集団的な魔法にかかりやすい』のかもしれない。

記事では「他国と同様に感染者の症状は軽度で死者もいないが、日本の対応は危機状態のよう」と述べ、
学校閉鎖や日用品の買いだめ、マスクの売り切れ、
感染を心配して一切の外出を控える母子の様子を取り上げている。

I think everybody is too paranoid

すべての人々がパラノイア（偏執狂）的だ。と言って締めくくっている。



さすがに『too paranoid』は明らかに言いすぎだが、
確かになにがいったいおこったんだろうと思ってしまう騒ぎだ。
その背景にはメディアがこぞって報道競争をせざるを得ない末期的な商業主義があるだろうし、
行政のお役人的保身の考え方があるだろう。


こういうふうに書くと、必ず、『万が一、ウイルスが強毒化したら責任が取れるのか』と言われる人がいるが、
それはいかにも一見まともな考えに見えるが、冷静に考えると、そもそも古今東西どのような地域でも、
どのような状態でもそのいかなる局面にも全ての問題で『万が一』は必ず存在するはずだ。
実は今回の問題よりも、よくよく考えるともっと生命が危うい問題も少なからずある。

全ての行動を『万が一』キーワードで動いてしまうと、全てが疑心暗鬼になり、
その『神経症』は永遠に繰り返されていき、ついに社会は機能不能に陥る。

今回の出来事はその恰好の見本だろう。

もちろん、医学的な分野なので油断大敵は百も承知だし、ＷＨＯによると、この新型は『肺炎』が特徴なので
そのへんは忘れてはいけない。
そしてマスクに関しては他人のことを考えて人ごみだけではするべきだと私も思う。

しかし、

それでも、やはり感覚を柔らかにしていることだ。ワーワー騒がないほうがいい。
万が一万が一と心で唱えながら極端なことを考えるという愚行は避けなければならない。

何事もバランスだ。
冷静になり、ある程度は通常通り行動することが最も大事だ。


と、いうことで私の意見もパラノイアにならぬようこのへんにしておこう（（＾＾）




生まれて1ヶ月のトルテ(左）とモカ(右）↓
偶然連れ合いの靴の中で寝ていた。

あ、やらせではありません（＾＾；）



　　　　　　　　　　　






このあと数日後に日本に帰国します。
次回のアップは6月初旬です。












2009年５月１６日　　油彩　『青年の日々�W』


毎晩、清志郎を聴いているが、それと同時に色々動いている。

絵もしぶとく描き続けている。

帰国が近いので、遠出せずにパッと短く描けるモチーフを選びがち。
つまり自分の家族だ。
息子をクロッキーがわりに油彩で30分描く。

ニュアンスが上手く行ったような気がしたので一見破綻だらけだが筆をおく。


今回も日本に持っていく絵を選び、明日あたりから、木枠からキャンバスをはずす。
だいたい30枚くらいか。
半分以上がプライベートな絵なので、そういう絵は売れる売れないではない。
下に貼り付けた絵もそんな一枚。


今はまだ、人の経歴や権威つきの中に絵があるが、
１５０年後には今生きている人間は間違いなく全員死んでいる。

そして、文化勲章の絵描きも無名の絵描きも関係なく絵だけが独立して残る。
良い絵は残る。どうでもいい絵は消えていく。

描いた人の人生は忘れられても強い絵は残る。

基本的に絵を描いている時だけが至福なので、残ろうが、残らなかろうがおかまいなしだが、
何かの規範に合わせることなく、完全に一個人として納得できる絵を描きたい。
ただただそう思って今日まで描いてきている。

この絵がそういう絵かはわからない、数ヵ月後にもう一度見て感じようと思う。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩　「 青年の日　�W　」　F８号　

　　　　　　　　　　　　　　











2009年５月７日　　　窓に君の影が揺れるのが見えたから…




窓に君の影が揺れるのが見えたから

僕は口笛にいつもの歌を吹く

きれいな月だよ

出ておいでよ

今夜も二人で歩かないか




窓を開けて君のためらうような声が

僕の名前呼んで何か囁いてる

きれいな月だよ



今夜も二人で歩かないか


今夜も二人で歩かないか





　　　　　　　夜の散歩をしないかね

　　　　　　





毎日　清志郎の歌をずっと聴いている。

止まるときついのでこうして日記を書いて動いてもいる。


今日もう一日お付き合いください、次からはいつものバリ日記に戻ると思うから…。



「夜の散歩をしないかね」

「スローバラード」


この二つは連れ合いと知り合った頃、テープが擦り切れるまで聴いた歌。

擦り切れてまたダビングして、擦り切れてまたダビングして…。


思い出という枠をはるかに超えて今も光り輝いている。




　　　　　　スローバラード

　　　　　　














2009年５月３日　　　内ポケットにいつも　いまも　トランジスタラジオ




woo　授業をさぼって　yeah　

日のあたる場所に　いたんだよ

寝ころんでたのさ　屋上で　

タバコのけむり　とてもあおくて

内ポケットにいつも　oh　トランジスタラジオ



彼女教科書ひろげてる時

ホットなナンバー　空に溶けてった



Ah　こんな気持ち　Ah

うまく言えたことがない　NAI AI AI



ベイエリアからリバプールから

このアンテナがキャッチしたナンバー



彼女教科書ひろげてる時

ホットなメッセージ　空に溶けってた




授業中　あくびしてたら　

口がでっかくなっちまった


いねむりばかりしてたら　

もう目がちいさくなっちまった　No no


内ポケットにいつも　いまも　トランジスタラジオ



彼女教科書ひろげてる時　

ホットなナンバー　空に溶けてった



Ah こんな気持ち　Ah　

うまく言えたことがない　NAI AI AI




Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・


Ah 君の知らないメロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・

Ah 君の知らないメロディー　メロディー　きいたことのないヒット曲　Ah・・・





　　　　　








清志郎さんの歌は私の青春そのものだった。

あまりにも強く影響を受けすぎてきた。




私はこの30年間ぶれずに言い続けてきた。

『日本を代表するシンガーは後にも先にもたった二人、

美空ひばりと忌野清志郎だ』　って。


きつい…、悲しい…、

久しぶりに、何年かぶりに、ちょっときついです。
しかし乗り切らないと明日は無い。

そう思ってわざと、あえて、これを書いている。




清志郎、私はあなたを忘れない。

万感の想いをこめて　　

ありがとう。





　　　　　　ヒッピーに捧ぐ

　　　　　　

















2009年４月１４日　　親を選べない子供たち



昨日、母親ネコのキウイが12月に次いでまたもや赤ちゃんを産んだ。
今度も2匹だった。母子ともに健康。一匹目を産んでからなんと８時間後に
２匹目を産むというとても珍しい産み方をしていた。

深夜１２時ごろ、一匹目を産んだあと、数時間経って、これ以上産む気配が無かったので、
私たちも寝てしまった。それで午前中見てみると、なんと２匹目を産もうとしているではないか、

ということで、またもや子猫が増えてしまった。

今度は２匹とも父親のシンディ似の黒トラだ。
ちなみに前回は母親のキウイ似のキジトラだった。

バリの人々ならこういう時は、さっさと田んぼに子猫を捨てに行ったりもするのだが、
私にはとうていそんなことはできない。
また、日本のように次から次へ避妊手術という手がある。
一時期私もネコたちにそうしていた。
これはとても理にかなっているが…しかしどうもこれもあやしい…。
そんなに正しいのだろうか…、と、前々からひそかに思いはじめている。

それで、しょうがないからここ十年は生まれたら飼うのである。

結構可愛いと言って、欲しがる人もいるからその時はオシモのしつけが終わったらあげる。
もらい手が無い限りは飼い続けるつもりだ。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　生まれてすぐの子猫たち、まだ目は開いていない。

　　　　　　　　　　　　　





どうも生まれたばかりの子猫の赤ちゃんを見ていると車寅次郎が産みの母親に捨てられた
いきさつを思いだしてしまう。

赤ん坊は親を選べないのだから、私の考えとしては、なるべく成人になるまでは母親と一緒に
育って欲しいのである。




ところで、ここからが「男はつらいよ」ネタである。



寅はもちろん生まれてすぐに捨てられたという悲しい身の上を持っているが、
このシリーズに出てくるマドンナも寅並に親に恵まれていない幼少期思春期を持つ人が少なからずいる。
山田監督はマドンナにも過酷な運命を与えるのである。



ちょっと思い出してみると…



たとえば、第４作「新男はつらいよ」の春子さんは、父親の顔を知らずに育ち、
ついに最後まで父親に会おうとはしなかった。そうとうの悲しみを背負っている春子さんだった。
そして娘に会えないまま父親は死んでしまうのである。



　　　　　　　　　　　　　





第９作「柴又慕情」の歌子ちゃんも、母親が父親から逃げ出し行方不明になってしまうのである。
歌子ちゃんは思春期から残された父親と二人暮しで生きてきたのだ。




第１１作「忘れな草」のリリーも、中学校のころから母親が男を作って出て行ってしまったので
印刷工の父親との二人暮しをせねばならなかった。その淋しさに耐え切れなくなってリリーは、
寅のように中学生から家出をしてしまうのである。



　　　　　　　　　　　　




第１７作「夕焼け小焼け」の芸者ぼたんも、思春期に両親ともいっぺんに亡くなってしまって、
幼い弟と妹を芸者をしながら育てて行ったのだ。




第２６作の「かもめ歌」のすみれちゃんも、父親はヤクザもので博打好きの酒飲み、
母親は家を出て逃げてしまうという最悪の中で思春期を過ごさなければならなかったのだ。




第２７作「浪花の恋の〜」のふみさんも、親に恵まれず、
小さな姉弟が離れ離れに暮らさざるを得なかったのだ。




第２８作「紙風船」の光枝さんは両親の顔をほとんど覚えていない悲しい境遇にさらされ、
親戚をたらいまわしにされたあまりにも厳しい過去を持っている人だ。
この人と寅との相性は抜群だった。



　　　　　　　　　　　



第２９作「あじさいの恋」のかがりさんも、本当の親とは小さい時に別れ、伊根にもらわれてきたのだ。
小さな頃からあきらめることを見につけてしまった悲しい人だ。




第３３作「夜霧にむせぶ寅次郎」の風子も母親が家を出て逃げてしまい、若くして亡くなってしまう。
自分も結局は母親と同じようなフーテン暮らしをしてしまうのである。




第３５作「恋愛塾」の若菜さんも、母親が東京から来た男にだまされ若菜さんを産んだ。
そのあげく村の噂に耐え切れなくて海に身投げしてしまうのだ。
カトリックにとって自殺は許されない行為だったのだから悲しみは計り知れない。
このように、若菜さんはこのシリーズのマドンナの中でも最も深い悲しみを背負っている。



　　　　　　　　　　　




等々とあ〜キリが無いくらい多いのだ。
山田監督もよくもまあこれでもかと言う感じで悲しみをたくさん考えられるものだ（（＾＾；）




このように、寅に惹かれる女性たちのその多くは、寅同様、幼少期や思春期から
人生の悲しみや苦しみをいやというほど味わってきた苦労人なのだ。

だからこそ、ある意味、見た目がたいして良くない寅の、
その瞳の奥を見抜くことができるのだろう。

2009年３月２６日　　バリの新年　究極の静寂『ニュピ』　



今日はバリが一年で最も清められる日『ニュピ』である。
簡単に言えばバリの暦（サカ暦）における新年である。


バリ島は太陽歴ではなく『サカ歴』。毎年微妙にずれていく。今年は、今日3月２６日が新年である。

いつもの年なら、前日の大晦日は島中でドンちゃん騒ぎをし、悪魔よけの巨大な化け物『オゴオゴ』が
町中村中を夜中まで練り歩き、お払いをし、その前後に儀式を行い、爆竹を深夜まで鳴らす。

しかし、今年2009年は4月にインドネシアの総選挙が行われるため、政党間の争いが絶えない。
で、バリ州政府もついに今年の大晦日のオゴオゴ儀式を取りやめさせたのだった。

それゆえ昨夜はいつにもなく大きな爆竹の音が村中のいたるところで1分に一度くらい響き渡っていた。
巨大な竹筒に火薬を詰めて思いっきり大きな音を出して悪魔を追い払うのである。
オゴオゴが出せないので若者たちは爆竹の音をさらに巨大化させて気を紛らわせていたのだろう。

そしてそのような爆音狂乱が終わり…明け方、
空が白み始めた頃、1年で最も静寂の日であるニュピが24時間始まるのだ。

この２４時間は、バリの全ての場所で、家の敷地から一歩たりとも外へ出てはいけないのはもちろんのこと、
灯りをつけたり、大きな声で話をしたり、音楽を聴いたりもできない。
もちろん空港には人っこひとりいない。それゆえ飛行機は一機も離着陸しない。

島中がこの世界の始まり（または終わり）のように完全に静まり返るのである。
これは旅行者や外国人にも義務づけられているので、
まったくもう誰ひとりとして家の外、宿の外には出れない。
救急車を呼んだ急病の人だけが唯一例外的に病院にいくことを許されるが、
それ以外の人は完全に我慢をする。それはもう、凄い静寂である。そして夜は全部どこも真っ暗である。



私の敷地の渓谷にはチャンプァン川が流れている。
今、その激しい濁流と鳥の声、虫の声、牛の声、鶏の声、だけが敷地に聞こえてくる。
車の音はもちろん、人の声も聞えない。どの家の敷地からも『音』は感じられない。
もちろんどの家の家族も、敷地からは一歩も外に出ない。
夜は部屋の中だけに明かりを灯し、静かに瞑想をする。

昨夜の大晦日は満天の星。そして『ニュピ』の今日は快晴。


もっとも私の隠遁生活であるこの敷地はジャングルの奥、渓谷のてっぺんにあるので、毎日が『ニュピ』である。

毎日『静寂』の中で暮らしているというわけだ。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ニュピの日。　いつもと全く同じ趣の敷地から見たチャンプァン渓谷

　　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この敷地の猫たちにとってはいつだってニュピ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村の道に出てみるともちろん車も人も通っていない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　















2009年３月１６日　　新作油彩　『バンコク　早朝 』　


今回のバンコク行きでは、珍しく油彩道具を持って行った。
まあ、いろいろ忙しくてあまり描く時間はなかったのだが、
宿のベランダから見た早朝のバンコクを何枚か走り描きした。

ゆったりと流れる曇天のチャオプライヤー川（メナム川）の先にうっすらと太陽の赤がにじむ。
しかし、雲が厚く、太陽は出ずじまい。
それがいかにもグレー色の街バンコクらしくて気に入ったので１５分ほどで描いた絵が下の油彩画だ。
バンコクは東京よりも複雑で奥が深い。何年通っても掴みきれないカオスの街だ。
私はこの街が好きなのだ。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩　「 バンコク　早朝 」　F４号　２００９年３月

　　　　　　　　　　　　　　











2009年３月２日　　『長良川　鵜飼　２００９』　手描きろうけつ染め完成


明後日３月４日から１０日間、タイのバンコクへ仕事がらみ&ビザ取得の用事で行く。
しばらくは更新ができないが、ご了承ください。

今夜、出発準備であわただしい私の家に夜遅く、染色担当の職人さんが
新しい手描きろうけつ染め（手描きバティック）を持ってきた。
彼の名前はヘンドロ。私と同い年だ。

ちょうど１年前のバリ日記にも登場してもらったので、覚えている人もいるかもしれない。

彼とはもうかれこれ15年の付き合いである。彼はスンバ島出身で、20年ほど前から
バリ島で染織の仕事をしている。付き合いだした頃は独身だったが、今はもう３人の子供が
いるのだ。

で、本日、

岐阜市内での展覧会用のモチーフ『長良川　鵜飼　２００９』のタペストリが完成したのだ。

もう岐阜での絵と染色工芸の展覧会は１４年以上行われている。
今年のメインは新しいタペストリ３種類だ。

全て私のオリジナルデザインとろうけつの線。最後に職人さんの何色かの染色が何度か入って完成。

３種類ともなかなかのでき。その中でも特に気に入ったデザインを紹介します。

何度も試行錯誤して完成したので愛着のある作品たちだ。


今回のモチーフ『鵜飼』は当然夜の風景、しかし雲の流れをどうしても描きたかったので、
夜なんだけれども、雲がくっきり見える幻想的な空間にしてみた。
上は果てしなく濃紺の空が広がり、下は果てしなく濃紺の水が漂う広がりのある構成。
とはいうものの、普通はなかなかてごわくそうそうは上手く行かない。
しかし、今回はやっと上手く行った。上手く行った日くらいは写真を撮って喜びたいので久しぶりに完成記念写真。

この未曾有の大不景気、絵も染織も作ったって例年のように売れるかどうかまったく分からなくなってしまったが、
まあなんとかなるとひたすらいろいろ作ってみる日々なのだ。
どうせもともと地獄にいるようなものだから、ダメならダメで居直ってやろうとまな板の鯉を実践している。





　　　　　　　　　　　　　思いのほか上手くイメージどおりにいったので、機嫌よくヘンドロ（右）と完成を喜ぶ私

　　　　　　　　　　　　　






　　　　　　　　　　手紡ぎ糸使用、全手描きろうけつ草木染　『長良川　鵜飼　２００９』　（部分）　全体１８０�p×４５�p

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　





それではバンコクへ１０日間行って参ります。








2009年２月２４日　　人ひとヒト物語　　百点満点つけっかな



先日、私の最大の支援者であり、私の絵を２０枚近くも持っていらっしゃる大コレクターでもあられるY．I　さんから
読売新聞社会欄の「人ひとヒト物語」の記事がメールに添付して送られてきた。

それはY．I　さんとお母様との絆の話を取材した記事であった。

Y．Iさんはエッセイも書かれるが、今回の記事は以前書かれた彼の文章を基にした取材だったようだ。
私もそのエッセイは読ませていただいているし、私のアトリエでもお母様のことは何度かお聞きしていた。
昨年９月にアトリエに来られた時、そのことで取材があるかもしれないと話されていたので、
もし記事になったらぜひ読ませていただきたいとY．Iさんにお願いしてあったのだ。


Y．Iさんは、今はつくば市の大きな総合病院の外科部長さんだが、彼の人生は決っして順風満帆ではない。

彼はお金持ちのお坊ちゃまでもなければ、お医者さんの二代目でもない。ごく普通の家に育ったのだ。
高校卒業後、不運にもお父様が病気で亡くなられてしまった。

お母様はそれでも、気丈夫に黙々と和裁や田や畑仕事をされ、たった一人で、
医者を志すY．Iさんや妹さんたちの面倒を見られたのだ。特に受験勉強をするY．Iさんのために毎日夜食を作り、
Y．Iさんの５年間にも及ぶ浪人生活を寡黙にただただ信じて支えられたのだった。

そして浪人生活が許される本当に最後の年にY.Iさんは、富山医科薬科大学（現富山大学医学部）に合格された。

それゆえ、医師国家試験に合格されたのはちょうど３０歳になった誕生日だったと聞いたことがある。
お母様に電話でまず連絡されて、そのあと友人たちと過ごして夜に家に帰ると、

お母様はちょっとまじめな顔をして、

「よかったな、これ、母ちゃんの宝物、おめえにやっとくから。」と古びた封筒を渡されたそうだ。

中を開けて見ると、

遠い昔、小学校低学年の幼い彼が母の日に作文用紙に書いた作文が入っていた。



おかあさんへ


毎日おべんとを作ってくれたり、ふとんをしいてくれてどうもありがとう。
ぼくはこれからまい日ふろのそうじやひよこのせわをやります。
ひよこのせわは、ぼくとみずえでやります。
学校におくれそうな時はお母さんにやってもらいます。

それと、寝る前に肩たたきをしてやります。
それと、ぼくが大きくなっていしゃになったら、おかあさんのびょうきをみてやります。

これから田やはたけでいそがしくなる時があると思いますから、
ぼくにもてつだいができれば、てつだってあげます。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　幸夫より




封筒にはお母様の名前と『寳物（たからもの）』という文字が書かれてあった。

お母様はなんと二十年近くもその手紙を持ち続け、毎日祈り続け、
さらにそこから五年もの間、お守りとして彼が医師になるその日まで胸に抱き続けたのだ。

その夜、Y．Iさんはしばらく布団の中で寝付けず、気がつくと布団の中で嗚咽していたそうだ。
合格の喜びよりも『親を想う心に勝る親心』に深く感動してしまったとおっしゃる。

小学校しか出ていなくて、四十八歳で夫を亡くし、大学入試や医学部受験のなんたるかを
ほとんど知らず、ひたすら息子を信じ続けたお母様の心情を思うと今でも胸が張り裂けそうになると言われる。

今、その手紙はY．Iさんの宝物になっているそうだ。


その後、病院で勤めるようになってからは、今度は年々仕事が増え、近年はあまりもの激務に
ストレスで心がくたびれてしまうことも多くなっていく。
そんな日々が続くと、しばしばY．Iさんはご自分の道歩んできた道がこれでよかったのか
考え込まれることが増えてきたそうだ。


そんな時、膝を長く病気されていたお母様が、今回ついに人工関節に代えることになり、
その大事な手術をY．Iさんがされることになったのだ。
こうしてはからずも長年果たせなかった大事な約束を果たす時が今まさに彼に訪れたのだった。

そして無事手術は終わり、お母様はリハビリをされながらY．Iさんにこう言われたそうだ。

「百点満点つけっかな」




実は、私事だが、
私の母親も数年前に、Y．Iさんのお母様同様、膝の大きな手術をし、人工の関節を入れている。
それゆえ、今回の記事は、私には他人事とは思えない出来事に思えた。

Y．Iさんは、今回見事百点満点の親孝行をされたが、私の方はほとんどなにも孝行らしいことはしないまま、
体の弱い母親は今年なんとか入退院を繰り返しながら七十二歳を迎えた。
このようなフーテン暮らしの業を背負った一人息子を持った病弱の母親のことを思うと不憫でならなくなる時がある。
まこと申し訳ないと思っている。しかしこればかりはどうしょうもない…。

車寅次郎じゃないが『そこが渡世人のつれえところよ』なのである。




　　　　　　　　　　　少年だったY．Iさんのお母様への手紙の一部

　　　　　　　　　　　　






■　読売新聞「人ひとヒト物語」の記事














2009年２月１５日　マンゴケーキと『男はつらいよ』


昨日はバレンタインデーだった。
バリ島では、バレンタインデーの日は、結構男の子が女の子に渡すのだ。
スーパーでもバレンタインデーのためのコーナーがあるが、
たいてい若い男たちがたむろしている（＾＾；）


一方、私の家は、バレンタインデーと言えば、近年は『ケーキ』を作る日であり、
食べる日なのだ。

本来の目的と相当かけ離れているのだが、一向に誰も気にしない。

ここ数年はケーキを作るのはもっぱら息子が担当している。
スポンジの焼き方が連れ合いよりも上手になってしまったので、
彼が一人で奮闘してくれるのだ。

で、今回はトッピングはなんとマンゴ。これはちょっと珍しい。
つまりマンゴケーキだ。
今までは圧倒的にイチゴが多かったのだが、今日はそういう気分なのだろう。

できばえはすばらしいものだった。
で、前回10月の誕生日同様、たいへん美味しくいただきました。





　　　　　　　　　

　　　　　　　



ところで、『男はつらいよ』にもケーキは出てくる。


と、無理やりこじつける（＾＾；）




印象深いところではやはり
第13作「恋やつれ」での歌子ちゃんが青山で買ってきたケーキを思い出す。
あの時寅は『せんぶりコーヒー』を作ってみんなの顰蹙をかっていた。



　　　　　　　　　　



それ以外でも第１５作「相合い傘」でのリリーのケーキ、
これは寅のアリアの時だったので、ちょっぴりせつなかった。



　　　　　　　　　　　　　



第１６作「葛飾立志編」での礼子さんの家庭教師の際のロールケーキ。
寅、いったん口に入れて出していた。


第２０作「頑張れ！」での映画を観て来たさくらたちのお土産ケーキ。
満男は夕食前なのにもらっていた…ずるい（−−）



　　　　　　　　　　　　　





第２８作「紙風船」での、諏訪家のご近所さんのまぐろのお返し手作りケーキ。
このシリーズ唯一の手作りケーキ。



　　　　　　　　　　　　　


それ以外では

第３６作「柴又より愛をこめて」でのあけみが諏訪家にお礼で持ってきたケーキ。


第３８作「知床慕情」でりん子ちゃんの親父がカステラを
手で引きちぎって寅に出していた。きちゃない…（（＾＾；）


とまあ、結構あるもんだ。






そういえば小津監督の『麦秋』（1951年）での紀子さんが銀座で買ったショートケーキはあまりにも有名。
1回目は紀子さんのおごりで少し小さめ、2回目は義理のお姉さんの注文でちょっと大きめ。



　　　　　　　　　現代に換算すると1万円以上もするケーキ

　　　　　　　　　



これは銀座の高級ケーキ、当時の値段で九百円。
これは恐ろしく高かい。なんせ月収が一万五千円の時代なのだ。
今なら一万数千円のケーキという感じだ。

めったに口に入らないのでみんな目の色変えて本気で身構えていたのが笑える。

うまいうまいと真剣に食べる。



　　　　　　　　　　　





子供が来たら黙ってテーブルの下に隠す。とりあえず知らん顔（＾＾；）


　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　




なんともユニークな微笑ましいシーンだった。

もちろんこのシーンには、山田監督も影響を受け、後に『男はつらいよ』第15作『相合い傘』での
あの衝撃のメロン騒動に繋がっていくのだ。↓　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

悲しむって言葉はね、
つらいって気持ちももちろんありますが
もともと愛しい（いとしい）って意味なんです。

愛しい、愛する、…大好きな言葉。　みんな同じ言葉の意味です。
愛しいから悲しい、もう会えないからつらい。
だから泣くのは全然かまいません。



　　　　　　　　　　　　　




おばあちゃんやお母さんが死んじゃった時、
おじいちゃんもルイさんもいっぱい泣きました。
覚えてるでしょう。

あの頃君はまだ小ちゃかったから、
不思議そうな顔をして、きょとんと見てた。

でも、今はもう君は大人になった。
大人になったから涙が出るんです。


でもねえ岳君。

生きてるものは必ず死にます。

おじいちゃんもいずれ死ぬ。

君だってルイさんだっていつか死ぬ。


死ぬ…ってことはね、

生きてるものの必ず通る道です。


君は犬の死に今泣いてる。

だけど、花が命を終え、枯れて死ぬ時は
いちいち涙流さないでしょう。

動物と植物違いはあってもどっちも同じ命なんです。

でも花は死ぬ時血を流さない、
だから人間はそれほど同情しない。
でも、おんなじ命なんですよ。



　　　　　　　　　　　　 　



蛍がわざわざここへ来て死んだのは、
おばあちゃんやお母さんに早く飛びついて、
一刻も早く遊んで欲しかったからです。
今もうきっと二人に会えて嬉しくてキャッキャと遊んでます。

君とかルイさんとかおじいちゃんのことはたぶんもうすっかり忘れてるでしょう。

死ぬっていうことはそういうことなんです。

おそろしいことじゃ決してありません。


明日、裏山に埋めてあげましょう。




紅茶がさめますよ…。

熱いうちに、飲みなさい…。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 　






緒形さんありがとうございます。　




合掌

もう明後日に日本を出発するのであるが、予定を無理やりこじ開けて3時間だけ時間を作り、
動物的勘で昨日『おくりびと』を駆け込みで映画館に観に行った。

なんだかどうしても見なくてはならない映画だと胸騒ぎがしたのである。
これを観ずしてバリには行けない気がしたのである。

公開初日ということや、富山出身の関係者がスタッフキャストに多いこともあって
全席指定のその映画館は完全満員だった。この手のテーマでこんなことは超久しぶり。



なんとも清溢（せいいつ）な映画だった。凛とした空気に満ちていた。

観てよかった。心からそう思える数少ない映画だった。



　　　　　　　　　




この1年で観たDVDも含む全ての新作日本映画の中でもっとも私の心を打った映画だった。



誰にでも必ず訪れる死。
愛する人との永久の別れ。

そして、死びとを愛を込めて送り出し、棺に収める　納棺師。

病院での始末とは根本的に違う『古式納棺の儀』

厳かで厳粛な所作、

そしてそれらを包み込む透明な空気の中の山形庄内の四季、月光川、鳥海山、

人々の無理解や差別感の中で、それでも自分の新しい道を今徐々に信じつつ歩み続ける大吾。

そして彼の大粒の涙。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　




哀しくどこまでも白い空に響くチェロ。
久石譲さん作曲の「おくりびと」のメインテーマだ。
この曲は果てしなくいい。
ナウシカのメインテーマも美しいが、この『おくりびと』のメインテーマの澄んだ音色は絶品だった。
彼は遂にやったのだ。



　　　　　　　　　


なによりもまず、オリジナルの脚本がいい。
『本』がよければ7割は成功したのと同じ。
そしてバランス感覚に秀でた滝田洋二郎さんの演出。

慧眼としかいいようのないこの原作の映画化を推した本木雅弘さんの感覚、
そして役者としての彼の納棺師の『所作』が美しいのは観れば分かる。

その傍らで、山崎努さんの人生をかけたニュアンスと存在感も渋く大きく光る。
彼の芝居ほど説明の不要な芝居もないだろう。もう彼の真似は現存する役者では誰も出来ない。


笹野高史さんのいぶし銀の名演技、実にいい役もらってました。
ラスト近くで私たちは彼に驚き胸を打たれるのだ。

そして何よりも忘れちゃならないのが、今回、地味だが、山田辰夫さん。
出番は少ないが彼がほんとよかった。この映画は彼が役に出会った映画でもある。
私は彼の芝居にも泣きました。


　　　　　　　　　


ぶっちぎりの本木さん、山崎さん、笹野さん、そして山田辰夫さん、

そして…吉行和子さんの合わせた手の指をしっかり見てください。


それだけではない。
この映画の随所に小さな笑いが施され、この映画がそれらの笑いによって
上質のふくよかさをかもし出しているから、う〜んこれはたまらない。



この映画の感想はバリに戻ってから、襟を正して腰をすえてもう少し書こうと思う。
たいして書けないかもしれないがそれでももうちょっと具体的に感想を書きたい。

映画館で金を出して観て、観終わった直後に、
またもう一度金を払って二度観たいと思った映画なんてそうそうはない。


日本映画は今大きな財産を得た。


そしてこの奥ゆかしき厳粛な日本文化を、その生死感、そして父と子の見えない絆を、
外国人よりも何よりもまず私たち現在の日本人が見るべきなのだ。



臨時増刊号でした。

いやはや、あと数日で日本出発である。
9月16日に大阪に行き、関西空港からバンコクへ旅に出る。

で、最後の展覧会も大詰めなのと家の後片付けにも時間をとられ
この10日間ほとんどパソコンをいじれていない。っていうか睡眠時間も削っている…（TT)

そういえば、
第19作「寅次郎と殿様」の中で、寅が『マリ子』さんを探すために、柴又中を
駆けずり回って夕方へとへとになって戻ってくる哀れな姿があった。





寅、源ちゃんに担がれてとらやに戻ってくる。
目がペケになり、よろけながらながら、


寅「最初の５０軒目までは何とか数えてたけれど、
　それから先はもう…、
　目は霞むし、もうふらふらだよ…」


おばちゃん「おふ、お風呂が沸いてるからお入り」

寅、よろけてこけそうになる。

おばちゃん「あら、大丈夫かい」

寅、階段に倒れて手すりにつかまりながら

寅「いや…それより先に、ちょっとでもいいから寝かせてくれよ」

おばちゃん「ん」

這いずるように階段を上がりながら

寅「あれだね、おばちゃん」

おばちゃん「ん？」

寅「東京中探すのには…４日や５日じゃ、無理だねえ…」

這うように階段を上がって、エネルギーがゼロになり、
ついにガタガタガタずり落ちてしまう寅。




　　　　　　　　　　　　　　


おばちゃん「あああああ…」

源ちゃん「大丈夫ですか」源ちゃん寅を起こそうとするが

寅「ここで寝るここで寝る…ここで寝るよ、おーいここで寝る」と、弛緩している。

寅、ヘロヘロ

みんな困った顔

　　　　　　　　　　　　　　




ここ10日間の私はあの寅ように↑ヘロヘロのヘトヘトのガタガタなのだ。



それゆえに第19作「寅次郎と殿様」本編完全版完結編があと少しのところで
止まったままになってしまった。あ〜〜〜〜！もう数日だけあればアップできたのだが、残念！

で、完結編のアップはバンコクに１０日間滞在したあと、バリに戻り、
ADSLの契約を再開したあとの9月30日ごろだと思う。

完結編を待ちわびておられたほんの一部の皆々様（＾＾；）
どうかもうしばらくお待ちください。
バンコクを10日間旅してバリに戻った後、また作業を開始し、9月３０日にはなんとかアップします！



しかし、これは毎回書いているように、
日本滞在というのは、私にとって『稼ぎ（生業）』の日々と同時に『充電』の日々でもあることを
ご理解いただければと思う。
どうしても、少しでも空いた時間は「自分から吐き出す」よりも「自分の中へ取り入れる」ほうに
行ってしまうのである。そうでないとそのあとに「吐き出し」ができない。

で、バリに戻った9月末以降はまじめに本編もダイジェスト版も日記も制作していくつもり。


それではみなさん、
数日後の9月16日からくふらふらと旅に行ってまいります。

それゆえ明日からバリに戻るまでの2週間ほどはサイトの更新作業ができません。
9月末まで気長にお待ちください。


ああ…、もうこの放浪癖は生涯消えそうにもない。
私が寅に惹かれるのもここのところ。
寅と私は同じ渡り鳥の業を背負っているのだ。


第9作「柴又慕情」で、
さくらが「どうしてまた旅に行っちゃうの？」
って聞いた時、江戸川土手にねっころがりながら寅が空を指差し言うセリフ、

「ほら、見な、あんな雲になりてえんだよ…」　

結局は、私の人生もこの言葉に尽きるのだ。

なお、上にも書いたが、記事は新聞だけでなく読売新聞社のwebサイトである『YOMIURI ONLINE』
の中の　ホーム→地域→東京23区→企画連載のページに全文掲載もされている。↓

http://www.yomiuri.co.jp/e-japan/tokyo23/feature/tokyo231217264378697_02/news/20080729-OYT8T00155.htm

そのうちの一枚が下の絵↓「おわらの日　西新町」

　　　　　　　　　　　　　　油彩「　おわらの日　西新町　」　油彩　F４号　2008年8月

2008年８月２６日　新作油彩　「雲間に見える剣岳」


五月のある日、雨上がりの後、立山連峰がくっきり見える午後があった。
その時地元の村まで行って描いた絵が以前6月24日にバリ日記で紹介した「五月の剣岳」だ。
あの絵は我ながら気に入っている。

で、実はあの時、他にも何枚か油彩を描いていたのだが、
どれもこれもめまぐるしく状況が変わる風景の中で描いたせいか、何が描かれてあるのかよくわからないような
破綻だらけの絵になってしまったので、デジカメにも撮らないで、お蔵入りしてしまった。

昨日、用事で全ての絵をストックしてある蔵に入った時に、この前の破綻だらけの絵たちが目に入った。
その中の一枚は、今冷静に見るとそんなに悪くないのである。それがこの絵「雲間から見える剣岳」だ。

あれからちょうど3ヶ月経って、他人の絵のように自分の絵を見れる気持ちになったのか…、
それはよくわからないが、とにかく、この絵、相変わらずごちゃごちゃした破綻は著しいものの、
なにかそこの場の空気のようなものを感じるので良しとした。
絵は描いてから数ヶ月経たないと分からないものだとつくづく思う。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩「雲間に見える剣岳」　油彩　F４号　2008年5月

　　　　　　　　　　　　












2008年８月２１日　上野由岐子投手　奇跡の４１３球


いやあ、ついさきほどオリンピック　ソフトボール女子で日本が優勝したばかり。
展覧会の仕事をしながら隙を見てはこの3試合ずっと観戦してきたが、
上野投手の気迫と集中力の持続は奇跡とも言えるものだった。
何かが乗り移ったように粘りに粘っていた。

誰よりも強い心で攻めまくる。

たった一人で、2日間で3試合、なんと４００球以上を投げきった。丁寧に丁寧に…
キャッチャーのリードとバックをひたすら信じて。。

絶体絶命の満塁のピンチ！！
攻めのインコースシュート回転のストレート！！

感動させていただきました。

そして…最後はやっぱり全員で勝ち取った勝利だった。見ていればそれはわかる。
最後じつによく守り、しぶとく打った。


おめでとうみなさん。





　　　　　　　




　　　　　　　




　　　　　　　











2008年7月31日　【遠い旅の空から】新聞連載開始


先日７月29日(火）より読売新聞朝刊「東京版」にて
『男はつらいよ40周年』にちなんで、
『寅さんに影響を受けた人たち』というテーマで連載が行われている。

タイトルは【遠い旅の空から】

この「男はつらいよ」という映画に人生で大きく影響を受けたいろいろな人たちを毎回一人ずつ紹介し、
映画と関連付けてその人たちの人生をも紹介するという企画だそうだ。

毎日連載で9回ほどに渡って、毎回１００行〜120行ほどの長さで五段抜きで連載している。
読売新聞朝刊の中でもかなり大きな連載記事だ。


上にも書いたように東京版なので東京以外の道府県にお住まいの人は残念ながら読めない。
それと多摩地区の方々も読めない。

ただし、読売新聞本社内の『ヨミプラザ』（０３−３２１７−８３９９）に電話連絡すれば
全国どこからでも過去２ヶ月以内の読売新聞「東京版」は2ヶ月以内なら何日のものでも、
何部でも、通販で買えるから、ぜひとも読みたい人は送料（100円ほど）さえ足せば
２日ほどで手元に届いて読める仕組みになっている。


普段世間の企画ものに対して不精な私がどうして珍しくこのような公的なお知らせを
細々と、個人的な『日記』などに書くかと言うと、
実は私も４週間ほど前に取材を申し込まれたからだ。

私などは関係者でもないし、映画人でもないし、有名な文化人でもないし、芸能人でもないし、
仕事自体もちっとも有名な画伯でもないし…、つまり地位も名誉もついでにお金もない男だ。

場違いもいいとこじゃないかってお断りしようと思ったのだが、
私のささやかなサイト「男はつらいよ覚え書ノート」を見て感動してくれたその記者さんは
とても熱心な方で、ぜひ直接越中八尾の自宅へ行って話を聞きたいと仰る。

ずいぶん迷ったが、これによって少しでもこの映画が見直されればと、
結局僭越ながら己を無にして直接取材を受けることにした。


『国民映画』『寅さん』などとマスコミにさんざん表面的には持ち上げられながら、
一方でこの映画を評価しないことをまるで文化人、知識人のステイタスのように考えている輩が大勢いるこの国で、
この映画に人生を救われた人間がまさにここにいるのだと伝えたいと思ったからだ。
人の人生を変えてしまえる映画なんてそうあるものではないのだから。



７月初旬の大雨の翌日、
わざわざ読売新聞東京本社から汽車を乗り継いで山を越え５時間以上かけて
山深い越中八尾に来てくださった記者さんは
私の自宅１階板間のアトリエで3時間にもわたる熱心な取材をされた。



地元の北日本新聞、富山新聞やテレビには時々仕事の展覧会に取材していただいて
小さな記事を載せていただいているが、今回は仕事の展覧会でなく「寅さん」。

しかし記者さんの仰るには「寅さん」の詳しい話だけでなく、
その映画に影響を受けた人間そのものを実は取材したい、ということだった。

この映画のことだけでなく、バリのこと、絵のことなどを全部一つに関連付けての総合的な取材。

それゆえ私の心の底の隠したい部分や苦悩の人生の影の部分を
あえて探るような緊張感のある深い取材だった。

新聞記者さんのプロ意識というのはたいへんなものだなとつくづく感じた一日だった。


実は…、
あの徹底した取材を受けて私はもう一度精神を解体された。
そして、あらためて自分の裏表を総合的に見つめることが出来たのだ。
だからあの取材は違った意味でもとても私にとって意味のあるできごとになった。


取材の後、せっかくはるばる越中八尾まで来られたのだからと、
夕方の淡い光の中、自分の住む多くの絵のモチーフにもしている八尾の町を
ゆっくり1時間ほど歩いて案内させていただいた。これも大事な取材の一環だ。
こういうことはとても大事。その土地を知らないとその人は分からないものだ。
記者さんはとても町並みがしっとりしていると気に入ってくださった。

で、帰り際に「7月末頃からおそらく連載が始まります」と言われていた。

そのあとも時々メールを通して本質的なこと、精神的なことを何度か聞かれ、
それに自分なりに誠実に答えることによって自分がもっと見えてきたから面白い。



そうこうしているうちに先日連載が始まったが、

なんとその前日に「連載第1回目は吉川さんです」と、言われた。つまり私だった。

第1回目というのは「つかみ」なので本来とても重要なのだ。
第1回、2回、３回あたりが悪ければ後はこけるとも一般には言われる。

しかしこの場合、厳密に言えば私は『モチーフ』にしか過ぎず、
ポイントは記者さんの優れた筆力の方。
だから私は記者さんを信じるほかなかった。


それで掲載された翌日送られてきた記事を読ませていただくと、

自分の人生を変えた第15作「寅次郎相合い傘」での寅のアリアを文章の核として、
私の人生の明暗がドラマチックに浮かび上がる構成になっていた。

特に最終章は私の気持ちを代弁してくれるような鮮やかで無駄のない、それでいて温かいタッチで
締めくくられていたのはさすがの一言だった。

また、最終章に、私の最も敬愛する、恩人であり最大のパトロンであるY.I　さんのお言葉が載せられていたのも
嬉しかった。記者さんは、Y．Iさんともコンタクトを取られ、取材されたのである。


見た感じ、思っていたよりずっと大きな記事で120行くらいはあると思われた。


世間受けを狙った寅さん寅さんした面白おかしい記事では全くなく、
逆にその影響を受けた人間そのものにじっくりとシリアスにスポットが当てられている
優れた本物の企画だったと思う。取材されたから言うわけではない。
こうして記事を眺めながら今しみじみそう感じているのだ。


それでは記事をご覧ください↓。


【遠い旅の空から】掲載記事画像

なお、私の記事は新聞だけでなく読売新聞社のwebサイトである『YOMIURI ONLINE』
の中の　ホーム→地域→東京23区→企画連載のページに全文掲載もされている。↓

http://www.yomiuri.co.jp/e-japan/tokyo23/feature/tokyo231217264378697_02/news/20080729-OYT8T00155.htm

2008年7月7日　キャンバスの裏に油彩発見！「春の伊豆下田」



5月に雨漏りがあった倉庫から大量の絵を移動させた時に、キャンバスの裏にもう一枚風景画が見つかった。

私は学生時代に春によく海を描きに行ったが、この絵は21〜22歳の私が4月の伊豆下田の岩場を描いたものだ。

あの時は3枚ほど20号の絵を描いて、一枚だけ気に入った絵を展覧会発表したが、残りの二枚は気に入らなくて
未発表のままだったが、そのうちの一枚がどこに行ったのか行方不明だった。

今回の大移動で、ある異なる風景画の裏になんとその伊豆下田の海辺の絵があったのだ。
裏にアクリルジェッソを塗ってあとに、違う絵を描いたのだった。

まあ、上から違う絵を描いて潰してしまうよりはましだったが、それでも半分闇に隠されたようなものだ。


今こうしてこの隠された絵を眺めているとそんなに悪くない。
絵は稚拙だが、大胆な構図としっかりと乗せられたタッチが当時の高揚感を表していた。
写生とはこういう絵を言うのだ。

これだから絵は怖いのだ。その時の若気の至りで壊したり、裏から絵を描いてはいけない。
少なくとも数年は待たねばその絵のことは冷静には見れない。
当時若者だった私は、このいかにも不恰好なゴテゴテした無骨な絵に執着することはなかったのだ。

『蟹は自分の甲羅に似た穴しか掘れない』と、昔から言われるが、
ほんとうに絵というものは人生とともに分かってくるものなのだ。
できることなら描いた絵は残したほうがいいとしみじみ思い知らされた。
未来の自分がきっとその絵を分かってくれるのだから。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩「春の伊豆下田」　油彩　P２０号　1982年頃　4月

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　













2008年6月24日　新作油彩　「五月の剣岳」


ここんとこ毎日雨が降る。それでなくても越中八尾は雨が多い土地なのだ。
それでも時々外に行っては絵を描き、散歩をする。

先月新緑の頃、雨上がりの直後、一瞬きれいに立山連峰が見えた。
さっそく近くの村まで30分かけて行ってスケッチ、油彩でも一気に描きあげた。
こういう時は、タッチが全部一発で決まりそうな予感があり、やはり決まる。

ささやかな至福の時だ。

この絵↓は剣岳の頂上付近が鮮やかに顔を出した一瞬。


私は2002年の晩夏、あの山に一週間いた。
そしてまさに同じ時に、遥かインドネシアで同い年の親友が天国に召された。

私は剣岳を見るたびに亡くなった彼を思い出す。

不思議なものだ。まったく関係のないふたつの出来事なのに、時期が一致すると
いつまでも関係が離れないのだ。

だから、意外にも、この油彩画も私にとっては親友のアナック．アグン．ライに捧げる気持ちになってしまう。
まあ、それもいいだろう。そういう人間が一人くらいいたっていい。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　油彩「五月の剣岳」　油彩　F４号　2008年5月

　　　　　　　　　







そして現在。
梅雨入りした近頃、自宅裏山の森（城ヶ山）は、下の写真のように紫陽花満開。毎夕散歩している。
時々無理やり家族もつきあわせている。で、私の写真を撮ってくれたのだ。↓
フクロウの雛にはあの日以来逢わない。あの日が最初で最後のご対面だったんだな…。


　　　　　　　　　　　　　　　











2008年6月16日　出を待つ絵たち　その3 『Mの肖像』


越中八尾はここのところちょっと天気がぐずつき気味だ。
もう梅雨がそこまで来ている。
自宅の裏に城ヶ山という大きな森があって、私はよくスケッチに行く。
森というより低い山といったほうがいいくらいのなかなかの森林地帯だ。

この森のてっぺんに火災除けの神社である秋葉神社があるが、そこまでの階段も
今は紫陽花の花でいっぱいだ。ここ数週間、時間が空く夕方遅くにその森に絵を描きに行くが、
先日は木の枝に白いフクロウの雛が止まっていた。胸が毛でふわふわだ。文句なしにかわいい。
雛といってももうかなり大きく、巣立ち寸前といったところだった。
４メートルほど下にいる私を見ても逃げようとしない。

私も暇だからスケッチもせずにずっと雛を見ていた。
時々かわいい声で「チューチュー」と鳴いている。親を呼んでいるのだろう。

何十分経っても一向に逃げようとしないのでこちらのほうが飽きてしまって、フクロウにさよならをした。


さて、先日から続けている「出を待つ絵　シリーズ」だが、（おいおい何がシリーズだ　ヾ（＾＾；））
今回貼り付ける絵は、私がバリに行くちょっと前に友人に頼んでモデルになってもらった絵だ。
確か数時間だけモデルをしてもらったので、２時間ほどで描いた絵だと思う。
ほとんど右往左往試行錯誤無しで、全部一発でぐいぐい決めていった記憶が今でも残っている。
普通はそうしたくても上手くはいかないのだが、この絵はそれなりに決まった。

当時は習作だと思っていたが、今回蔵から出してみてみると、なかなか動きがあってこなれていていい。
タッチも生きたまま終えている。

しかし、こういう絵はやはり当然売れないのだ。モチーフがただの青年では誰も家に飾りたがらない。
だから展覧会候補から外れがちになる。こればっかりはどうしょうもない。

しかし安心してくださいM君。君をモチーフにしたこの絵は、いつかきっと…、僕らが死んでしまった後かもしれないけれど、
何十年か後に多くの人が見てくれると思うよ。

なんてなんの根拠も展望もなく思い込んでいる私だった。
この、『根拠なく思い込める人』が絵を描き続ける人なのだろう。いいも悪くもない、そんなこと偉くもないし、馬鹿でもない。
ただそう言う類の人というだけのこと。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「Mの肖像」　油彩　P6号　1991年頃

　　　　　　　　　　　　　　　　










２００８年6月3日　出を待つ絵たち　その２　『チャンプァンへの道』


バリ滞在初期に一気に30分ほどで描いたこの↓自宅近くの田園風景画を私は気に入っている。
バリでは自分のギャラリーにしばらく飾っていたのだが、日本では遂に一度も人の前で見せることはなかった。

なぜ気に入っていたのに飾らなかったのかっていうと、当時この絵がなんと行方不明に
なっていたからなのだ。

大事に保存していたのにもかかわらず、木枠からはずして大量に持ち帰ったゆえに
他の絵に混ざって蔵に平積みされてしまっていた。

5年ほど前にこの絵は蔵で見つかったのだが、タイミングがちょっと合わずに
今日までずるずる来てしまった。いつの日か必ずどこかの個展で見せてみたい。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「チャンプァン風景」　油彩　P20号　1992年頃

　　　　　　　　　　　　









２００８年5月26日　「覚え書ノート」ＴＯＰをＦＬＡＳＨアニメにしました。


昨日、「男はつらいよ　覚え書ノート」のTOPアニメーションを、息子がＦＬＡＳＨアニメーションにしてくれた。
彼は今、ＦＬＡＳＨの勉強をしているので練習代わりに作ってくれたのだ。それでも一人で何から何まで
全部作るせいかやはりこんな短いものでも2週間近くかかっていた。
まあ、何事も数をこなさないと目と感覚が磨かれないので、今はなんでもやってみているようだ。

いろいろ絵的に未熟な部分も多いが、長い目で見てやろうと思ってはいる。





　　　　　　　　　　　　　








２００８年5月23日　　寡黙に出を待つ絵たち


この10日間、超多忙で更新がまったく出来なかった。
腰もすっかりよくなり、今回滞在の前半のメインイベントをしていたのだ。
と、言っても別に展覧会の話ではない。

昨年秋、バリ出発直前に離れの蔵の屋根の雨漏りの修理をしたが、今回は蔵の中の雨漏り跡の修理。
そしてそこに保存してあった昔描いた絵の大移動。これにはどえらく時間がかかった。
枚数も多かったが、一枚一枚写真で記録をとっていたからだ。
この蔵の絵には悲しいかなほとんど記録が取られていない。

蔵の中のほとんどの絵は売れなかったのはもちろん、なんと発表すらしていない。
いままでに発表した絵たちは売れた絵はその方たちの家に。
残った絵も母屋の２階のほうに別枠で置いてある。

悪く言うとこの離れの蔵に置いてあった絵は『忘れられそうになっていた絵たち』だったのだ。
忘れていたわけではないが、やはり今描いている絵のほうに意識が行くのは当たり前のことでもある。
絵を描く者の業というものだと思う。

自分で描いていうのもなんだが、これらの膨大な絵たちはなかなか飾ってもらえない運命にあるのだ。
特に2001年以降はいままでの日本中心の個展しまくり生活を切り上げ、
ウブド村のより奥地で隠遁生活を始めてしまったおかげで、絵の発表の機会が極端に少なくなったのだ。

そういうこともあって今までに描いた絵のなんと70パーセントが未発表のままである。
こりゃ文字通り孤高の画家であるわな…（＾＾；）

その中には私と家族以外誰も知らないようなほとんど誰にも見せていない可哀想な絵も少なくない。
だからといってその絵が質が悪いわけではない。プライベートなモチーフなので数少ない発表の時に選に
もれてしまうのだ。

今回の絵の保存場所の大移動で、あらためて過去20数年の自分の描いた絵を一枚一枚確認できたことは
とても有意義だったと言える。

ウブドにもまだ近年の作品を200枚くらいは残してきているが、
それ以外の過去のものは日本に持って帰って来ている。
この絵たちの居場所作りが今回2ヶ月も早めに帰国した一番の目的だったのだ。

かつて失敗だと思っていた絵が十数年の歳月を経て見て見ると、なかなかいい絵だったりするから面白い。

そこで今回から何回かに渡って一枚〜ニ枚ずつ『完全未発表の絵』の中で気に入っている絵を
紹介させていただこうと思う。ここで今誰かに見ていただかないと今度いつお披露目できるかわからないからだ。




今日のこの絵↓は息子がまだ幼稚園くらいの時の私の自画像だ。バリと言えども7月8月は夜は結構冷える。
ゴアテックスを着て絵を描いたのだろう。１９９５年頃か。

同じころに、同じく防寒の毛布を巻きつけた息子を描いている。（その下の絵参照）

まあ、この手の絵は日本ではまず売れない。
完全プライベートなモチーフなので発表のタイミングも後手後手に回り、ついに二つとも
文字通り何の日の目も見ないまま、『お蔵入り』してしまったというわけだ。
私個人としては2枚とも気に入っている。






　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「Ｙの肖像�Y」　油彩　８号P　1995年頃

　　　　　　　　　　　　　




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ＲＹＯＹＴＡＲＯの肖像」　油彩　15号P　1995年

　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　

２００８年5月8日　　絵の嫁ぎ先を見せていただきました　−　絵のある風景　−



『絵画』というものは普通の方にとってはずいぶん高価な買い物であり、非日常的な買い物だ。

それゆえ、今まで私が売ってきた何百枚と言う絵は全て買われた方の家に
大切に飾られているのである。大抵は玄関か応接間か自室（書斎）だ。
公共施設にも何枚か買って頂いたが、やはり目に付くところに大切に飾られている。

特に自宅がある越中八尾町の家々には結構私の絵が飾られているのだ。
たいして売れない無名の絵描きを同情してか、同じ町のよしみかいろんな方が買ってくださった。
絵を複数お持ちの方も少なくない。
モチーフが風の盆や曳山祭りや町の四季の風景の時もあれば、
全然関係ないバリの風景画の時もある。とてもありがたいことだと今でも心でお礼を言っている。
人にとっては、生活必需品を買うのはごく当たり前の行為だが、そうでない非日常的な物を買うのは大変なことなのだ。
このような応援者のおかげでなんと生きながらえているのだから、感謝してもしきれない。

それで、先日も日記に書かせていただいた、私の絵を4月に2枚買ってくださった私の最大のパトロンであるＹ.Ｉさんから、
ゴールデンウィークの最中に、ご自分が外科部長としてお勤めになられているつくば市の記念病院に
早くもそれらの絵を飾られたというお便りをいただき、飾られたあとの様子を撮られたお写真も添えてくださった。

Ｙ.Ｉさんはいろいろこの2枚を飾られる場所を考えられた末、
みなさんが最もよく通るリハビリセンターと大会議室を結ぶ通路の正面の壁に掛けてくださったそうだ（写真参照）
ここなら多くのリハビリの患者さんとご家族の方々が時間を過ごされることが多いし、勤務されているスタッフの
方々も大会議室に全体の会議に向われる時に必ず視野に入るということらしい。

患者さんがご家族やスタッフと毎日リハビリをされながら、ふと向こうを見ると
『越中おわら風の盆』の『男踊り』『女踊り』の絵が何気なく目に入るのだ。

そのような真剣で懸命な日々の中で、ほんの少しでも気持ちの安らぎや心の静けさの時間を持てる
お手伝いになれば絵描としてこんな冥利はない。

私はもう18年もこんなギリギリの生活を続けていて正直苦しいことばかりで、もうダメだと挫けそうにもなるが、
絵を描き続けてきてよかったと、Ｙ.Ｉさんが送ってくださったお写真を今こうして眺めながらしみじみ思っている。
絵をやめなくてほんとよかったと。
 
絵とは、普段は日常生活の中で要らない物だ。
そして忙しい日常では要らないものだからこそ、
人は時としてそんなものにふと救われたり癒されたりするのではないかと常々思ってもいる。





　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　











２００８年5月５日　　絢爛豪華　十数年ぶりの春祭り


今回は十数年ぶりで、春に越中八尾に戻ったので春の「祭り」を味わうことが出来た。
この越中八尾で「祭り」というと、「風の盆」のことではない。祭りと言えば五月に行われる
「越中八尾曳山神事」のことなのだ。今年も一昨日の五月三日に行われた。

越中八尾は越中と飛騨の要の地にあり、江戸時代、越中売薬の隆盛とともに蚕種の生産によって築かれた
莫大な繁栄は大きな財力を生み、富山藩を支え続けた。そのような八尾町人の心意気を示すため、藩の庇護のもと、
「八尾曳山」を次々と作り出していったのだ。
曳山は、上部には人形（御神像）、下層内部には囃子方が入る二層形式の屋台山で、各町で微妙にその特徴が違うのが
なんとも興味深い。ちなみに曳山は上新町・東町・西町・今町・諏訪町・下新町の六町にあり、
六町それぞれに十数種類の曳山囃子が伝承されている。


県有形民俗文化財でもあるその「八尾町祭礼曳山（ひきやま）」は昨年までは、
起源が寛保元（一七四一）年とされてきたが、六基の中で、最初に製作された私の住む上新町の曳山が
一年前の元文五（一七四〇）年にはじめられていたことが分かり、記録が書き換えられた。

もちろん中の御神体（人形）も外の大彫刻もほとんどが江戸時代に越中を代表する名工たちによって作られたもの。


２０年ほど昔、まだ息子が生まれる前、私は東京で教師をしていたが、５月の連休になると、連れ合いの宮嶋の故郷である
この富山を訪れ、越中八尾の曳山祭りを見に帰ったものだ。

一昨日は雲ひとつない晴天の中、三味線、笛、太鼓などの古式ゆかしい曳山囃子が奏でられる中、
棟梁、彫刻、彫金、漆工、金箔、を究極までほどこした六基の絢爛豪華な曳山が坂の町を一日中練り歩いた。

八尾はどの道も写真のとおり曳山が通れるギリギリに作られており、メインはその上がり坂、下り坂と辻曲がり（角回し）。

揃いの法被を着た若衆を中心に力の限り曳山を９０度回転させ、見事成功すると、観客から盛大な拍手がおくられるのだ。

夜は六基とも、曳山を覆うよう全部で１０００の提灯が取り付けられ、各町を同じように巡行していく。

今回の帰国は、この祭りを味わうのもそのひとつの目的だったが、私はその日に合わせて自宅で展覧会を
開いたので、もっぱら曳山が自宅の前を通るのを狙って二階へ駆け上がり窓から眺めていた。

私の家は上新町の大通りに面しているので曳山が実によく見えるから嬉しい。

かつて私も上新町の曳山は絵にしたことがある↓



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　越中八尾曳山祭り　上新町曳山　　8号Ｆ

　　　　　　　　　　　　　








　　　　　　　　　　私が展覧会で抜けれないので、息子が代わりに高台に上って諏訪町通りと曳山たちを撮ってくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　諏訪町通り（日本の道１００選）を練り歩く六基の曳山

　　　　　　　　　　　　　





　　　　　　　　　　　　　　曳山は本体だけでなくこのように車輪に施された彫刻もそれはもう見事（東町）　自宅家の前で撮影

　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　　私の家の２階窓から撮影した「上新町曳山」　屋根に鳳凰がついているのが特徴。

　　　　　　　　　　　　　　　　





　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　同じく同日夜に私の家の玄関から撮影した「上新町曳山」

　　　　　　　　　　　　　　　



こうして越中八尾は新緑の季節を迎えていくのでした。



先日息子は、このサイトにも貼ってあるFLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』を
You Tubeに試しに貼り付けていた。中身は一緒ですが、お時間がある方はどうぞご覧になってください。


YouTube のFLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』











２００８年４月２７日　　主なしとて春な忘れそ




22日に帰国してからようやく時間ができたので更新作業をこうしてしている。

4年ほど前、春に東京に降り立った。
見事な桜を見ることが出来た。

しかし、今年は4月22日に帰国したので、桜も葉桜気味のものをちらほらとしか見れなかった。
でも、少しでも見れたのはラッキーかも。

実は自宅のある富山に4月末に帰るのは10年以上後無沙汰しているのだ。
いつもなら早くて7月だ。

で、玄関にたどり着くと、道沿いのわずかな土の部分になんとチューリップが咲いているではないか。
赤いチューリップだ。
息子に聞くと、ずいぶん昔、小学校の低学年のころ確かに咲いていた記憶があるとのこと。
私も連れ合いも完全にチューリップが玄関に忘れていた。

私たちが帰らない10年以上もの間、この赤いチューリップは咲いては枯れ、咲いては枯れ、
と、健気に生きていたのだ。
なんだかちょっと可哀想な話だが、嬉しくもある話だ。
もちろん花はただ咲きたくて咲いているのであってなんの感情もない。

だからこそ花は限りなく美しい。


美しい花がある。花の美しさというようなものはない。



そう言えば、その昔、平安時代、
菅原道真（845年〜903年）が901年　大宰権帥（だざいのごんのそち）に任ぜられ、
京を発つ際、自宅の紅梅殿に植えてあった梅を見て

『 東風吹かば 匂いおこせよ梅の花 主なしとて 春な忘れそ 』

と詠んだことを思い出した。


チューリップは主のいないこの家で、春を忘れないで毎年毎年真っ赤な花を咲かせていたのだ。

私は対面したそのチューリップにはじめて水をやり、その不思議なご縁に感謝した午後だった。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　











２００８年４月１５日　　4月15日FLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』




毎日降っていたスコールの数がここ一週間は減り、もうさすがに雨季は終ったかもしれない。

もう毎日毎日、帰国準備で絵画制作がほとんどできずにいる。出発前の一週間はいつもこうだ。
サイト更新も、バリを出発してからは１０日間ほどはたぶん多忙で出来ないと思う。

で、まだ少しだけ時間のある今のうちに息子が作ったフラッシュアニメーションを貼り付けておこうと思う。




ここ数ヶ月、息子はフラッシュアニメに凝っている。
まあ、いずれ美術関系の仕事をするつもりらしいので、なんでもトレーニングである。

私のTOPページ（絵のページの方）のアニメも彼の手によって3月にGIFアニメーションから
Flashアニメーションに変えたばかりだ。

で、今回は彼にしては長い1分間の、『寅と鳥獣が戦うアニメーション』を作っていた。

彼は彼なりに普段忙しいらしく、時間の空いた時を利用して、ちょろちょろと作っていたので、
なんと1ヶ月もかかったようだ。いつもなら速攻で作りあげるのが得意な息子にしては、
変に腰の据わったまじめな作業の日々だったようだ。

昨日、一応出来上がった後、アニメーションのBGM用に、私の音楽CDコレクションの中から、
私の大のお気に入りである１９世紀イタリアの作曲家「プッチーニ」を選んでいた。
アニメーションのBGMとして成り立つのか？？。

そして、「プッチー二」の中の、唯一の喜劇オペラである「ジャンニ・スキッキ　Gianni Schicchi 」
の中、ラウレッタが歌うアリア「私のお父さん　O mio babbino caro 」を最後は採用していた。


ラウレッタは恋人のリヌッチョと結婚させて欲しいと父親のスキッキに懇願するのだ。
もしそれがかなわないならばアルノ川に身を投げるわと、半分脅しながら迫っていくのである。



O mio babbino caro, 　　　　　　　　　
mi piace, 　　　　　　　　　　　　　　　
e bello bello.
Vo'andare in Porta Rossa
a comperar l'anello　　　　　　　　
　　　　　 　　　　　
Si, si, ci voglio andare　 　　　　　
E se l'amassi indarno. 　　　　　　　
andrei sul Ponte Vecchio, 　　　　
ma per buttarmi in Arno　 　　　　
Mi struggo e mi tormento　　　　
O Dio, vorrei morir　　　　　　　　　
Babbo, pieta, pieta　 　　　　　　　




あの世紀の名曲と寅次郎とどう結びつくのか、？？？という感じで、出来上がったものを見てみると
これがなかなかな感じで成功している。ちょっとエンディングロールのノリかな…。
さすがに1分間だけあって15〜１６ほどのシーンが作ってあり、なかなか本格的なものになっていた。
特にラスト２０秒は幻想的で気に入った。

で、私にしては珍しく、この作品はちょっと褒めてやった。初めてかもしれない。（親バカ…（＾＾；））


いずれにしても、今までの彼の小粒なアニメーションの中では
初めて手ごたえのある作品となったことは間違いないだろう。

せっかくなんで、ここに僭越ながらみなさんに紹介させていただきます。



【注意】

容量がなんと５，５MBもあるらしく、
日本のADSL（ブロードバンド）の方は１５秒〜３０秒ほど待つそうです（＾＾；）ゞ
光ファィバーの方は待ち時間はたった１０秒程度だそうです。

最初は、ダウンロードが完了していないので、絵とBGMに物凄い不具合や短い繰り返しが
生じるかもしれませんが、
全てダウンロードが完了したらもう一度最初から見てください。普通に見れます。


ちなみにバリ島の私の通信速度のかなり遅いADSLネット環境では、
この重さ（５，５MB）のフラッシュでは、最後までなかなかダウンロードしづらく、
待ち時間も長いです。２分間も待ちました（TT）

でもなんとか見れます！（＾＾）




　　　　　　　　　　　

FLASHアニメ『寅次郎と宇宙鳥獣 Final』

２００８年４月６日　　油彩『レゴンラッサムに扮する村娘』



いよいよ帰国が近づいてきた。今年は個人的な用事があり、早めに一時帰国するのだが、
最後の2ヶ月は、実は忙しかったのだ。12月末から２月初めにかけて家の修築を行ったので
2月中旬から今日までの2ヶ月で絵画制作のラストスパートをしていた。
毎日同時に数枚描き進める日々が60日あまり休みなしで続けられた。
お陰で「覚え書ノート」の更新が滞りがちだったが、実はそれはいつものことなのでお許しください（＾＾；）ゞ

で、4月に入ってから、近所の子供にまたレゴンの衣装を着てもらって再度何日か制作してみたが、
途中までいい感じだったのだが、また硬くなってしまった。
それで、いつものように徹底的に壊して、一気に１時間でやり直したら、ちょっと生き返った感じになったので、ここで筆を置いた。

ベラスケスに憧れ、レンブラントに憧れ、ひたすらそれだけを光として続けてここまでやってきたが、
あの確かで、しかもしなやかな線と大胆なタッチの中の強靭なフォルムの裾野にさえ至っていないことを
痛感する今日この頃だ。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「レゴンラッサムに扮する村娘」　油彩　20号P　2008年4月

　　　　　　　　　　　　　　　　　　









２００８年３月31日　危機一髪起死回生の福音



それにしても昨年から今年にかけてバリの自分のギャラリーでも委託先のギャラリーでも絵の売れ行きがイマイチだ。
ここ5年くらいもうずっとそうなのだが、私も宮嶋もなかなか絵が売れていかない。一ヶ月に１枚も売れない月も時々ある。
これは大きな流れ的なもので、バリ島全体で絵画というものがあまり売れなくなってきている。

だから私たちだけではないのだが、そうは思ってもやはり先立つものがないと困る。
どんなに貧しくなってもいわゆる売り絵の類はさすがに描きたくない。
日本での絵と染織工芸の展覧会はまだ随分先だ。
いったいどうすればいいんだろう…。
特に今年は4月末に一時帰国するので、当面の日本での生活費も必要なのだ。

もちろん貯金など逆立ちしても無い。全く無い。何度逆立ちしてみてもコインどころか鼻血ももう出ない（ＴＴ）

もう今年こそダメか、と膝を折りそうになると、助け舟がどこからともなくやってくる。
この不思議な現象は、もう何年も続いている。

しかし、今回は家の修復をしてしまったので、いつものギリギリをはるかに越えてせっぱ詰まってしまった。
これがまずかった。ああ、修復などしなければよかった…（ＴＴ）

助け舟ももうさすがに来そうにない…。

と、思ったら、なんと昨年の日記にも書いた私の大恩人であり、偉大なるパトロンのＹ.Ｉさんから2月末に連絡があり、
ご自身が外科部長として勤める大きな記念病院に新しい建物が出来るので風の盆の絵を2枚いただきたいとおっしゃったのだ。

Ｙ.Ｉさんはかれこれこれで十数枚私の絵をお持ちではないだろうか。
４〜５枚ほど持っていらっしゃる方は何人かいらっしゃるが、Ｙ.Ｉさんほどの枚数を持っていらっしゃる方はいない。
なによりも彼ほどの目利きはまずいない。ちなみにＹ．Ｉさんは風の盆を舞台にした美しい脚本も書かれる。
私も一度読ませていただいたが、柔道と空手の有段者であるがっちりした彼の風貌からは想像できない
幻想的で美しい脚本だった。多才なのだ。

私が今まで描いた風の盆の絵の中でも売りたくないほど気に入っていた絵も彼には何度か持って行ってもらった。
昨年彼の元にお嫁に出したバリ島の踊り子を描いた「踊りの前」も私は好きゆえに売りたくないと思っていた絵だった。
このことは、昨年9月のこの日記に書いたので読んでください。
（後日病院に飾っているお写真をＹ．Ｉさんから送っていただいた）

彼なら自分が気に入っているがゆえに売りたくない絵を持って行ってもらっても信用できるのである。


やはり天は私を見捨てなかった…起死回生の福音…うるうる（ＴＴ）


それで、今回のお話。
Ｙ.Ｉさんに買われるのだから、前回同様、私と彼、両方が最も気に入った絵をお嫁入りに出さねばならない。
で、私が気に入った絵たちからＹ.Ｉさんに最終的に選んでいただき、
男踊り一枚と、女踊り一枚（それぞれ20号）をお嫁に出すことになった。

そのうちの一枚を紹介しましょう（下の20号の絵参照）

これはおわら男踊りの中でも直線的でダイナミックな新踊りのなかの『大かがり』という所作で、
鳶が大きく空を舞う様子を表現したものである。
所作のかたち、勢い、リズム、…自分でも納得するできだ。

もう一枚の「女踊り」も自分でも気に入っている。
こちらはまだデジカメに撮っていないのでこの日記では「男踊り」の絵を紹介する。

これで、その大きな記念病院には、昨年の「踊りの前」と合わせて3枚私の絵がかかることになった。


病気や怪我で心が沈んでいる患者さんや忙しく働く看護士さんやお医者さんが、ふと空いた時間に
足を止めて、何気なくこの絵を見て、心を潤わせていただければ絵を描くものとしてこんな冥利なことはない。





　　　　　　　　　　　　　　　　Ｙ．Ｉさんが買われた「おわら風の盆.男踊り『大かざし』」　油彩　20号Ｐ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　





　　　　　　　　　　　　　　　　　







２００８年３月２２日　奇跡の復活、アグンライの白い花


私の親友だったアグンライが亡くなったのは、私が剱岳に登っていた２００２年の晩夏だった。
それから毎年アグンライが植えていった白い花がバリのお盆のころになると
不思議に毎年何輪もの花を咲かせてくれたのだ。
あの白い花が咲きはじめ、散り終わるまでの数日間彼が私の家に滞在するのだ。
私は勝手にそう決めていた。
そして熱帯ゆえに、水と肥料さえ普通にやっていると毎年咲き続けるものだと思っていた。

しかし昨年はその根っこがだめになってしまって、枯れてしまった。
彼が亡くなる前の年に植えたのでかれこれ５年近く咲いてくれたのだが、
こういうのも寿命というものがあるのか、土が固くなったのか、肥料が足らなかったのか、
よく分からないが、とにかく枯れたのだ。昨年から水はけが悪くなったので根腐れしたのかもしれない。

なんとか再生させようと、土を入れ替え、肥料を撒きなおして、丁寧に世話をしたら
枯れてから１年後、なんと奇跡的に完全復活してくれた。
そして数日前に花が次々に咲いたのだ。

なにやら、アグンライがまた訪ねて来てくれたようで嬉しかった。

バリはもうすぐ雨季が終るが、ここに来て雨が続いている。
もう毎日雨雨雨…。





　　　　　　　　　　　　　　　　　






　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　















２００８年３月７日　狂乱と静寂の日々



バリが最も狂喜乱舞する日が昨日の『大晦日』の夜。
バリが最も静寂で物音一つ電灯一つともらない日がこの『新年.ニュピ』である。

この両極端は凄い。



私の敷地の渓谷に流れるチャンプァン川。
その激しい濁流と鳥の声、虫の声、牛の声、鶏の声、だけが聞こえてくる。
車の音はもちろん、敷地からは人の気配は感じられない。
どの家の家族も、敷地からは一歩も外に出ない。夜は部屋の中だけに明かりを灯し、静かに瞑想をする。

午後までは快晴。夕方はスコールだった。そして夜半からは満天の星。
私も宮嶋も息子も深夜、新しく作った見晴台で一時間近くボケーっと夜空の天の川を見ていた。
なんとも贅沢な時間。究極のひとときだ。


この静寂は前も書いた通りバリ島中で行われる。誰もどこも例外はない。
この状態が２４時間続き、これを書いている今、その静寂は終ろうとしている。

私も今日ばかりはアトリエで絵を描く以外ほとんどなにも行動しなかった。
夜はテラスの明かりを消して、部屋の中で映画を見ていた。




その反対に、昨日は夜中中魔よけのオゴオゴが５体も練り歩き、巨大な竹から発射される爆竹が鳴り響き、
若者たちがガソリンを口に含み火に噴射し、空中で爆発炎上させる。

小さな幼稚園児から、小学生、中高生、大人までそのオゴオゴは５種類に分かれる。

魔よけなので道幅いっぱいにわざと揺らしてジグザグに運ぶのである。そして悪魔を追い払うのだ。
葬式の時もこのようなことを行う。その姿はまさに『狂気』誰もそれを止めれないし、止めてはいけない。
さかんに、沿道の人たちが冷水を彼らに掛ける。『気』を入れるのだ。



百聞は一見にしかず、それでは私のギャラリー前を通過する瞬間の私の村の３つのオゴオゴをご覧下さい。





★まずは可愛いオゴオゴ。私の村の幼稚園児が制作したもの。一応魔よけ（＾＾；）
　オッチラオッチラ運んでいた。


　　　　　　　　　　　　　　








★次は３月３日のバリ日記で、取材した、私のギャラリーの道向こうで制作していた中高生たちのオゴオゴ。
　　息子の友人たちが作ったものだ。大人顔負けの迫力があり、これはもう完全に悪魔は退散すること間違いなし。


　　　　　　　　　　　　　　






★次は２０代の大人達が作った、本格的なオゴオゴ。さすがに造形力がある。
　　揺らし方も担ぎ方もサマになっていた。悪魔の入る隙はないようだ


　　　　　　　　　　　　　　



魔よけ儀式は深夜まで続き、お祈りをし、オゴオゴを焼き清め。ニュピの準備に入る。
そして夜明けとともに『原始の静寂』が２４時間やって来る。


すべての汚れが清められていく一日だった。














２００８年３月３日　遂に来たオゴオゴの季節！




いよいよニュピの日が近づいてきた。ニュピとはバリのサカ暦で『新年』にあたる。


このバリの新年である『ニュピ』は太陽暦とサカ暦のずれによって、毎年微妙にずれていくのだが、
今年の新年（ニュピ）は３月７日だ。

前の日の大晦日の昨日は島中で爆竹が鳴り響き、ドンちゃん騒ぎをし、悪魔よけの巨大な化け物『オゴオゴ』が
町中村中を夜中まで練り歩き、お払いをし、その前後に儀式を行う。
そして明け方、空が白み始めた頃、1年で最も静寂の日であるニュピが24時間始まるのだ。

この２４時間は、家の敷地から一歩たりとも外へ出てはいけないのはもちろんのこと、灯りをつけたり、大きな声で話をしたり、
音楽を聴いたりもできない。もちろん空港には人っこひとりいない。それゆえ飛行機は一機も離着陸しない。
島中がこの世界の始まり（または終わり）のように完全に静まり返るのである。これは旅行者や外国人にも義務づけられているので、
まったくもう誰ひとりとして家の外、宿の外には出れない。救急車を呼んだ急病の人だけが唯一例外的に病院にいくことを許されるが、
それ以外の人は完全に我慢をする。それはもう、凄い静寂である。そして夜は全部どこも真っ暗である。
聴こえるのは鶏や牛や犬の鳴き声、鳥のさえずり、風の音、川の音だけである。一昔前まではニュピの日は料理をして食べる事すら
許されなかった。近年はどの家でも普通に食事をしているようだが…（＾＾；）。

私はこの究極の静寂である『ニュピ』の日が一年で最も好きだ。

さて、その大晦日に向けてのオゴオゴ作りもどの村々も佳境に入っている。
私の村もちょうど私のギャラリーの斜め前で２週間ほど前から大人は大人のグループ。少年たちは少年たちのグループで、
毎日夕方から魔よけの恐いヤツをそれぞれ作っている。

このオゴオゴは魔よけなので、大きければ大きいほど、恐ければ恐いほど素晴らしいのだ。
写真で見て分かるとおり、目がぎょろりとして顔全体が爆発したようなイッチャッテル顔なので、今年も悪魔がこの村に寄り付かないこと
請け合いである。作り方を誰に学んだわけでも無いのに実に上手だ。写真に写っているのはみんなごく近所の子供たち。
息子とほぼ同い年の子らだ。

私は、彼らが赤ちゃんの頃からこの村に住んでいる。今も外に出るたびに顔を合わす。だから彼らは私の心にもきちんと住んでいる。
そういう子らだ。性格も知っている。だからこのイベントには特別愛着があるのだ。







　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　















２００８年２月２６日　今年も出来あがったオリジナル染織品


昨晩は忙しくて絵を描けなかった。
というのも、私の工房の職人さんが夜に私と宮嶋がデザインし、線を引いた壁掛けと暖簾を持ってきたからだ。

彼の名前はヘンドロと言う。私と同い年だ。
彼とはもうかれこれ15年の付き合いである。彼はスンバ島出身で、20年ほど前から
バリ島で染織の仕事をしている。付き合いだした頃は独身だったが、今はもう３人の子供が
いるのだ。歳月はほんと矢の如しである。

この写っている布は、まず私が『風の盆の男女混合の踊り』や雲や月、鳥、稲穂などを線画であしらう。
そのあと連れ合いの宮嶋が全体のコンポジションを決め、両端の手絞りの場所などを微調整する。
まあ、アートディレクターの役目だ。

そして、染色の職人であるヘンドロが最後に草木染をするのだ。時として私たちも手伝う。

風の盆の絵や鳥模様などを入れないで、宮嶋が手絞りだけのコンポジションで抽象模様のストールを作る場合も多い。
まあ、用途によっていろいろ作るのだ。

近年はこのようなオリジナルの染織作品が時としては油彩画よりも沢山売れる。
絵がそんなにも売れない私たちの影の大切な稼ぎ頭なのである。

特に宮嶋が1２年ほど前からデザインを始めた手絞りの抽象模様のストールは、近年では私たちの手から離れ、
デザインが職人たちを通してジャワ島に流れ、そのジャワ島の東部の町々でたくさんの別の職人さんたちが宮嶋と同じデザインで
海外への輸出用ストールを作っており、日本を始め、ヨーロッパやアメリカ、オーストラリアから来るバイヤーの人々が
好んで何百枚もオーダーしていくようだ。

今や日本の多くの輸入雑貨店やネット販売などにも、かつての宮嶋のデザインがそのままの形で沢山並んでいるのを見聞きするにつけ、
いかに宮嶋の発案した最初のデザインが普遍的なコンポジションを持っていたか、近年ヘンドロも私もあらためて思い知ることと
なったのである。


そういう意味では一介の絵描きに過ぎない彼女も、インドネシアの染織文化の歴史の流れのささやかな一端を
確かに受け持ったと言えるであろう。こういう事象は私たちにとってとても愉快なことであり、ここに十数年も根を生やしてよかったと
思える数少ない思い出のひとつなのだ。


で、話は戻るが、今回出来上がった『風の盆』をモチーフにした何十枚もの作品をみんなで一枚一枚批評していると、
ちょうど息子がデジカメを持て来た。いつもは写真に撮られるのが余り好きでないシャイな宮嶋にしては珍しく、
今回染織作品がたくさん上手くいき気分が良かったのか、昨晩はヘンドロと一緒にスナップを撮られることをなんとOKしていた。
めったに無いことなので、彼女の気の変わらないうちにこの日記にもはやく貼り付けておこうと思う。





　　　　　　　　　左が私と同い年のヘンドロ。　右が宮嶋。　布は手紬ぎ糸使用、手描きろうけつ草木染めの『風の盆文様壁掛け』

　　　　　　　　　　　　　












２００８年２月１９日　最後に『見晴らし台』も作ってみました


母屋が完成したのでここ２週間ほど、ゆっくり休息するはずが、４平方メートルの『小ちゃな見晴台兼絵の制作場所』を作ってしまった。
作ったのは敷地の端、渓谷寄りの難しい場所。それゆえまたもや休息できなかった。ま、いつも休息しているようなものだったから
良しとするか。夜はちゃんとアトリエのテラスで勤勉に絵の制作をしていたので結構疲れた。

この小ちゃな見晴台は、母屋の改築時、テラスのタイルとセメントと石がちょっと余ったのがきっかけで、つい欲が出たのだ。
毎日スコールが１時間ほど降る中、１週間かけて息子と二人でえっちらおっちら作っていた。余りモノで作ったたった４平方メートル
の小ちゃな見晴台。それゆえほとんどお金はかかっていない。

土台の一番下は土地が斜めなゆえに難しいのでちょっと大工さんにも手伝ってもらったが、あとは家族でがんばった。眺めは最高である。
敷地の端から渓谷よりに２メートル以上突き出ているのでちょっとだけ鳥になった気分だ。眼下を鳥が飛ぶ。
渓谷の風景画もここで描ける。見晴台の『屋根』は見た目がうるさくなるのでつけなかった。（お金が無いからだろ　ヾ（＾＾；））
だから雨の日は使えない。まあ、それもいいだろう。
本当は絵の制作よりも夕方からの風を受けてのんびり寝そべるのが一番の目的…。
実はこういうことがしたくてこの土地に居るのかもしれない。究極の隠遁生活だ。まあ半分人生を降りているゆえの幸せか…。
それにしてもネコたちと一緒に寝そべるのは実に気持ちいい。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２匹の猫と見晴台で遊ぶ私
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　










２００８年２月３日 　ホロホロ鳥（ちょう）発見！



ここ数日、大工さんは休み。昨日は『クニンガン』と言って、お盆である『ガルンガン』が終わり、神様ご先祖様が
天上にもどる日なのだ。どの家々でもまたもやガルンガン同様儀式料理のサテとラワールを作り、供え、そして食べる。
もちろん私たちもおすそ分けをたっぷりいただいて思う存分食べた。今日もその余韻で大工さんはもう一日休み。

で、昼私たち家族だけで最後の仕上げの作業をしていると、敷地の奥ですさまじいがなり声がした。鳥の声のようだ。
しかし近所の鶏とも鴨ともガチョウとも違う声だ。とにかく凄まじく鳴き声が大きい。


数日前に猛毒のグリーンスネークが門の屋根に出現し、格闘した後、焼き殺したばかりなので、
体は戦闘態勢のまま維持している（＾＾；）ま、鳥の泣き声なので害は無いだろうと、興味深々でデジカメ片手に近づいていくと、
孔雀のような七面鳥のような鳥が3羽がなり声をたてて仲間を呼んで鳴いている。家で飼われていたものが
どこからかまぎれこんだのか、迷子になって遠くここまでたどり着いたのかわからないが、
とにかく鶏よりもでかく、獰猛そうである。しかし、どことなく愛嬌もあった。

1時間ほどひとしきり鳴きながら敷地の周りをぐるぐるしたあと、近くの森に紛れ込んで行った。

あとで調べてみるとあの鳥は『ホロホロ鳥（ちょう）』と言ってキジ目ホロホロチョウ科だそうだ。
高級食材で食鳥の女王として有名だとか。
普通はアフリカ各地で見られるというが、なぜかこのバリ島ウブドで３羽いたのだ（＾＾；）
危険を察知すると大声で『ホロホロ』とがなりたてるところからその名前がついたようだ。
私の耳には『ホロホロ』ではなく『ガァー、ガァー』としか聞こえなかった。それも大音量で！あーうるさかった（＾＾；）


母屋の方はほぼ完成。壁はお化粧に竹の編んだものをはめ込み、前の左右に大きなガラス窓をはめた。
ガラスと木枠の隙間にシリコンを入れて、入り口の上を竹で太陽の光模様にお化粧をしてふさぎ…、あとは
まあ、数日間細々した部分のフィニッシングとまわりをきれいにするだけだ。これでシンプルな母屋が完成する。
中は完成しているので私たちは数日前から、自前の家具や彫刻を置き、ＰＣやテレビを置き、さっそく住み始めた。
こうして1ヶ月にわたる台所生活とスーパーヘビーな重労働からようやく開放されたのだ。この一ヶ月はみんな実に
よく働いた。肩がパンパンに張って、手のひらも指も爪もボロボロだ。

おまけに敷地に生えている大きな竹を何十本も使ったので、さすがに、あー疲れた。当分は体をしっかり休めたい。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大声で鳴き続ける3羽のホロホロチョウ　　2月3日午後　敷地奥にて

　　　　　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　テラスの前から見た母屋。今回は大きなガラスを左右にはめた。部屋の中は今までの１、５倍の広さ。天井が高くゆったりと住みやすい。
　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　













２００８年１月２２日 　バリのお盆『ガルンガン』がやって来た



一昨日から大工さんは休み。5日間はやって来ない。お盆だからだ。つまり盆休みっていうやつ。
村のローカルな店はこの期間はみんな休み。

バリの暦（サカ暦）ではこの期間は『ガルンガン』といわれる。ガルンガンは西洋暦とのズレが
あるので、毎年スライドしていく。今年は1月末がガルンガンになった。だから年末から子供たちは
ほとんど休みっぱなし。大人は大変だ（＾＾；）

昨日は儀式料理の『ラワール』をもらって食べた。
私はヒンドゥー教徒ではないので、私にとってはガルンガンとは『ラワール』を
腹いっぱい食べる日なのだ。あ、ちなみに『ラワール』とは豚肉や鶏の生肉料理だ。
これにはまるとやみ付きになる。全く臭みはない。独特の香辛料がくせになる。

ガルンガンは『お盆』なのでご先祖様が地上に降りてくるのだ。
この十八年間で亡くなった私のバリの友人たちも敷地に訪問してくれるのだろう。


大工さんが来ないので、ひたすら私たち家族だけで家作りを進めている。
昨日今日で、夕方遅くまでかかってテラスへの石の階段を２つ作り、経費を節約できた。

ようやく私の母屋も壁の骨組みが出来上がってきた。
このあとテラス側の前の壁に左右に大きなガラスが2枚入る予定。
先が見えるところまで来た。

おかげで絵の制作はここのところずっと深夜だ。
ま、涼しくていい。深夜なのである意味かなり集中できる。



　　　　　　　　　　　　　　　　　前のアグンライの家寺も綺麗にお化粧がされ、お供え物がたくさん飾られている。

　　　　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　　　　　　屋根の下の骨組みが入ってきた。電気工事も一昨日完了。完成がちょっと見えてきた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　











２００８年１月１４日 　悪戦苦闘　油彩　『レゴンの衣装を着る村娘』


今日も夕方まで土木建築作業。

それでも、その後、前の家のアグンライの親戚の娘さんにレゴンの衣装を着けてもらい、肖像を描く。

レゴンクラトンの衣装はなかなか可愛いので今まで何十枚と描いてきたが、なかなかこういう華やかな被り物は
バランスが難しいのだ。華やかさに引きずられることも多い。
数日前も2時間描いたが上手くいかず、今日も新しくキャンバスを変えて１時間描いたが、なかなかタッチが決まらない。
またダメかと思いながら思い切って全部壊して、夕闇迫る頃、最期の20分でぐいぐいやり直した。で…、なんとか形になったかも。
ま、本当の感想は1ヶ月ほど後になって他人の絵のように自分の絵を見た時にわかるもの。
とりあえず今日は良しとしてこの絵はこれで止めた。ダラダラ加筆してもダメなのだ。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「レゴンの衣装を着る村娘」　200８年1月1４日　油彩　　Ｆ４号　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　












２００８年１月１１日 　家を作る楽しみ　土木作業の日々



もう台所に住み始めて2週間になる。別に台所が好きなのではない。
12月末から母屋を建て直しているのだ。屋根の痛みが激しくなったのでこの際思い切って
部屋を大きくして　全部やり直している。大してお金も無いので、大工さんたちにだけ任せていては破産するので、
私も宮嶋も息子もいろいろ手伝っている。今まで17年間でバリ島で六棟も七棟も家をデザインし、大工さんに混じって家を建ててきたので
『普請』は結構自信がある。もちろん難しいところは大工さんだが、簡単なパートはどんどん自力でやる。
チリも積もればで、最後は経費がかなり違ってくる。

と、いうことで暗くなるまで今日も土木作業。
屋根や柱は大工さんが作るが、土台や壁は私も手伝えるのだ。絵の制作は大工さんが帰った夕方遅くに描いている。
なかなか両立は難しいが、まあ、あと３週間ほどで完成しそうなのでその間は両方をがんばろうと思う。

絵だけ描いている日々より、なぜか食事が美味いから不思議だ。木を運んだり、土を掘り起こし、運んだり、竹を伐採したり、細く切ったり、
セメントをこねたり…などなど、土木作業というのはしっかり働いたという気持ちになれるので美味いのだ。




そういえば普段は怠け者の車寅次郎もそんなことが一度あった。

第35作「寅次郎恋愛塾」で、九州　上五島（中通島）で老婆と知り合った寅は彼女の最期を看取るという縁を得る。


「寅さん、じゃったね…。
　あなたにも神様のお恵みがありますように…」

その深夜　老婆は寅に見取られながらロザリオを握り締め天国に召された。



そして、翌日ヒーヒー言いながら、おばあさんの墓をしっかり掘ってやるポンシュウと寅。
久しぶりの汗を流した肉体労働のあと、差し出されたおにぎりや漬物を美味そうに食べる二人。



　　　　　　　　　　　　



ポンシュウ「うめえなあ！」

寅「働いた後だからな。
　　労働者ってのは毎日美味い飯食ってるのかもしれねえな」

ポンシュウ「そうだな」

おそらく寅が今まで食した食べ物の中で最も美味いものだったに違いない。

というわけで、私も寅同様、肉体労働のあとは何でも美味いのだ。







　　　　屋根までは出来上がった母屋。絵画制作そっちのけで夕方遅くまで土台作りに励む私を息子がデジカメで撮ってくれた。

　　　　　　　　　　　　　













２００８年１月７日　　５年ぶりにTOPページの表紙アニメーションをリニューアル


雨季なんだけれども奇跡的に昼間から夜まで好天が３日ほど続いている。
もちろん時おり雨はあるが、なんとかすぐに止んで晴れ間が覗く。
それで、すぐにえのぐを搾り出して絵を描くのだ。今はアグンライの親戚の娘さんにレゴンダンスの踊り子の
モデルになってもらって油彩を何枚か描いている。たとえテラスで描くにしてもやはり雨よりも晴れていた方が
気持ちはいい。体がよく動く。

ところで、最近息子はフラッシュアニメを練習している。今までずっとGIFアニメで制作していたのだが、今回フラッシュのソフトを
使用し、遊んでいる。で、この前もご存知のように「寅次郎な日々」のフラッシュを作ったばかりだが、
ここ数日また何か作っているな、と思っていたら、なんと私のTOPページの表紙アニメを５年ぶりにリニューアルしようとしていた。

モチーフは２００２年版と同じ「家の敷地で下の渓谷を描く私」だ。

下の渓谷の石切り場で石を掘り出すお兄ちゃんや、夕方目の前を飛んでゆく白鷺、赤とんぼ、などを取り入れて
最後に、風景が、絵にそのまま変わり、制作している私の背中が映っておしまいとなる。
前回も入っていた『YOSHIKAWA　TAKAAKI』のタイトル文字は不要だと思ったので今回は消させた。

まだまだ『フラッシュ』を使い慣れていないせいか、『寅次郎な日々』のフラッシュアニメーション同様
ぎこちなさや稚拙さも残るが、せっかく練習で丸二日かけて作ったのだからと、親バカでTOPページに載せてやることにした。


昨日まで使っていたアニメーションはGIFアニメーション。息子が１３歳の時に作ったものである。
これはこれでなかなか味がある。名残惜しいのでこれも一緒に今日の日記に貼り付けます。






　　　　　今回制作した　　TOPページの表紙用フラッシュアニメーション　　２００８年１月６日制作


　　　　　　　　　　　　　








　　　　　昨日まで使っていたTOPページの表紙↓。息子が１３歳の時にGIFアニメで作ったもの。２００２年制作　　　


　　　　　　　　　　　　　　














２００８年１月１日　　新年のご挨拶




新年あけましておめでとうございます。

皆様にはお変わりなくお過ごしでしょうか。
２００７年は思い起こせば更新が遅れます事の数々、
今はただ、後悔と反省の日々を過ごしつつ、

遥か遠く雨降りしきる南の島から皆様の幸せを
お祈りしております。

なお、わたくし事ではありますが、
絵画作品をはじめ、日記、男はつらいよ覚え書ノート
など、相変わらず未だ愚かな内容ではありますが、
私のかけがえのない分身でありますれば、今後とも
くれぐれもお引き立ての程、よろしくお願い申し上げます。


遠き南の島にて

２００８年　正月元旦　　

吉川孝昭　　拝






今日も、男寅次郎はさくらに新年の挨拶を電話で入れたあと、初春の風を受け、旅立って行くのでした。





　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　




そのころとらやのさくらたちは大忙し、いつにもましてこの年の正月はお客さんがいっぱいで、
新年の挨拶に来たマドンナも店を手伝っていました。

さて、この時の若く美しいマドンナは誰でしょう？（＾＾）

ヒント：上の場面↑で、寅が歩く町が分かれば作品が導き出せます。で、あとは簡単です。


　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　















２００7年１２月２５日　　台所で迎えるクリスマス


もうひたすら毎日雨だ。それもすさまじいスコール。

現在母屋の屋根を茅葺から瓦葺に変えてもらっている最中なので、いつにもまして慌しい年の瀬になっている。
毎年雨季の度に３週間に一度ほど屋根に上り、自力で雨漏りを修理してきたが、
もうさすがに萱が薄くなって限界が遂にやって来た。そこで思い切って屋根を朱色の瓦に変えてもらうついでに
部屋もこの際大きくしてもらうことに。
もちろんお金がそんなに無いので改築費節約のために私も家族もかなり改築を手伝っている。

もう18年もバリに住んでいるので、改築費用も、バリの人々よりも安くつかせることが出来るのだ。
こういうことは、ちょっとしたコツがいる。

★お金が無いときにあえて改築する。普通とは逆。
　　お金に余裕があるときに改築や新築をすると集中力や工夫が弱く、必ず失敗する。
　　お金が無いのであらゆる箇所、あらゆる場面で自然と工夫するのだ。

★建築材はなるべく地元の石や地元の材木を使う。ケミカルな出来合い物は使わない。

★南国幻想にありがちな余計なデコレーションや彫刻はしない。

★安くて信用できる材木店を数ある店々から前もってじっくり選び抜き、普段からいろいろ聞いて情報を確保しておく。

★上手で丁寧な仕事をしてくれるかなり年配の大工さん数人と普段から仲良くしておく。

★人任せにしないで進展具合を毎日常にチェックし、自分も手伝い、ペースを自ら作る。
　　それゆえ、次に何をするのか、すべて自分も大工さんと同じように頭に入っていないと見透かされてしまう。


などなどだ。これでだいたい費用は、人に丸投げの場合と比べると7割くらいになる。そして材料もいいものが手に入る。
このようなやり方の欠点は、お金をたくさんかけた時よりも自分自身の手間隙がずっとかかるということだ。
私は『時間』だけはたっぷりある。まあ、散々バリで数々の建築に携わってきたので、母屋の改築など軽いものだ。

ということで、母屋は現在改築中なので、なんと今、昼間は台所で生活している。パソコンもテレビも台所に臨時に置いている。
私の家は母屋も、寝床も、台所も、アトリエも、風呂も、全部棟を違えているので、こういうことが出来るのだ。
しかし台所で暮らすのはどうも不思議な気分だ。ちょっとせまいし…。まあ、母屋の改築が終るまでのあと10日間ほどの辛抱なのだから、
面白い体験として楽しめばいいのだ。


で、今日はクリスマス。

毎年、それぞれの誕生日とバレンタインデーとクリスマスには、息子がケーキを作る。
もちろんスポンジも焼く。今年のケーキのデザインは下の通り。現代美術のようになんだかよくわからない形と飾り付けだが、
いつものように味は良かった。

ちなみに、私はケーキを食べた後は必ず、味噌汁を作って飲む。今日も宮嶋と一緒にけんちん汁を作ってみんなで食べた。
腹が『中和』を要求するのだろう。近年はゴボウが手に入るので助かる。







　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
















２００7年１２月１６日　新作フラッシュアニメーション『寅次郎な日々』



普段は怠け者の高校生の息子が、久しぶりにフラッシュソフトを使って、アニメーションを作っていた。
最近は、フラッシュを使っていろいろなものを作っている。なるほど動きがスムーズだ。
モチーフはまたもや『寅ネタ』
彼は、私のように「男はつらいよ」依存症でもなんでもないが、幼い頃から
『男はつらいよ養成ギブス』を全身に取り付けられたかのように、この映画のことはよく知っている。
面白いような、可哀相なような…。

アニメ自体はなかなか上手く出来ている。
帝釈天参道が雲の切れ目から映るところがなかなか味わい深い。
参道の自転車や、旗や焚き火などが微妙に動いているところも気に入った。
円盤の影が雲に映ったりして臨場感もなかなかのものだ。
古い映画のフィルムに出来る痛んだキズ、いわゆる『雨』も再現していてなんだか小憎らしい。
息子の作品の中ではこれはまあ、完成度がちょっと高い部類だ。






　　　　　　　　　　　　　　　　











２００7年１２月１２日　これは何かわかりますか？


いよいよ雨季到来だ。ついに毎日雨が降るようになった。まだそんな長い時間スコールにはならないが、
時間の問題で雨量が増えていく。１８年もバリに住んでいるとだいたいの雲行きや空の色であとどれくらいで
降り、何時間くらい続くかがわかるようになるから不思議だ。
私は絵を描くためだけにこの地で生きているのだが、自然に月の満ち欠けとともに生きている自分を発見して
苦笑いをしている。雨が降るようになると絵の制作は野外は少なくなり、当然アトリエやテラスが増える。
そうなると必然的に身近な人々を描いた人物画が増えてくる。私は人物画が好きで、描く絵の７０パーセントは
人物画だ。残りは風景画。静物画はほとんど描かない。セッティングしたものはあまり描く気になれないのだ。
展覧会や委託で売れるのはバリの風景やバリの踊り。身近な人物を描いた絵は、褒められる事や感動されることは
あっても、ほとんど誰も買わない（ＴＴ）

しかし、これは悲しいことではあるが、自由なことでもある。絶対買わないであろうモチーフを描くのは実に快感なのだ。
初めて絵を描いた十代の気持ちが蘇ってきたりもする。あのころは売るなんて考えもしないでひたすらキャンバスに
絵の具を塗りたくっていた。ああいうのが絵ごころというのだ。

もっとも近年は、バリの風景画であろうがバリダンスの絵であろうがあまり売れなくなっている。　おいおいヾ（＾＾；）
今年もまた私の絵も宮嶋の絵もたいして売れなかった。ああ…（ＴＴ）小さな絵は時々出ていくのだが、それだけでは
到底食えない。（日本での展覧会の稼ぎがあるのでなんとかつじつまがあってはいるが）
現地で、絵が売れにくくなっているのは私も宮嶋もバリでも日本と同じ価格をつけているせいかもしれない。
私達の絵はバリの土着の絵と比べるとやはり高いのだ。
しかし、こればっかりは変えられない。日本からの私のお客さんも来るし、誰が見ているか分からないし、
どちらもほぼ同じにしなくては失礼に当たるからだ。それでもほんの少しだけバリで売る時は安くするのだがそれでも
なかなか買い手がつかない。

ま、…ということで、絵は相変わらずあまり売れないが、なんとか画集とポストカードが細々と売れているので日銭を稼げている。






さて、話は変わって、これは一体なんでしょうか？何か分かりますか？↓
私のテラスによくいます。


　　　　　　　　　　　　　　　





答えはカマキリです。
通称エダカマキリです。上↑のように擬態化されてしまうともう絶対分かりません。
小枝にしか見えません。私はしょっちゅうこのカマキリをテラスで見ているのですぐ見やぶってしまいますが（＾＾；）

ちなみに後ろで笑っているのは高校生の息子です。このサイトの全てのマンガとアニメーションを作ってくれています。

　　　　　　　　　　　　　　　











２００7年１２月５日　心がひとつになること　　静かな名シーン


現在バリに住んでいるが、いろいろな方との縁あって、オリンピック野球アジア予選、
一昨日の日本対韓国と昨日の日本対台湾を幸運にもバリ島で見ることが出来た。

2試合ともなんとも緊迫した試合だった。２試合ともこれぞ日本野球。
ありきたりな言葉だが文字通りチームが一つとなっていた。なんだかしみじみうらやましく思った。
いい年をした酸いも苦いも知っているプロ中のプロがそうなっているのである。

２年前、WBCの時にも感じたことだが、シビレる試合とはこういうことを言うのだ。

MVPは間違いなく選手全員だろう。

適当に人当たりよく言っているわけではない。私は試合を何度も見た。ベンチで応援していた選手もコーチも、
コーチャーズボックスでゲキを飛ばしていた選手やも、みんな一つの気持ちになっていた。
遂に一度もグラウンドに出なかった和田や長谷部もだ。

いみじくも解説の東尾さんが言っていたように、星野監督の胴上げの時、誰もテレビカメラの方に向かってバンザイを
していなかった光景がなんともすばらしかった。全員が背中を向け輪の中の星野監督に集中し胴上げしているのである。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　



ＭＶＰは阿部がもらっていたが、それはその通り、タイミングさえ合えば絶対にヒットにする技とキレとセンスは超プロ級だ。
しかし私なら、陰のＭＶＰはやはり上原だ。そして優秀選手は、もちろん完璧な阿部をはじめとして、緊張のスクイズを決めたサブロー、
見事なチーム掌握とスライディングを見せた宮本、ここぞと言う時の頼れる新井、鉄壁の二遊間西岡と川崎。
粘りに粘って最小失点で抑えた若き先発投手陣たち、同じく必死で追続を断ち切った中継ぎ陣たち…特にあの韓国戦での８回、
岩瀬が投じた最後の内角ギリギリストレートは長く語り継がれるだろう。彼の精神力の強さを垣間見た瞬間だった。
…などなど、それこそ活躍した選手達は枚挙に暇がない。

今回の上原はまさしく完璧だった。あの上原が最後に控えてくれている。それだけでみんなどんなに心強かったか。
体のリズム、ひじ、手首、指の使い方…等々、完全に完成されている。すばらしい制球力。
マウンドでの完璧な自己コントロール。絶妙のフォークボールのコントロール。そしてなによりも国際試合連続２２試合無敗の貫禄。

ＷＢＣでのあの韓国戦の上原の存在は私の記憶に今でも生々しく残っているが、今回もう〜んと唸ってしまった。
特に宿敵韓国戦はたった一点差で最後に登板。よほどの大投手でもこれだけの緊張した場面ではすんなりは終らせる事が出来ないものだ。

そして今大会で私がリプレイでなんども見てしまった場面がある。意外にもそれはゲームの中の決定的な場面ではなかった。

最後の台湾戦で、９回上原が、ブルペンからマウンドに向かう直前、ブルペンで一緒にいたピッチャーたちは、最後に汗を拭き、帽子をかぶる
上原を囲む。

上原はそんな彼ら一人一人の思いを受け止め、彼らと『グータッチ』を交わし、最後にブルペンキャッチャーを務めてくれた矢野捕手とも
交わすのだった。

彼らの熱い思いが全て上原に託されて彼はマウンドに上がっていったのだ。

あの映像に私は胸が熱くなり、思わず涙が潤んでしまった。






上原浩治と川上憲伸

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



上原浩治と涌井秀章

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



上原浩治と小林宏之

　　　　　　　　　　　　　　　　　　



上原浩治と岩瀬仁紀

　　　　　　　　　　　　　　　　　



上原浩治と長谷部康平

　　　　　　　　　　　　　　　　



上原浩治と矢野輝弘

　　　　　　　　　　　　　　　　




私が見たかったのは、もちろん勝って歓喜に沸く日本チームの姿だが、実は本当に見たかったのは、やはり、
みんながひとつのことのためにひたむきにまとまっている姿だったのかもしれない。
この映像を見た時、私は心底彼らを誇りに思った。素晴らしいチームだ。来年夏に彼らに再び会える。
全員怪我無くオリンピックのグラウンドに立って欲しい。



それでは、静かでなにげないあの名シーンをアニメでどうぞご覧下さい。



　　　　　　　　　　　　　　　　

２００7年１１月２１日　　　昼下がりのテンガナン村


バリに帰ってから、ようやく体をしっかり休めることができた。それで、2週間ほど日前からあちこちで絵を描いている。

数日前はバリで一番お気に入りの場所、バリ先住民の村である「テンガナン村」を取材。
今回は宮嶋も息子も一緒。天気に恵まれ、夜のとばりが下りるまで、たっぷり描かせてさせてもらった。

この村は私はもう何十回来た事だろうか。５０回以上は来ているかもしれない。
私の住んでいるウブドからかなり離れているにもかかわらず、やっぱり来てしまうのだ。

風景画は、活きがいいことが命。大きな筆でぐいぐい描く。うまくいかないこともあるが、そんな時は
違うキャンバスをまたイーゼルに取り付け、気持ちを入れ替えて、エイッと描く。

息子は牛やアヒルや犬がたくさん道端で寝転がっているので面白がって長い時間飽きなかったようだ。
かなり奥地まで一人で入り込んでいったということ。

このテンガナン村の様式は先住民だけあってバリのほかの村と全然違う。全てが異文化なのだ。
この村の結婚相手はこの村の中で選ばなければならない。他の村人と結婚したい場合は、この村を出て行かねばならないのだ。
このようにして、この村は独自の文化を意固地なまでに守り通してきた。

今も村のいたる所に、プリミティブな場所や空気が違う場所があり、興味は何度行っても尽きない。
一言で言うならパワーが宿った村。それがバリ島東部の奥地テンガナン村だ。

とりあえず、気に入った絵が何枚か出来たので、その中の一枚を下に紹介しましょう。






　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「昼下がりのテンガナン村」　2007年11月17日　油彩　　Ｆ４号　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　










２００7年１０月３１日　　　たとえ明日地球が滅ぶとも、晴れた日は布団を干す


ようやく4ヶ月ぶりにバリに帰ってきた。バリの10月は乾季の最後。暑からず寒からず適度に雨も降るいい気候だ。
で、さっそくベットのマットを太陽の下に出し干す。

私の好きな映画『阿弥陀堂だより』の中で主人公の学校時代の恩師が布団を干しながら言うセリフを思い出す。

『たとえ明日、地球が滅ぶとも、晴れた日は布団を干す』

私が大好きな言葉だ。こんなこころで生涯を送れればどんなに安らかだろう。

そんなこんなでここ数日は絵も描かず、ひたすらバリに体を慣らしていった。

ところで、今回からようやく私の住んでいるウブドも日本同様インターネットのＡＤＳＬが開通した！

さっそく息子は大喜びで電話局の担当者に来てもらい私の家でも可能かどうか機械でチェックしていた。
チェックの結果『ＯＫ、使えます』ということで、さっそく古い電話回線を使わず、新しく丈夫な電話回線を
ジャングルの中２００メートルに渡って木々の間を梯子を使って釘で止めながら私と息子で設置していった。
日本ではこういう時は電話局かなにかの専門の人が来て電線工事同様やってしまうのだろうが、この田舎のジャングルの中では
そんな悠長な事は言ってられない。
なんでも自分の足と手でやるしかないのである。まあ何度もやってきたことなので慣れてはいるが半日たっぷりかかった。

日本の普通のＡＤＳＬと比べてかなり遅い速度であるが、それでもダウンロードが飛躍的にアップし、日本のyou−tubeのような動画が
普通に見れるのでこのウブド村では歴史的な進歩である。

ま、だからといって私のこの地での生活が飛躍的に向上するわけでもなんでもないのだが、インターネットを一番使う息子はとにかく喜んでいる。
あまりパソコンを使わない連れ合いの宮嶋は、まあ、今までのワイヤレスでもＡＤＳＬでも結局は無制限（アンリミテッド）なので
どちらでもよさそうな顔をしている。スピードの違いは彼女にはさほど興味が無いらしい。その気持ち私も分かる気がする。

とにかくだ。『たとえ明日地球が滅ぶとも晴れた日は布団を干す』ことのほうが大事なことだけは確かなのである。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チャンプァン渓谷の風を受けながらマットを干すことからバリ生活は始まるのでした。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　












２００7年１０月１４日　　　尾瀬の森からの贈り物


ここ一週間はもう涼しいを通り越して肌寒い感覚がある。
こうなってくるといよいよ秋真っ盛りだ。私の誕生日は、今日10月14日。
今日のように空が高く、透明な冷たい風が吹く日に私は生まれたそうだ。

後数日で、関西空港からタイのバンコクへ旅立つが、その間際の今日、嬉しい贈り物が届いた。

『きらっしゃい.尾瀬の森映画祭』のスタッフさんであるNPO『尾瀬和楽舎』のKさんがなんと蛾次郎さんの直筆色紙を送ってくださったのだ。
「きらっしゃい」とは群馬県の片品村の言葉。「いらっしゃい」「お越しください」の意味。なんともいい響きだ。


『尾瀬の森映画祭』は、尾瀬や利根沼田の自然を活かした人間との共生を掲げる群馬県片品村のNPO『尾瀬和楽舎』が中心になって
2005年から片品村文化センターで松竹山田組スタッフ、キャストの皆さんとの交流をしながらユニークな映画祭を続けておられる。
片品の人々がみんなボランティアで長い期間準備をされ、ひとつひとつ地道に積み重ねていかれた本当に手作りの温かみのある映画祭なのだ。


山田洋次監督の作品に求める日本の風景を、同じく自然が豊かな尾瀬の麓、片品の地でシンクロさせ、関連付け、そしてもう一度日本を
再発見することはとても意味がある行為だ。


その映画祭の準備期間の時にKさんと私は、越中八尾と尾瀬の片品で何度かメールのやり取りをし、私も超微力ながらこの映画のことや
画像処理、チャプター、プリントのことで助言などをさせていただいた。また私のサイト『覚え書ノート』も少しは役に立ったようだ。

　
当日は、映画『男はつらいよ』第1作上映をはじめ、佐藤蛾次郎さんや備後屋,さんでお馴染みの山田組スタッフ露木幸次さんなどの
トークショウも開かれた。屋外では、面白いミニイベントや懐かしい縁日や出店を復活させたりもしたらしい。
　

それで、Kさんはお礼の意味を込めて今回蛾次郎さんからいただいた色紙や手作りの『源ちゃん名場面集（NO１〜NO4）』ポストカードを
送ってくださったのだ。私は、生業の染織の展覧会が重なり、現地にも行けなかったし、ほとんど何のお手伝いも出来なかったが、
Kさんのその心が嬉しかったので恐縮しながらも贈り物をありがたくいただいた。

色紙はさっそく手持ちの色紙額に入れてアトリエの壁に飾らせていただいた。



尾瀬の森映画祭に関わられた全ての皆様に感謝の意味を込めて、
いただいた品々を今回この『バリ日記』の中でご紹介させていただきます。





似顔絵と日付が入っている蛾次郎さんの色紙と源ちゃん名場面集の数々。　　　さっそく額に入れました。嬉しい…（〜〜）

　　　　　　　　　





きらしゃい.尾瀬の森映画祭の公式ページはこちらです→　http://www.maron.gr.jp/ozefilm/


このあと10月17日に関西空港からタイのバンコクへ出発します。
バリへ戻るのは10月末になると思います。
それゆえ、更新は10月末以降です。











２００7年９月２０日　　　『今朝の秋』って感じです。

２００7年９月１日　　　ようやく嫁がせた油彩『踊りの前』


今年の展覧会はまあまあ好調だ。特に初日に来られた私の一番のコレクターさんであるＹ．Ｉさんが長年私が気に入っていた絵を買ってくださった。
Ｙ．Ｉさんはもう私の絵を10枚以上お持ちの方だ。つくば市の、ある大きな記念病院の外科部長さんをされているのだが、この度、私の15号の絵が
新築の病棟の美しい待合室にかけられることになった。

一般的には大きさに比例して値段をつけるのだが、特に気に入った一枚か二枚の絵だけは私は相場より1，5倍くらい高めにつけてしまう。
それゆにそれらの絵はお嫁に行き遅れてしまうのだが、描いた側としては手塩にかけた可愛い娘だからいつまでも手元に
置いておきたい気持ちも強いのだ。こういうことを本当は絵描きは決してしてはいけない。当たり前である。しかし私の業がそれをさせてしまうのである。

数年前に私が開いた個展の時も二枚ほど高い値段をつけた作品があり、案の定売れなかったのだが、
その絵にずっとその頃から目をつけておられたＹ．Ｉさんは果敢にも今回の展覧会に展示していなかったにも関わらず、その絵を見せてほしいとおっしゃり、
見たとたん譲るようにおっしゃられた。数年前から狙いをつけておられた感じだった。こうなるともう私の負けである。

そして案の定私のつけた例の言い値で何の躊躇もなく買われた。
この方の絵の買い方はいつもながらきっぷがいい。間違っても値切ったり、私の顔色を見たりしない。
今回もその絵がいつもの私の絵より何割か高いことを百も承知で一発で買われたのだ。彼に言わせれば何年来の恋が実ったような気持ちだったそうだ。
私にしてみれば、可愛い一人娘を嫁がせる父親の気持ちだった。しかし嫁ぐ相手が、私の一番のコレクターさんであり、パトロンである
Ｙ．Ｉさんなら、承知できない理由はもうどこにもないのである。私などが持っているよりずっとその絵を大事にしてくれるのは明白である。

Ｙ．Ｉさんは一度たりとも、買う時の目に鈍りを見せたことはない。必ず私が気に入っている絵を自然に選ばれるのだ。
それも静かに黙って見続けた後、一言だけ意思表示をされる。真のコレクターとは彼のような人のことを言うのだろう。
私のあの絵も彼のような方に貰われて幸せであろう。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回Ｙ．Ｉさんが買われた　「踊りの前」　２０００年7月ごろ制作　油彩　Ｆ１５号　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　












２００7年８月２６日　　　雨上がりの越中おわら風の盆



現在、越中八尾町では風の盆の前夜祭が始まっている。毎夜毎夜旧町のどこかの町がおわらを踊り、おわらを演奏するのである。
今年の前夜祭は雨がちだが、雨がやんだら、すぐに演奏を始める。また雨が降ると楽器が傷むのですぐにやめる。
どなたも観光のためにやっているわけではないので、見に来た人は、雨が上がれと祈るのみ。

雨上がりのおわらは格別だ。雨が降ると風が涼しくなることと、見る人が少なくなるので、風情が増す。
さっそく取材。素早く何枚かスケッチ。その後アトリエで30分ほどで一気に仕上げる。雨が上がったあとは大きな赤い月が出ていた。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「雨上がりのおわら風の盆」　２００７年３月４日　油彩　Ｆ４号
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　







２００7年８月１２日　　　ただいま栄養をバンバン補給中


とにかく帰国してからずっと多忙だ。この「日記」や「覚え書ノート」がなかなか更新できない。
純粋な生業としての仕事だけなら絵の展覧会、染織工芸の展覧会と、絵画制作だけなので、時間にまだ余裕があるのだが、
それとは別に『自分へのストックの時間』が必要なのだ。

私は８ヶ月以上日本を離れていた。だから、その間に、見ようと思っていた映画（DVD）、書籍（絶版もの多し）を１ヵ月半以上かけて
深夜２時ごろまで一気に集中して見、読んでいる最中なのである。

それらは遊びといえば遊びなのだが、自分のエネルギーのもとなのだ。自分の精神の懐を深くするための欠かせない栄養素なのである。
車で言うとガソリンみたいなものだ。熱エネルギーがないと、物体は動かないのである。

もし、それらの活動を遊びと言うのなら、このサイトも遊びだし、私が絵を描くことだって遊びといっていい。

帰国してから１ヵ月半以上経つが、それらの合間をぬってのサイト更新はなかなか進んでくれない。でも、これを読んで下さっているみなさん、
どうかご理解ください。私はほとんどテレビも見ないし、いわゆる娯楽施設にも行かない。世間の義理も欠きっぱなしだ。で、ただひたすら、
毎日、外やアトリエで絵を描くか、旧作映画のDVDを見るか、複数の図書館で借りてきた何十冊と言う山のような書籍を読んでいる。
これをしないで、文章を書いていると、自分がスカスカになってくるのだ。いわゆる充電というやつだ。で、このサイトのそれぞれの更新は気長に
お待ちください。

ところでここ２週間ほどで日本はようやく夏になった。これでようやく朱夏だ。これくらい暑くなると私の体調はすこぶる良い。
もちろん扇風機もエアコンもまったく要らない。汗はかくが平気である。食欲もバンバンにある。とにかく気温が２７度以上になると私は
生きかえるのである。もう、完全に体が熱帯動物に変化している。バリ島での１７年間はそれほどにも私の体を変えてしまったのだろう。

私の自宅の食堂の横に中庭がある。毎年帰国すると７月は紫陽花が咲き、１０月は紅葉が色づく。植えたわけではないので勝手に根付き
育ったのである。

嗚呼…今日本にいるのだなとしみじみ思える空間である。このような日本の花を眺める時間も充電のひとつであろう。




　　　　　　　　　　　　　　

２００7年７月8日　　　聖少女の舞踊『レゴンラッサム』のデッサン　


いつもの年ならまだバリ島にいるのだが今年は絵や染織工芸作品の展覧会の都合ですでに富山に帰ってきている。
早く帰ってきた分、新聞やテレビも取材に来てくれて、そのせいか、売り上げは結構上がっているので、良しとしよう。
なにはともあれ作品たちを気に入ってくれるのはありがたいことなのだ。早く帰ってきた甲斐があったかも。

ただ、ちょっとバリに残してきた３匹のネコたちが心配だが、アグンライの家族がいつもどおり世話をしてくれているので
まあ大丈夫だろう。例年なら１ヵ月後の８月中旬に帰ってくるのでおわら風の盆の踊りの作品などを載せるのだが、
今はまだまだその季節ではない。

で、今日は踊りは踊りでも、バリの踊りの絵を貼り付けようと思う。帰国前に描いたレゴンの衣装を着た村娘のデッサンだ。
バリ島の舞踊はご存知のとおり世界的にも有名で、連れ合いの宮嶋も８年間以上もSTSI（バリ芸術大学）の客員教授でもある
７０歳をとうに過ぎたおばあさん宅に通いつめ、今のレゴンダンスの原型となった、いにしえの古典舞踊の指南を受けた。
バリ舞踊を、メモリーとして習ったり、趣味で習ったりする人は多いが、宮嶋のように１０年近く週に何回も通い続ける人は
ほとんどいない。ましてや古いバリの舞踊など、バリ人だってほとんどそこまではしない。
だから、宮嶋は仕事は絵描きだが、実はある意味、人のうかがい知れない境地と普遍的な『型』で踊りを踊ることができる。
ほとんどの人々は振り付けは１年ほどで覚えるが、『アガム｣といわれる『型』の習得はできない。私の知る限り最低でも
５年ほどはかかる。センスのない場合は何年指南を受けても身につかない場合も多い。ちなみに宮嶋はその舞踊の習得後、
富山県の砺波にある神社の祭礼で、深夜、真っ暗な中、神様に捧げるこの踊りを奉納したこともある。


このレゴンという舞踊（一般的にはレゴンラッサムと言う。旅行者にはレゴンクラトンLEGONG KRATONという名前の
ほうがわかるかも）は、本来は、まだ大人の女性になる前の、強いインスピレーションを持っている少女が選ばれ、
訓練を受け、大事な宗教儀式の際に踊るのである。バリ・ヒンドゥー教にとって『踊り』はとても重要な意味合いを持ち、
ウパチャラ（宗教儀式）やオダラン（寺院祭礼）などではメインの儀式として人々最も大きな関心事項になっている。
バリの人々にとってバリ舞踊とは神様に捧げる『貢物｣なのである。すなわち踊りを見せる相手は村人たちでなく神様なのである。

近年では私の住んでいるウブドなどで数多くのグループによるレゴンの観光客向け定期公演が行われているが、もちろん現在でも
本当の祭礼や儀式の際に舞踊は奉納され神様に捧げられている。

私はこの舞踊が好きで今までに数え切れないくらい描いてきた。このデッサンの子供（１０歳くらい）もこの３０分ほどのポーズのあと、
宗教儀式の踊りのために緊張の趣で寺院へ出かけていくのだった…。



　　　　　　　　　　　　　「レゴン.ラッサムの衣装を着るウブドの村娘」　２００７年６月　鉛筆　バリの手漉き紙　Ｂ５縦長

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

不思議な縁あって、『武士の一分』を見せてくれる方がおり、こんな地球の果てで、帰国前にDVDで見ることが出来た。
バリの月夜を眺めながら徳平じいさんのぼそぼそ声を聞くのも悪くないなと思えた夜だった。



【最高のラストシーン】




新之丞「徳平」
徳平「え、　へえ」
新之丞「また鳥籠買わねばの」
徳平「へえ、…んだの。　ツガイの、小鳥ものう…」
新之丞「フフ、　だの…」



まず、全ての良い悪いの前評判も、役者の経歴も取っ払って真っ白な心になってから見た。

とてもシンプルで濁りのない作品だった。私の中では時代劇三部作の中で最もスッキリした後味のいいものになっていた。
山田監督にはこのシンプルさがあるから好きだ。
そしてこんな心が和やかになるラストシーンは久しぶりである。
たとえ主人公が目が見えなくても、そんなもの関係無しに見事な愛の賛歌のラストである。
バックに流れる富田勲さんの音楽が、あの美しいラストをさらに引き締め、いつまでも私達の中に余韻を作ってくれた。
繰り返すあの低音のリズムがたまらない魅力だった。才能とはああいうことを言うのだ。

家族、幸福の黄色いハンカチ、、はるかなる山の呼び声、寅次郎ハイビスカスの花、等々
山田監督のラストシーンというものは濁りがない。

ああ、見てよかった。見る意味のある時間だったと心からそう思えてくる作品というものは
そうそうあるものではない。決して大作でも、派手でもないシンプルで淡々としたこの映画は、それでもお金を出して見て
決して損はないない数少ない映画だと思う。




　　　　　　　　　　　　




【チームで作り上げた木村拓哉さんの『位置』】


なによりも木村拓哉さんが淡く美しく光り輝いている。そしてその微妙な芝居の階調を熟したスタッフとキャストが
丁寧に掬い取り、美しい和音に変え、絶妙のハーモニーを作り出している。このことは、心を透明にして見れば分かることだ。

あの木村さんの感覚を不協和音と見た多くの人は、この作品を理解できていないのだと思ってしまう。
もしくは私とはそもそも感覚が違うのだとも思う。

あの役は彼でしか出来なかった。真田広之さんや永瀬正敏さんでは、あの三村新之丞はもっと『それらしく』なる。
その結果、緩急のバランスが弱くなり全体が硬くなってしまっただろう。渡辺謙さんでもあそこまでイメージは広がらなかった。
木村さんだからこそ私達は、自分のこととして身につまされるように泣き、笑い、幸福感に浸れるのである。

ちなみに、剣道における基本は木村さんもかなり出来てはいるが、最も大事な足さばきや腰の入り方、立ち姿、格闘時のスケール、
などは真田広之さんの方が木村さんより格上だ。その部分は二人は人生が違う。目が見える見えないではなく、やって来た
道のりが違うのである。しかし、今作品は実はそういう体育系のチャンバラ映画ではない。男女の愛の賛歌である。

木村さんのまろやかで微妙にはにかむあの表情と庄内弁が、重くなりがちなこのテーマを中和し、再度見たくなる余韻を
作ってくれたのである。もしあの彼の『純情』を事前に山田監督が見抜き、起用したとすれば、山田監督の中に、よほど強い
イメージがこの作品に対してあったと言えるだろう。とにかく全体の中の彼の『位置』がとてもいいのである。これはある意味、
バランスを考え続けたスタッフとキャストたちの勝利だとも言える。私はこの鉄壁のチームワークに唸り、舌を巻いた。

また、時代考証に支えられたすべてのもののあり方や生活様式、『灯り』や『音』へのこだわりは三部作とも尋常さを遥かに超えていて、
この部分への執着はどんなことがあっても集中力を切らさない。相変わらず、この組のスタッフたちにはさすがの一言しかない。

チームワークの中では、笹野さんの間合いは凄まじい。やっぱり彼は『役者』だとつくづく思わされる。そして、加世を演じた檀れいさんの
間合いもこれまたいい。木村さんとのバランスを考えた、絶妙な間合いは、静かなスケールさえあり、すでに完成された大人の風格を
感じさせられた。

ある意味、みんなが坂東三津五郎さんや小林稔侍さんや緒方拳さんになる必要はないのである。
いや、そうなってもいいものは実は出来ない。ここが全ての芸術に当てはまる不思議なところ。
今回の映画を観て思ったのは、坂東さんや小林さんや緒方さんは、確かに様になっているし、実際貫禄も有りすぎるくらい有る。
しかし、ひょっとして彼らの代わりは探せば実はいるような気がしないでもない…。
しかし、木村拓哉さんの代わりはひょっとしていないんじゃないかと、ギリギリではそういうことだと思う。

重々しい正統派の時代劇は一見非の打ち所がないように見えるが、実は作品自体に余韻がなく、現代に生きる私たちにとって
イメージが広がらないものになっていることがしばしばある。ま、要するに重々しくは有るが硬直していて一本調子で退屈なのである。
映画というものはみんなで作るもの。それゆえ、ハーモニーが大切だということは私はすでに「男はつらいよ寅次郎相合い傘」で
学んでいるのだ。


ちなみに、笹野高志さんが演じた新之丞の父の代から務める中間の徳平役は実はとってもおいしい役である。映画人なら
誰でもわかる。あの役こそがこの物語の核なのだ。身分も格好もみすぼらしい冴えないじいさんだが、見て分かるように、
実は、物語的には陰の主役だと言ってもいい役なのだ。だから、あの役をもらった時点で、その役者はかなりおいしいのである。
そして笹野さんの凄いところは、スタッフや観客の期待を遥かに上回る、静かなれども大きな力強い芝居を今回見せてくれたところだ。
中間の爺さんのふにゃふにゃした中に黒光るあの腰の据わった静けさと間、貫禄はなかなか出せるものではない。笹野さんの懐は深い。
近年の笹野さんの演技は凄いのだ。




　　　　　　　　　　　　　　　




とにかく適材適所。この映画のまとまり方は尋常じゃない。撮影、音楽、美術、効果録音、編集、衣装、小道具、…
どれも全体の中でバランスを崩してはいない。ひとつひとつのパートがこれ見よがしに力んでいるわけでもない。
熟したスタッフと熟したキャストによって作られた濁りのない極めてシンプルな夫婦の愛の物語である。

山田監督の『映画人の一分』をしかと目に焼き付けさせてもらった。


最後に、桃井かおりさんのあの濃ゆい『味』にはニヤつきっぱなしだった。
「翔んでる寅次郎」から２８年の歳月が流れ、本物のいい女優さんになられたことを実感しました〜（＾＾；）

あ、もう一つ、加世さんの『芋がらの煮物』を一度でいいから食べたいでがんす（＾＾）


6月末に一時帰国します。次回更新はそのちょと後になります。

２００7年５月２２日　　雲の上で読む『絵の話』


2週間前から。パソコンがひどい状態になっている。まず最初はまったく起動しなくなった。
友人のパソコン屋に見てもらい。マザーボードを変え、完全にOSを入れなおしたらかなりよくなったが、今度は２時間に一度ほど
勝手に消えてしまう現象が起きた。CPUの熱暴走かはたまた後ろのコネクションが悪いのか、マザーボードの相性が悪いのか
よく分からない。いろいろ試してもいいのだが、ちょっとめんどくさいのでこのまま今は使っている。←おいおいやばいよそれって…　ヾ（＾＾；）
描いても描いても反比例するようになかなか絵が売れていかないので（TT)修理もできるだけ小さくしたいのだ。とほほ。
買い換えるなんてもってのほか。マザーボードの交換だけでもヒーヒー言っている状態だ。ううう…。
まあもっとも、6月末に一度日本に帰国するから、それまで騙し騙し使い、9月末にバリに戻ってくる時に、しっかり修理するしかない…（TT)

日本で使っているノートパソコンは何年も前から瀕死の重傷だし、いやはや機械というのはなかなかやっかいだ。お金もそれなりにかかる。
ま、そのおかげで、こうして日記を書いたり、ページを作成したり、多くの方々とメールのやり取りをさせていただけるわけだから
これはこれで良しとしている。サイトを運営しだしてからいろんな人の意見を伺い考えの幅ができたって言う感じか。
また、友人や知り合い、先輩方、後輩たちのサイトを読んで、近況を知り、ヒントをもらったり、頷いたりもしている。15年前なら考えられなかった
ことだ。ジャングルの中に引越し、完全な隠遁生活をしだしてから5年以上たったが、サイト運営は、数少ない私の『外』との交流と言えよう。


それと、『先輩』で思い出したが、このサイトの『リンク』のページにも紹介させていただいている、私の大学の大先輩である画家の菊地理氏が
先月から、またもや雑誌に連載を始められた。数年前の連載は『わーずわーす』というアジア文化を紹介する雑誌だったが、
今回はANAの機内誌『翼の王国』だ。
日本の飛行機会社の機内誌の中で前々から私がもっとも気に入っているのが、この『翼の王国』だ。機内誌とは思えない充実した内容と
吉田カツさんの表紙が印象深い。

今回は、『わーずわーす』の時と違って、長丁場になるとの事だ。そして最後はなんと本になる可能性もあるとのこと。
昔も書いたように、私は菊地氏の勢いのある躍動的な絵と、肩肘張らない読みやすい文章にとても魅力を感じ、ブログもホームページも
欠かさず読ませていただいている。画集も持っている。特に絵の話の内容はとても面白く、なによりためになる。ぐいぐい引き込まれていく
不思議な魅力がある。なぜ、あのようなユニークで感覚的な文章が世の中にもっと広がらないのかずっと不思議に思っていた。
その辺の評論本や美術書などより菊地氏の文章のほうがずっと魅力的だ。で、今回ようやく日本中にその文章が広がる機会が訪れようと
している。

菊地氏によると、残念ながら機内誌なので、店頭販売はしていないとのこと。しかしANAに乗れば、日本中、世界中、必ず座席についてくる。、
ANAに乗ればどこでも読めるのだ。もちろん、私のように定期購読をANAに申し込めば簡単にできる。1冊300円ちょっとで毎月届けてくれる。
私はこんな地球の僻地に住んでいるので、毎月は読めないが日本に帰って、実家に預かってもらっている『翼の王国』をまとめ読みする
つもりだ。あのパワフルな文章が雲の上で読めるなんて実に面白い（＾＾）ちなみに私はANAの会員である。

下に、菊地氏のホームページより拝借しました画像を添付いたします。どうぞ、ANAに乗る機会のある方は是非お読み下さい。



　　　　　　　　　　　　　　　　　



菊地氏のブログはこちら。　イッキ描きブログ　菊地理の油絵作品と絵の話

ホームページはこちら。　　　イッキ描き　ギャラリー　http://www003.upp.so-net.ne.jp/ikkigaki/











２００7年５月８日　　漆黒の闇を照らす一筋の光　　

今日、委託で置いてもらっている画集やポストカードの集金を３ヶ月ぶりにしてきた。近年私も宮嶋もなかなか思ったように絵が売れなくて
文字通り自転車操業の日々が続いている。だいたい今から１０年ほど前の売り上げの半分以下になっている。昨年の後半に、委託で置いて
もらっているギャラリーで、ポンポンポンとテンポよく、アメリカ人２名と、なんと南アフリカ共和国の方々に絵を買っていただいた。ちなみにこの
１７年間、バリ島で私の絵を買ってくれる人はオランダ人、フランス人、イタリア人などのヨーロッパ人が結構多く、次いでアメリカ人、
シンガポール人、オーストラリア人、そして地元インドネシア人あたり。意外にも日本人が私の絵をバリ島内で買うことはなぜか滅多にない。
もちろん日本の展覧会では当たり前だが日本人ばかりなのだが（＾＾；）不思議だ…。そのかわりポストカードのような小物や画集は日本人も
バリでよく買ってくれる。ありがたいです（＾＾）

しかし！、せっかく今回まとまって売れたのに、インドネシアのイミグレーションが気まぐれで滞在ビザのシステムを一斉に変えてしまったので、
急遽１２月にバンコクにビザを再度取得しに行かねばならなくなり、その時の売り上げのほとんどをその費用に使ってしまった。ああ…（ＴＴ）
その後は忘れた頃に小さな絵がぽつりぽつりと出るだけで、なかなかシビアな神経戦が今年もまた続いている（＾＾；）ヾ

そういう時、小物であるポストカードや画集がコンスタントにさばけていくと助かるのだ。いわゆる日銭が入ってくるからだ。
しかし、今回、いろいろチェックしてみるとポストカードはいつものようによく売れているが、画集の方がいつもの半分も売れていない！…うううう。
画集は単価が高いのでいつも臨時収入が入り助かっているのだが、今回は残念…。今のところなんとか生き延びているが、
またもや真っ暗闇の未来へ突入する勢いである（＾＾；）私がいつも助けていただいている佐々成政の重臣、井口太郎左衛門の言葉
『一寸先は闇、一寸先は光でございます』の中の『闇』が結構続いている。ま、しかし、近年は慣れっこになってなんとか、しのいでしのいで、
上手に負け戦を戦っている。もちろん絵描きになってから勝ち戦などはほとんどしたこともない。いつも負け戦か引き分け…。ま、駄目な時は
なにをやっても駄目なのだが、知恵と我慢でふにゃらららとなんとか乗り越えてしまうのだ。

当たり前だが、近年、絵があまり売れなくても餓死したり、栄養失調にならないことがわかってきた。この発見は実はとても大事なのだ（＾＾）
そしてこのことはギリギリの状況を数多く体験し、体で覚えないと分からないことなのだ。人は意外に死なないし、欲を捨てればひょうひょうと
生きていける。

学校の教師を辞め、バリ島で本格的に絵を描き始めた１７年前はすぐにお金がなくなって絵を止めなくてはならなくなるかもしれないと
恐れていたが、お金がなくなっても、ギリギリのギリギリでなんとかなるものである。お金がないと余計なことに対する欲望がなくなる。
無いものは無いので諦めることができるのだ。遠くへの旅行や、５０号以上の大作の制作、などはポンと平気で諦められる。
それでもどこかで不安は付きまとい。私の人生もかなり悲惨で危ういなと沈んでしまう時もある。そのような時は車寅次郎のあの無欲と
身軽さを思い出し、ゴッホの手紙を思い出し、恩師坂崎乙郎先生の講義を思い出し、同じ画家である先輩の言葉を思い出し、
親友がかつてくれたひとつの手紙を思い出す。

それは正に漆黒の闇の中の細い一筋の光。

そして偶然だが、ちょうどさきほどポストカード補充のために、ハガキ類が入った箱をチェックしていたら、上で書いた親友がかつて私にくれたその
ハガキの文章が載った個展のＤＭが出てきた。私は彼のこの言葉が好きで、１９９３年１０月東京の京橋で大きめの個展をした時、そのＤＭの
中で使わせてもらったのだ。

それは、当時、エゴン．シ―レ展を見に行った感想を私が彼に読んで欲しくて送ったハガキに対して丁寧に返信してくれたものだった。



光を生きながら消費している―。
本当にそうなのかもしれない。

刻一刻、身体的にも思考的にも変化していて『永遠』なんてものはないのだろう。
でも、もし変わらないものがあるとすれば
うつり変わっていく身体の「光の輝き」そのものかもしれない。

例えばシーレの絵を見つめていると、
その光に僕は小躍りしたくなるような喜びを感じた。
「やっぱりこれで良いのだ。」と。
たぶんシーレの肉体の独自の光は煙も灰もでない輝きそのものだろう。

僕は決して観念的、宗教的になっているわけではないよ。
シーレの絵を見て君を考え、坂崎乙郎さんを考え、ゴッホを考え、
職場のおじさんを考え、私の友人たちを考える。

先のことは見えないが恐れは消えている感じがする。
そしてまた、やっていこうと思う。



このハガキからもう二十年近く経ったが、今もなお、この言葉を胸に抱き、
私は今日もこの地球の果てで紙に線を引く。

２００２年より私がバリでの本格的な隠遁に入ってしまったため、ここ数年は彼とは会っていないが、
彼もまた遥か日本で、絵を描き、音楽を奏で、そして草花や木々を育てる静かな日々を今も送っているに違いない。




　　　　　　　5月になると、少し涼しくなったバリ島です。南半球だからね。（アトリエのテラスより）

　　　　　　　　　　　　　








２００7年４月１９日　　僕もこんなに大きくなりました


ようやくバリ島の僻地ウブド村でも３月末から無制限ワイアレスインターネットの格安サービスが行われるようになった。
バカ高い料金設定のものは以前からあったのだが、ようやく日本なみの安い料金設定になってきた。それで試しに使ってみることにした。
使ってから今日で１０日ほど経つが、もちろんＡＤＳＬじゃないので相変わらず速度は遅く、やはりダイヤルアップ並みにしか出ない。
しかし、まあ無制限定額制なのでお金のことを気にしないで済む。このことがなによりも救いだ。それに今までのダイヤルアップよりも
かなり安い。それに、電話回線に水が入ろうが、さび付こうがワイヤレスには無関係なのでサイトを更新する時も以前よりはトラブルが
少なくなるかもしれない。なんせ、私の家の電話回線は私が自分で２００メートルのジャングルの中を独力で引いたものなのだ。
それゆえこの数年間にダイヤルアップ接続のトラブルは無数にあり、それこそ日常茶飯事だった。

しかしそれでも油断はできない。専用モデムではなく、携帯電話内臓のモデムを使って電波を拾っているゆえ、極めて心細い（＾＾；）
いわゆる、日本なら外出時に臨時でノートパソコンなどの横に置いて使用するようなものを、日常で使っているのだから違和感はある。
しかし無制限定額制格安料金はビンボウな私には応えられない魅力だ。速度がダイヤルアップ並みに遅いとは言え、接続料を
気にしないで使えるなんて夢のようだ。今年の末ごろにはウブドにもＡＤＳＬが来るらしいが、それまでの繋ぎでしばらくは使おうと
思っている。

ところで、例の、捨てられていた猫を拾ってきた話を２ヶ月ほど前に書いたが、（２月１６日の日記参照）
あれから、すくすく育ち、今では下の写真のように大きくなった。ウチに前からいるプータという猫に似ているので『プーマ』と適当に名づけた。
名前はいつも連れ合いの宮嶋が付けている。あまり考えないでパッと決めるのが面白い。





　　　　　　　　２月１５日の来たばかりのプーマ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４月１５日の大きくなったプーマ
　　　　　　→　　　












２００7年３月１９日　　『とらやの草団子』を作るニュピの前日


明日からはバリ島の新年が始まる。バリ島は太陽歴ではなく『サカ歴』なので、明日3月19日が新年である。
この新年はニュピと言われ、この『新年．ニュピ』は毎年微妙にずれていくのだが、今年の新年（ニュピ）は３月１９日だ。
前の日の大晦日の昨日は島中でドンちゃん騒ぎをし、悪魔よけの化け物『オゴオゴ』が町中村中を夜中まで練り歩き、
お払いをし、その前後に儀式を行い、爆竹を鳴らす。こう書いている今夜の1時でも、まだ村のあちこちから大きな爆竹の音が
聞こえてくる。そして明け方、空が白み始めた頃、1年で最も静寂の日であるニュピが24時間始まるのだ。後５時間ほどか。

この２４時間は、家の敷地から一歩たりとも外へ出てはいけないのはもちろんのこと、灯りをつけたり、大きな声で話をしたり、
音楽を聴いたりもできない。もちろん空港には人っこひとりいない。それゆえ飛行機は一機も離着陸しない。
島中がこの世界の始まり（または終わり）のように完全に静まり返るのである。これは旅行者や外国人にも義務づけられているので、
まったくもう誰ひとりとして家の外、宿の外には出れない。救急車を呼んだ急病の人だけが唯一例外的に病院にいくことを許されるが、
それ以外の人は完全に我慢をする。それはもう、凄い静寂である。そして夜は全部どこも真っ暗である。
聴こえるのは鶏や牛や犬の鳴き声、鳥のさえずり、風の音、川の音だけである。一昔前まではニュピの日は料理をして食べる事すら
許されなかった。近年はどの家でも普通に食事をしているようだが…（＾＾；）。

私はこの究極の静寂である『ニュピ』の日が一年で最も好きだ。私の連れ合いの宮嶋などは一年中ニュピでもいいと言っている。
私も一週間に一度くらいこういう日があっていいと思っている。

で、大晦日の今日はなぜか『とらやの草団子』を作って食べた。と言っても私や宮嶋が作ったわけではない、息子が作ってくれた。
ここ数年デザートはほとんど息子が作ってくれる。宮嶋が一度教えると、息子は完全に把握してしまうのであとは自分で改良に改良を
加えてほとんどプロ並みに作りあげる。乾燥ヨモギは日本から良質の物を持ってきた。小豆や白玉粉は現地でいいものが手に入る。
柴又へ行くと必ず私は、とらやのモデルになった『��木屋の草団子』を食べるが、あの味である。さあ、腹も満たされたし、あとは、
ひたすらニュピが終わるまでジッとしているだけだ。渓谷の音を一日中ぼんやりただ聴いているだけ。そんな日があっても面白いではないか。






　　　　　　　　　　　　　　　　　












２００7年３月４日　　停電の日に『バリの農夫．アグン』を描く


いやはや、今日は起きたらいきなり停電。ここ数年バリ島は停電が少なくなってきている。
うまくいくと1ヶ月丸々停電が無い月もあるくらいだ。７、８年前まではちょっときつく雨が降ったり、
雷が鳴ったり、風がきつく吹いたりするとすぐ停電になった。それも4時間、5時間は当たり前！
なんていうぶっ続け停電だ。ヒマラヤに行った時、下のポカラという町で丸4日間ずっと停電になった時は、
ネパールという国の奥深さを思い知らされたが（＾＾；）さすがにインドネシアはそこまで酷くは無い。
しかし、今日の停電は長かった。夕方遅くにようやく復旧。原因は不明（＾＾；）とにかく村中停電。

ま、停電や断水ごときでびくつくほど私はやわくない。そんなものハナからあてにはしていない。
いつものように粛々と絵を描く。最近はアグンライのお父さんを何枚も描いている。
今日も私の敷地の竹で作られた垣根を直してくれたので、ちょっとコーヒーを出して休憩してもらい。
その時に一気に油彩で描く。アグンライのお父さんは最近白髪が増えてきて、以前より随分渋くなられた。
彼の顔がなぜか私は好きなのだ。バリの古きよき時代の顔。インドネシア語は一切話さずに、バリ語で
話しかけてくる。生粋のバリの農民だ。普段は田んぼ作り、時々下の川で石切。時々木登り。そして
時々私の敷地の手直しを手伝ってくれる。彼の仕事はとても丁寧で美しい。亡くなった奥さんは儀式の
お供え物を作る仕事をしていた。このご両人のもとに生まれ育ったアグンライが彫刻の仕事をしていた
ことは実に納得できる。『血』というものはあるのだ。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「バリの農夫．アグン」　２００７年３月４日　油彩　Ｆ６号

　　　　　　　　　　　　　　　









kagakutokokei

２００7年２月２２日　　ふたつの『日高川』　村上華岳と小林古径




昨日、「寅次郎な日々」に第２９作「寅次郎あじさいの恋」のかがりさんの隠された情念のことをちょろちょろと
書いた時に、かがりさんと寅のあの関係はまるで、お能の『道成寺』で有名な『安珍と清姫の物語』のようだ
とふと思った。


「法華験記」や「道成寺縁起」などによると「安珍清姫の物語」はこうである↓。


平安中期、紀伊国牟婁郡真砂の家の娘（清姫）は熊野詣での途中で宿を借りた
僧侶の安珍を見て恋に落ちる。
安珍恋しさのあまり、清姫は安珍の寝床に夜這いをかけて告白する。
安珍は、なんとかその一途なまでの情念をそらそうと、嘘をつき、その場をごまかす。

参詣の帰りにはきっと立ち寄るからと騙って、参詣後は立ち寄ることなく行ってしまった。

待てど暮らせど安珍は戻ってこない。
騙されたことを知った清姫は怒り、狂ったように髪を振り乱し裸足で走り続け
安珍に追いつくのだ。しかし安珍は再会を喜ぶどころか逃げ腰で、人違いだ
と嘘に嘘を重ね、逃げ出そうとするのである。

不誠実な安珍に清姫の怒りは爆発し、遂に蛇身に化け日高川を渡り、安珍を飛ぶように
追いかけ、道成寺に逃げ込んだ安珍を鐘の中に見つる。清姫は鐘に巻き付き、
遂には火を噴いて安珍を焼き殺してしまうのであった。
安珍を滅ぼした後、清姫は蛇の姿のまま入水自殺する。

蛇道に転生した二人はその後、道成寺に現れて供養を頼む。
住職の唱える法華経の功徳により二人は成仏し、
天人の姿で住職の夢に現れた。

この二人はそれぞれ熊野権現と観世音菩薩の化身であったのである、と
法華経の有り難さを讃えて終わるのだ。



かがりさんの一途さはこの「清姫」にも通ずる怖さがある。




　　　　　　　　　　　





で、何が言いたいかというと、この「安珍清姫」を題材にした日高川の場面を描いた2枚の絵をさきほど
思い出したのである。
私は、学生時代にたまたまこの下の2枚の絵を実際に見ている。どこの美術館のなんという展覧会で見たかは
忘れてしまったが、絵自体はあれからもう20年以上経っているのにまざまざと覚えている。


物語に忠実なのは見て分かるとおり小林古径の絵だ。清姫の恐ろしいまでの情念を直接的に描こうとしている。
それにたいして村上華岳の清姫は、なにか彷徨い、悲しんでおろおろしているようだ。愛情のその果てにある
激しい『業』を内側から表しているとも言える。

まあ、しかし、それらの解釈は本当はどうでもいい。物語など何も知る必要はない。

問題は絵の造形である。絵は全て抽象なのだから『絵』として見なければならない。
なんなら上下ひっくり返して見たっていい。必ず同じ感動が待っている。

村上華岳の『線』を見て欲しい。この線のリズムは凄いの一言だ。こんな線を描ける人は今の日本にはまずいない。
山も木も清姫も川も空も全て線で響きあっている。正に線の勝利だ。動かし難い造形。これだけ省略しても山は正に山、
木は正に木、地面も川もリアリティに溢れている。抑制された絵画的空間の中に確かな形がうごめくように息づいている。

小林古径は、いかにも風景や人物を『動』的にとらえて、一見格好がいい絵だが、しかし効果が先走り、
結局は絵が説明的になっている。絵の中に形が無く、スカスカだ。色も飽きる。
いや、そもそも土俵が違うと言ったら小林さんに失礼だろうか。
あ、一応言っておくが、小林古径もそん所そこらの日本画家ではないのだ。それはもう凄い線を描く人なのだ。
この『日高川』を題材にした戦後の他の絵描きの絵と比べると、いかに小林古径が凄いか分かる。
その小林古径の絵がスカスカに見えるほど村上華岳のこの線は揺るがし難くそして生きている。

私は村上華岳は明治以降の日本画の画家の中で最も好きな人の一人だが、その中でもこの絵は一番感動した。
「絵」とはこういうものを言うのだ。逆さまにしようが、一部だけ見ようが、どこからみてもこの絵の冴えは動かし難い。








　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

右．小林古径
　　『清姫(その6) 日高川』
　　1930(昭和5年)
　　紙本・彩色・額(全8面の内1面)
　　48.9ｘ130.4












２００7年２月１６日　　　新米猫がまたまたやって来た。




一週間前に、染織の仕事で職人さんの家に打ち合わせに行った時、敷地の裏にあるゴミ捨て場で猫の泣き声が
ずっとしていた。私が聞くと、彼らが言うぶんには、隣の家の人が屋根裏で育っていたたくさんの野良猫のうち２匹を、
あのゴミ捨て場に捨てに来た。と言っていた。私は「あー、またか…」と思いながら、その子猫の場所には近づかないように
していたのだが、その家のおかみさんが、私に見せるために持ってきてしまったのだ。見てしまったら、もう無視は出来ない。
私が引き取らなければ、この雨季の中この猫は数日以内に死ぬだろうことは、猫の格好と表情で分かった。
見るからに『明日までは持ちません、ダメですワタシ…』っていう風体をしていた。

私は、このような場面に遭遇するたびに、仕方無しに家に猫を持ち帰っては、育ててきた。
今飼っている大人になった３匹も元々捨てられていた猫が産んだ子供が一匹と、捨てられそうになっているのを、
もらって来たのが２匹である。
そして、この日、またチビ猫が増えて合計４匹。今までにこのような形で育てた猫は２０匹を下らないだろう。
一時は８匹くらい同時にいたこともある。

まずぬるま湯と石鹸でしっかり洗ってやり、病気用の目薬を差し、猫用のミルクをやる。数日で結構健康状態は快復し、
今日でちょうど一週間目である。

他の大人猫も最初はチビ猫を警戒していたが、今日あたりから一緒に餌を食べていても唸らなくなった。
ようやく共存できる体制に入った。オシモの習慣は猫によってうまい猫下手な猫があるが、このチビはうまいほう。
あまり世話を焼かせないで、指定のお砂場でけっこうしてくれる。えらい！ここが飼い主には最も大事なところ。

この名前もまだ無き子猫の未来に幸多からんことを祈る。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　引き取って３日目のチビ

　　　　　　　　　　　　　　




　　　　　　　　　　　　　　　　　　ようやくみんな、仲良くし始めた。

　　　　　　　　　











２００7年２月９日　　　　猿、毒蛇、サソリ、そして第49作「寅次郎花へんろ」の台本


今年は世界中どこもかしこもちょっとヘンな気候だが、このバリ島も明らかに例年より雨が少ない。
昨年の今頃は雨雨雨の連続、しかし今年の雨季は降ることは降るが半分くらい。
そのせいで先日からまた部分断水。一日に5時間ほど水道が止まるのだ。まあ、貯め水用のタワーを
取り付けているから大丈夫なのだが、それでも少し心配だ。でもおかげで雨季にもかかわらず風景画も
描けてちょっとラッキー（＾＾）

で、たまにしか雨が振らないので、スコールの後は、いろんな動物が餌を求めてここぞとばかりやって来る。
先週はこの日記にも書いた「オオトカゲ」　そしてなんと３日前は、猿！。私の敷地の木で木の実をあさっているのを
野犬たちに見つかって降りれなくなっていたのを宮嶋が見つけた。デジカメを部屋に取りに行った隙にどこかに逃げてしまった。
撮影に失敗（TT）ここから4キロのところに猿の森があるので、そこからはぐれたか、ハブになった猿が、このあたりの
ジャングルで棲息しているのであろう。

そして2日前はなんと大きな毒蛇が蛙を探しに敷地に現れたのだ。例によってウチの猫たちが唸っているので
またもやオオトカゲかと、デジカメを持って、外に出てみると、見たこともない大きな緑色の毒蛇が猫と睨みあいをしていた。
バリ島では毒蛇と言うと緑色をした小さな蛇（ウラール．ヒジﾖウ）だ。体は小さいが、噛まれると死ぬことがある。
しかし、2日前に訪問されたのはもっとでかい、もっと獰猛なヤツだ。山奥の川や谷の奥深くに棲息し、雨の後などに
蛙やヒヨコを狙いに来る。私は17年の滞在で島民がもっとも恐れるこのデカイ毒蛇をはじめて見た。
もっとも息子は5年ほど前、もっとデカク獰猛なコブラを見つけていたが…。

ただ単にデカイ蛇は、昔、敷地で4メートルの大蛇（ニシキヘビ系）を見たが、今回は毒蛇なので全身の毛が逆立つほど
緊張した。しかし猫のおかげで見つけることができてよかった。バリ人は、毒蛇を見つけたら必ず成仏させる。蛙やヒヨコなどの
味をしめてまた再来されたり、卵を近場に産んで繁殖されるのを避けるためだ。とにかくここは頑張らねば、と思い、
デジカメで数枚撮ったあとは、丈夫で長めのこん棒を探し、真剣に格闘し、何とか蛇君には昇天してもらった。
その具体的な闘いは今思い出しただけでも汗が出るのでここには書きません（＾＾；）
剣道を若い頃していて少しよかったかなとも思った。こん棒の頭部への打突が正確だったのでなんとかなった。ま、なにが役立つか
分かりません。あーこわかった。噛まれていれば、まず死んでいただろう。その夜に駄目押しで１２センチくらいの「サソリ」にも遭遇。
これは時々出没するので慣れているが、刺されると時々重症になる。これも成仏させなくては増えてしまうので同じく短い格闘の末
昇天されました。蛇君、サソリ君ごめんね。合掌。

そして、またまた嘘みたいな話だが、なんと昨日も大きな2メートル級の蛇が敷地をうねって蛙を追いかけていた。
これまた猫たちが唸る。しかし今度は普通のシマヘビ系。毒は持ってません。OK。で、早々に帰ってもらった。







　　　　　　　この画像を近くの農民に見せると、こいつは獰猛で噛まれるとまず助からないと言っていた。怖すぎ（TT）

　　　　　　　　　　






怖い話題をしてしまったのでお口直しに下の絵をどうぞ。



２００７年２月１０日追加

昨日息子が「第４９作寅次郎花へんろ」の台本を書いていた。
書いていたと言っても台本の中身を書いていたわけではない。
「台本」のイラストを描いていたのだ（＾＾；）
この台本を見開いて、心行くまで脚本をスミからスミまで読んでみたいものだ。
ちなみにこの台本は山田監督所有のものらしい。それで、「山田」と書いてあるのか。
なるほどである。テープで補修したり丸めたりして相当使い込んであるなあ。




　　　　　　　　　　　　　　　












２００7年１月３１日　　　　白い花。そして西瓜と藁草履



私の敷地の白い花が今年も咲いた。この鉢の中の花は２００３年９月に４２歳で亡くなった私と同い年の
親友であったアグンライが、亡くなる半年ほど前に私のために山から持ってきて鉢に植えてくれたものだ。
この白い花が咲くたびに私は彼を思い出す。そして在りし日の彼との思い出を辿るのだ。

彼は、その昔亡くなったお母さんと同じ病気になったが、私がいくら勧めてもジャカルタでの手術を拒み、
聖水と漢方薬だけを頼りに自宅で療養をし続けた。病気になってからも、体調のいい日は仕事の彫刻をしたり、
絵を描いたりしていた。

次第にやせ衰えて行く様子が痛々しかったが、彼が自宅にいてくれたお陰で、亡くなる少し前まで私は彼と
四方山話をすることができた。彼は随分苦しそうだったが、時々涼しくなった夕暮れ時などは、ティンクレックという
竹の打楽器をテラスで演奏したり、私と一緒にワールドカップの話をしたり、散歩したりして心は落ち着いていた。

私は、仕事をどうしてもキャンセルするわけにはいかないので、一旦日本に帰って展覧会を次々にこなしていたが、
その時に彼は亡くなった。私はその最期に間に合わなかった。なくなる前日に、部屋の前の小道を人が通った時、
「孝昭が帰って来たのか？」と家族に聞いたそうだ。彼の家の敷地を通って私はいつも自分の家に戻るからだ。

最期の２ヶ月ほどは家族たちは昼となく、夜となく苦しむ彼の世話をしなくてはならないので大変だったと思うが、
彼は生まれ育ったその敷地で最期の時を迎えることができたのだ。あんなに若くして亡くなってしまうことが
どんなに無念だったか、想像すらできないが、ただ、彼の最期の日常は穏やかだったと聞く。




命は神様に。病気は先生にだ。

これは吉岡秀隆さん主演のテレビドラマ
「Dr．コトー診療所（２００３）．第８話『救えない命』」で、
志木那島の農家の老人『あきおじ』こと山下 明夫さんが、大腸がんの
手術を本土で行うことを拒否し、「コトー先生」こと五島健助先生に、
島での手術をお願いする時の言葉だ。




　　　　　　　




あきおじは、もし自分が死ぬとしても好きなコトー先生の手にかかって死ねるのなら本望だと言う。
長年丹精込めて耕してきた西瓜畑の土地にも愛着がある、とも言う。
藁草履作りは子供たちに伝承しているほど上手。そういう意味でもこの島を離れたくないのだ。

そして命は神様にしか分からないと言う。


結局、人は誰でも必ずいつの日か死ぬ。
それまでの黄昏を何をするか。そして誰と共に生き、誰に見守られて死にたいか。
最後の黄昏の日々をどんな風景を見て、どんな音を聴いて暮らしたいか。
人はただそれだけである。生きる長さでは決してない。


私はその昔、ちょっとした病気をし、不安に陥った時、
長年お世話になっている主治医の先生に優しく諭された言葉がある。

「治る病気は必ず治します。治らない病気は治せません。」

この言葉を私は心に持ちながら今日も日本から遠く離れた辺境の地で生きている。


第４８作「紅の花」の渥美さんも、スクリーンで見る限りはとても辛そうであったが、
私は、彼は自分の人生を全うしたと思う。悔いの無い人生だったと確信がある。
最後まで彼は「役者であること」を選んだのだ。



すべての人には天命がある。

この「Dr.コトー診療所」というドラマでは、いろんな人が病気やケガをこれでもかというくらい
するが、まあことごとくコトー先生が治してしまう。スーパードクターなんて巷では言われてもいる。

しかし、『あきおじ』の天命だけは変えることができなかった。


そして、その命が終わるその日までコトー先生も彩佳さんも患者と寄り添い、
共に生きていったのである。
このことこそが、人の間に生きると書く人間としての務めなのだろう。

あきおじは日々思う。
ここからは庭の木が見えるし海の音も聞こえる。
鳥が鳴いているのも、孫達が遊ぶ声も、それから息子が
役場から帰ってくる足音も全部わかる。そしてなによりも毎日コトー先生や
彩佳さんが顔をだしてくれるのが嬉しい…。

ゆったりとした静かな日々…。


しかしやはり別れの日はくる。


あきおじが亡くなった日、無力感が押し寄せるコトー先生。


そんな時、息子さんからそっと手渡されたあきおじの部屋にあった手紙と藁草履。


手紙はこう記されてあった。



コトー様　

夏 涼しくて 冬 温かい　
わしの自慢は
西瓜と藁草履
人生で　このふたつ

あきおじ



遂に泣き崩れるコトー先生。



コトー先生の、そして吉岡秀隆さんの、新しい第２の人生はこの『あきおじ』
の手紙と残された藁草履から本当にはじまったのではないだろうか。

彼は今日も、あの手紙を心に持ち、藁草履を履きながら生きる。



この「Dr.コトー診療所」は、近年のテレビドラマというものが好きじゃない私が、
珍しくぐいぐい引きこまれたドラマである。日本にもこういう、確かな人の
息づかいや風の音が聞こえてくるテレビドラマが誕生する土壌がまだ
残っているのだと安心した覚えがある。映画では出せないテレビドラマ
ならではの軽快な臨場感がなんとも言えず快感だった。

そして、吉岡秀隆さんの新たな出発がはっきり見て取れる記念すべきドラマでもある。

彼の白衣をひらめかして優しい南風が吹き抜けていくような、そんなドラマだった。




　　　　　 　　




（先日バンコクでまとめて見た２００４年度版も、２００６年度版も実に良かった。
　モチベーションは落ちてはいなかった。これは滅多にない凄いことである。
　そのことはまたいつの日か書きましょう）














２００7年１月１６日　　　　体長1､５メートルのオオトカゲ現る！



先日アトリエで絵を描いていると、敷地の端で猫たちが「ウ〜〜〜」っと唸っている。
こういう時はだいたい蛇がいるのだ。
どんな蛇だろうと、遠くから覗いてみた。もし毒蛇なら大変だからだ。バリの毒蛇は、緑色で小さい。しかし噛まれると
タイミングによっては死んでしまう。毎年何人もの島民がこの小さな毒蛇によって亡くなっている。で、おそるおそる
遠くから見てみると、おお！なんと！久しぶりの「オオトカゲ」だった。それもアトリエのテラスからたった９メートル向こうにいる。

私の家はジャングルの一番奥、渓谷のてっぺんにあるので、下の川からいろんな動物が餌を探しに登ってくるのだ。
４メートルの大蛇だったり、今回のオオトカゲだったり…。こわ（＾＾；）

だいたいが近くで遊んでいる「ひよこ」を狙いに来る。私の家の敷地には親鶏がひよこをたくさん連れて
残飯をあさりに来る。その鶏の臭いと気配を文字通り動物的カンで遠くからでも察知して、大型肉食獣たちがやって来る。


デジカメを持って、そおっとそおっと近づいたが８メートルほど近づいた時、オオトカゲ君は不穏な空気に気づいたようだった。
ウチの猫たちが「ウー、ウー」唸って５０センチまで近づいてもオオトカゲ君は、猫をなめているのかまったく動じない。
しかし私が８メートル付近から一歩でもそぉ〜〜〜っと近づくと、すぐ逃げようとするのだ。カンが鋭い！いったん気づいてしまうと
逃げる体制に入るのがこの手の動物だ。そのうち、ススっと下の渓谷の方に消えていった。結局ご対面はたった３０秒くらい
だったろうか。そして８メートル以上近づくことはできなかった。で、デジカメも８メートル向こうからズームで撮らざるをえなかった。


実物を見ているときは体調　1メートルくらいかなと思ったのだが、今こうして画像を見ながらしげしげ見てみると、尻尾が
かなり長い。あの長い尻尾も入れると体長1、５メートルはゆうにあるんじゃないかな、って思えた。とにかく喉が太い。

ちなみに、彼の正式名称は「Varanus salvator 」日本名は「ミズオオトカゲ」である。よく日本の動物園にいる。
主にインドからインドネシア、フィリピン のジャングルに棲息。大きいものは２メートルにもなる。


オオトカゲ君は忘れたころによく私の敷地にやって来る。彼がちょくちょく来ると、その年は臨時収入があったり絵がたくさん
売れたりもする。縁起物なのだ。めでたしめでたし。今年は生活に困らないかも（＾＾）




　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　見た時は「ドキッ！！」とした。やはりちょっと恐怖（＾＾；）カメラを向けるとくるっとむこうを向いた。

　　　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　尻尾を曲げているがよく見てみると尻尾だけでも７０センチはある。全長１、５メートルはゆうにあるな。

　　　　　　　　　　　






　　　　　　　　　　　　　　首をググッと持ち上げて睨みをきかしていた。とにかく腕と喉が太く、体が長い。

　　　　　　　　　　














２００7年１月８日　　　　お遍路が一列に行く虹の中




第４９作「寅次郎花へんろ」のポスター　　



山田監督は１９７２年に民放テレビ局の日曜劇場で「あにいもうと」と
いうドラマを書いている。
成瀬巳喜男監督の「あにいもうと」のイメージもあったのかもしれない。


大工の兄は渥美清さん、妹は倍賞千恵子さん。

映画の「男はつらいよ」はフーテンで甲斐性無しの兄を、優しく堅実な妹が
時には助け、諭し、人生を共に歩んでいく物語とも言える。

それに対して、このテレビドラマは真逆の設定なのである。


放送日＝1972.09.03

スタッフ

原作＝室生犀星　脚本＝山田洋次、
演出＝宮武昭夫　
プロデューサー＝石井ふく子


出演

渥美清、倍賞千恵子、宮口精二、乙羽信子　ほか



大工で気性の一本気な兄「伊之助を渥美さんが演じ、男に捨てられ水商売に
身をやつしている妹「もん」は、昔は本当に仲の良い兄妹だった。
ところが一年前、もんがある男の子供を身籠もった上、
捨てられて家に帰って来て以来、この兄妹は喧嘩が絶えなかった。

そんな妹を伊之助は本当はとても不憫に思っていて、
もんをかばう為に時には悪態をつき、時には喧嘩をした。
ある日、例のもんを捨てた男がもんに謝りたいと訪ねて来た。
もんは留守で、男が帰る途中で伊之助は彼を待ちぶせていた。
そして一発しかなぐらなかったのに、もんに半殺しにしたと言っってしまったので
もんが怒り大喧嘩になる。ドラマはこのような修羅場の中で終わるが、兄と妹の
心が芯の部分では分かり合えていることは見ていてよく分かった。
最後の喧嘩の場面は倍賞さんの渾身の演技が光っていた。まったく映画のさくら
役とは１８０度逆の設定がなんとも不思議な空間を作っていた。



　　　　　　　　　






そして「男はつらいよ」の第４９作「男はつらいよ　寅次郎花へんろ」は、
この「あにいもうと」の激しい葛藤をもう一度、今度は映画で撮ろうとした
山田監督のねらいだったのだ。



一本気の兄が西田敏行さん。

出戻りの妹が田中裕子さんである。



しかし、残念ながら渥美さんの死によってそれは叶わぬ夢となってしまった。


もっとも数年後に制作した「虹をつかむ男　．南国奮斗篇」でこの設定が生かされ、
兄役を哀川翔さん、妹役を小泉今日子さんが演じて、形あるものにしていた。


ともあれ、第４９作「寅次郎花へんろ」は大まかな構想で止まったまま、山田監督の
心の奥底に仕舞い込まれてしまったのである。


山田監督は数年後、あるインタビューで語っていたところによると
この「寅次郎花へんろ」の物語は凡そ次のような内容だらしい。


★ヤクザっぽい兄と、その妹の、愛するが故の乱暴なののしりあいの大喧嘩になっていく
　シーンが見せ場。渥美さんにもうその役は無理だ。だから西田敏行さんにその役を
　考えていた。

★まず、妹の田中裕子さんがふらっとアメリカから帰ってくる。アメリカ人と結婚したんだけれど
　別れて、十五年ぶりくらいで高知県の田舎に帰ってくる。

★そこには工事現場で働く気性の激しい兄がいて、兄と妹が大喧嘩になる。
　その一部始終を、縁があり滞在している寅が見ていて、ハラハラしたり、怒ったり、
仲裁に入ったり…。（もちろん妹に寅は想いを寄せている。）

★一方、満男と泉ちゃんはついに結婚式をすることになる。

★しかし、寅が行方不明でどこにいるのかわからない。
　みんなでいろいろ探したが見つからない。
　そして最後に、寅がヒュッっと結婚式場に現れて、味わい深いスピーチをぶって、また
　風のように去っていく。

とまあ、このような物語にするつもりだったらしい。

これ以上詳しい内容は山田監督の中にもまだ無かったようだった。






渥美清さんは平成八年（１９９７年）８月４日に転移性肺癌のために亡くなる。

実はそのひと月ほど前、渥美さんは、山田監督や倍賞千恵子さん、
松竹宣伝部の大西さんらと代官山のレストラン．小川軒で食事をしたのだ。
そしてその年の秋からはじまる第４９作「寅次郎花へんろ」の撮影に渥美さんは
意欲を燃やしていたそうだ。食事も肉を全部食べたそうだ。
この様子を見て、山田監督も、倍賞さんも、大西さんもみなさん誰もが第４９作が
作られるであろうことを疑わなかったらしい。


渥美さんは俳句も好きで、週刊誌「アエラ」主催の「アエラ句会」の常連でもあった。
俳号はフーテンの寅にちなんで「風天」


「お遍路が一列に行く虹の中」


前の年に作られたこの句が、渥美さんの最後の句となった。



この第４９作「寅次郎花へんろ」は、物語の脚本も、ポスターもなにも無い。あたりまえである。
もう山田監督もこの作品の脚本を書くことは無いかもしれない。
ましてやポスターなんか作っているわけがない。

そこで、私の息子が先日数時間かかって他のポスターや、いろいろな本編、
他の山田監督の映画などから合成し、そのあと細部をマウスで描き、
勝手な第４９作「寅次郎花へんろ」のポスターを
作ってみた。


第４９作のキャストは私が自分の想いを込めて下のように書いてみた。
そしてそれをポスターの中に入れ込んでもらった。




渥美 清

倍賞 千恵子

田中 裕子

吉岡 秀隆


下條 正巳
三崎 千恵子
太宰 久雄
佐藤 蛾次郎
関 敬六

笹野 高史
すま けい
桜井 センリ
イッセー尾形
犬塚 弘
神戸 浩

田中 邦衛

前田 吟

夏木 マリ

後藤 久美子


浅丘 ルリ子


西田 敏行





田中裕子さんと浅丘ルリ子さんは二人マドンナになってしまうが、
ラスト付近に行われる満男と泉ちゃんの結婚式にリリーもぜひ出席して
欲しいのだ。リリーは満男と泉ちゃんの縁結びの神さまのようなもの
と、私は思っている。

ギリギリでスピーチに間に合った寅はどんなことを満男たちに語るのだろうか…。

そして最後の最後に寅とリリーの小さな物語があるのだ。


もちろんこれら全ての運びは私の勝手な妄想なのだが…（＾＾；）ゞ





それでは勝手に作った第４９作「寅次郎花へんろ」のポスターをお楽しみください。↓





　　　　　　　　　　　










２００7年１月２日　　　　　　　新年のごあいさつ



新年　明けましておめでとうございます。

皆様にはお変わりなくお過ごしでしょうか。
旧年中は思い起こせば更新が遅れ続けることの数々、
今はただ、後悔と反省の日々を過ごしつつ
遥か遠い南の島から皆様の幸せをお祈りしております。

なお、わたくし事ではありますが、
絵画をはじめ、日記、男はつらいよ覚え書ノート
など、相変わらずダラダラと愚かで無教養な内容ではありますが、
私のかけがえのない作品でありますれば、今後とも
くれぐれもお引き立ての程、よろしくお願い申し上げます。


狐の嫁入りが続くバリ島ウブドにて

２００７年　正月

吉川孝昭








　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イラスト　龍太郎






　　　　　　　　　　　　　　　　 　 　第１６作「葛飾立志篇」の元旦

　　　　　　　　　　　　





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　





まつこ





２００６年１２月３１日　　隠されたリアリティ　「嫌われ松子の一生」


バンコクからようやくバリに戻ってきた。
今回のバンコク行きはインドネシア側の長期滞在ビザの法規改定により、仕方なくたった2ヶ月で再出国し、
新しいビザを取りに行くという最悪の事情で、心も沈んでいたが、さすがバンコク。クリスマスの1週間前から
この巨大な街はどこも華やかなイルミネーションとオーケストラの生演奏などの数々のアトラクションもあって
実にみんな楽しげだった。

私は、昔からクリスマスや正月といった行事ものが大嫌いだが、自分が参加しないで、はたで見物している分には
そう悪い気もしないから不思議だ。
それと、日本の民放テレビがリアルタイムで見れるようになっていたのには驚いた。お陰でDr.コトー２００６の
最終回をリアルタイムで見ることが出来た。（第１０話まではレンタルで借りて見ていた。）
なんだか儲けた気分だ。夜は結構時間に余裕があったのでレンタルDVD屋でいろんな映画やテレビドラマを借りまくって
見ていた。３０本くらいは見た。倉本聡さん脚本のテレビドラマ「優しい時間」も全話見た。寺尾聡さんはいやはや全く
近年ほんとうにいい。お顔がますますお父さんの宇野重吉さんに似てきた。

そんな中、軽〜い気持ちで見た映画「嫌われ松子の一生」は意外にもバンコク滞在中のベストワン作品だった。
監督はあの２００４年の「下妻物語」で奇妙な女の子の友情をシュールにそしてポップに描いた
鬼才中島哲也監督。「下妻物語」の初々しさは飛びぬけていい！



彼のアクの濃さにアレルギーを起こす人は今でも数限りなく存在するのだろう。真面目な映画ファンならなおさらだ。
狂ったような粘着質な密度と極彩色に吐き気をもよおし、席を立つか、さもなくば涙を流し感動するかどちらかだ。
とにかく中途半端なきれい事の監督さんではない。どんな悲惨な物語も全てリアリティをもぎ取って
「作り物」として見せようとするエンターテイメントな感覚は、ある意味山田洋次監督とは逆の感覚である。
ただし、ひとつひとつのカットに気が遠くなるくらいにこだわり続けるところが似ているともいえる。
ほんと文字通り、気が遠くなるくらいにだ。この中島監督の感覚はこの作品の中の音楽作りにも、美術にも、キャメラにも
全て伝染し、アリ地獄のような底なしの恐ろしいまでの密度が展開されていた。




　　　　　　　　　　　　　　　　




それにしてもこの映画は一つのシーンにおける情報量が異常とも思えるくらい膨大なのである。
さすがCM作りに長年携わってこられているだけあって映像の最前線にあると思われる「硝煙の臭い」が
スクリーンに立ち込めていた。中島監督は明らかに闘っている。自分のイメージを超えようとしているのであろう。
今の日本の映画監督でこのような闘う姿勢を果てしなくとり続ける監督さんは、はたして何人いるだろうか。
おそらくほとんどのカット、和やかに楽しく撮ったなんてことは皆無だったのではないか？
あのような密度の濃い映像を実現するためには生半可な覚悟では絶対不可能だ。それは物作りに携わった人なら
必ず分かるはず。まったく感覚は真逆のように違うが小泉堯史監督なども最前線の硝煙の臭いがする。中島さんが
ギラギラした目で激しく闘っているとしたら、小泉さんもまた静かに粘り強く闘っているのだ。

とにかく先ほども書いたがこの「嫌われ松子の一生」にはある意味「リアリティ」がない。全部が「短い作りもの」のモザイクで
構成されていると言ってもいい。しかし、その奥底に密かに棲みついている「ほんとう」が透かし模様のように見ている私の心を
揺さぶり続けたのである。

ハイテンポのコメディと最高質のミュージカルという派手なエンターテイメントのデコレーションの中に密かに棲みつくこの
「隠されたリアリティ」こそ中島監督が実は最も力を入れた部分であろう。


その「核」が松子が死んだ直後の夜のカットからエンディングロールの終わりまでの１２分間に凝縮されている。
蝶々となった松子が荒川を上流へと登り、過去の数々の自分に遭遇しながらいつしか懐かしい故郷の筑後川とだぶり、
そしてずっと後悔し、想い続けていた妹に会いに行くのである。この部分の映像は他の映画の追従を許さないほどの幻想美だ。
NHKの「新シルクロード」でウイグル自治区を真っ赤なパラグライダーを操りながら飛び、鮮やかな映像を見せてくれた
モーターパラグライダーカメラマン矢野健夫さんの神秘的とまで言えるあの映像がこの映画に魂を入れた瞬間、
中島ワールドはようやく完成したのだ。ヘリコプターやセスナではあの映像は絶対出せない。人間がそのまま空を飛び撮った
映像というのはやはり限りなく美しくいとおしい。


だから、実は…、何を隠そうこの物語の勝利は矢野健夫さんの勝利である。




　　　　　　　　　　　　　　　



そしてエンディングロール、めまぐるしく映像が変わり、全てが凝縮され映し出される。
この、これでもかと畳み込む果てしなくしつこい走馬灯的エンディングロール。音楽編集をはじめとしてその運動神経は
見事の一言だった。もうやめてくれ〜、エンディングしつこ過ぎ！という方も多々いると思われるが、私にはあのしつこさは
快感以外の何物でもない。その証拠にバンコク滞在中、あのエンディングロールを合計十回以上私は深夜に見続けたのだ。
全く見飽きない。私はしつこい作家さんが大好きなのだ。中島監督はこれだけの集中力を今後映画作りで果たして出せるの
だろうか。「足し算」の演出としてはこのへんが人間の限界である。


主演の川尻松子を演じた中谷美紀さんもまた、現地点でこれ以上の集中力と冴えはもう当分出せないだろう。
中島ワールドが伝染し、オーラが出すぎるくらいに出ていたからだ。もしこれ以上出すとしたら、今度は別の形で、
別の次元で出すしかない。「体当たり演技＆足し算の冴え」としてはもう限界である。そして人生の醍醐味「引き算の演技」は、
今度は膨大な歳月と膨大な人生経験が必要だ。なりふりかまわない必死の演技ではもう超えられない壁がこの向こうに
そびえ立っている。ただ、これだけの冴えゆえに中谷美紀さんの人生の代表作は間違いなくこの「嫌われ松子の一生」に
なるのかもしれないが…、実は人生はまだまだ長い。「引き算の演技」の体得が叶う日が来ないとも限らないのだ。

あのルネッサンスの彫刻家ミケランジェロにはふたつの代表作がある。若き日の、この世で目に見えるものを全て表現した
誰もが認めるあの有名なヴァチカンのピエタと、目に見えないものを表現した最晩年、死の３日前まで彫っていた
ロンダニーニのピエタである。ミケランジェロの最高傑作はこの、目に見えない世界がこの世に存在することを私たちに
知らしめてくれた最晩年のロンダ二ー二のピエタのほうなのだと私は思っている。


ともあれ、この鬼才の監督もこの溌剌女優もこの世の「見える世界の物語」を鮮やかに描くことに一応の成功はした。
そしてこの先にある「見えない世界」のなんと果てしないことか。これはさすがに十年や二十年じゃ描ききれない。
この先の世界はテクニックやその場の頑張りが作品を作るのではない。その作家の、その俳優の「世界観」が作品を作るのである。
そう意味ではこの「嫌われ松子の一生」はちょうど表側だけの成功とも言える。

世阿弥が一生をかけて追い求めた世界が、渥美清さんが命を削りながら孤独のうちに追い求めた世界が、そしてミケランジェロが
示してくれた世界がその先にあるのだ。




　　　　　　　　　　　　　　　　













２００６年１２月１０日　　風に揺れる洗濯物


ようやく長いバリのお盆が終わった。
昨日はクニンガンと言って、天国から地上に帰られていた人々が、天国に戻られる日である。
そして再びラワールを食べる日でもある。たくさん食べてしまったのでちょっと体重が増えたかも…。

さすがにここ一週間はいよいよ雨が降るようになった。これで完全に雨季到来だ。夜はかなりきつく降る。
しかし、今日はずっと晴れた。１２日からのバンコク行きが近いので、洗濯をたくさんした。バンコクへは
半月ほど滞在する。雨季の中の晴れ間は貴重だ。風も強かったのであっという間に乾いた。

洗濯物が風に揺れている光景を眺めていると、ある映画の一シーンが頭をよぎる。
映画「男はつらいよ」、第３２作「口笛を吹く寅次郎」のラストシーンだ。

偶然再会した寅と熊さん。熊さんは以前奥さんに逃げられて悲しんでいた。寅はそんな熊さんを慰めていたのだ。
そして今、熊さんは因島大橋工事現場で働いているのだった。なんと娘さんの傍らには職場で知り合った
再婚相手のあき竹城さんが笑っている。このあき竹城さんの楽天性が鮮やかである。




　　　　　　　　　　　　　　　




彼女は第２６作「寅次郎かもめ歌」でも物語のラストを明るく締めくくってくれるが、ひとつの
物語のラストを鮮やかなハッピーエンドに変えてくれるスケールの大きな役者さんである。

やはり、ハッピーエンドの女神は、あき竹城さん、そして第１４作の春川ますみさんだ。

この映画のなんともいえない奥ゆかしい深みは、このような本物の役者さんがさりげなく
しめるべきところでしめていると言う点にも現れている。山田洋次監督はこのような役者さんの
力を引き出させるのが天才的に巧いのだ。

あき竹城さんは叫ぶ

「あれー！！洗濯物とぉり込むの忘れたよぉ〜！」


そしてラストに映る風に揺れる３人家族の洗濯物。

私は第３２作「口笛を吹く寅次郎」の中で、どのシーンが一番好きかと自分に問うた時、
実はこのラストの風に揺れる洗濯物のシーンなのである。

まあもっとも、こんなこと人に言っても、物語の本流と関係のない、なんでもないこの洗濯物の
シーンがどうして一番感動するのか説明が厄介なので、そういう時は、同じく最高に切ないシーンである
寅と朋子さんの柴又駅での別れを言うことにしている。

しかし、ほんとうは、あの風に揺れる洗濯物の風景の中にこそ人間の営みの真実がある。絵を描くなんて
行為はあの風景の中に吸収されてしまうほどちっぽけな行為なのかもしれない。




　　　　　　　　　　　　　　　




第３２作のシーン２つ　　龍太郎　　作


　　　　 　　　　　　　　　　　　　　





１０月１２日より１６日間バンコクに用事で出かけます。
その間、バリ日記、覚え書きノート、寅次郎な日々などは
お休みです。次回更新はすべて１２月３０日ごろになります。









２００６年１１月２９日　　アンパンを食べる寅次郎


１０日ほど前にアップしたアニメーション「矢切の渡し」が評判いいので、気をよくしたのか、昨夜からまた息子は
新しくアニメーションを作っていた。覗くと、どうやら第２７作「浪花の恋の寅次郎」のある場面を作っているらしかった。
あの物語の序盤、瀬戸内の小島で寅が高台から海を眺めながらアンパンと牛乳を食べるシーンがあるのだが、
あのゆったりとした時間の中の涼やかなひと時がどうやら気に入っているらしい。

今夜早くも作り終えていたが今回も前回同様結構風を感じる作品に仕上がっていた。
で、今回も採用ということで、このバリ日記でも紹介します。

タイトルは「アンパンを食べる寅次郎」だそうだ。そのまんま（＾＾；）

息子は、寅の服やズボンにも風がそよぎ、ちょっとめくれたりしているのが気に入っているようだ。




　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　アンパンを食べる寅次郎　　　龍太郎作









２００６年１１月２６日　　『家路』　雨季なのに雨季じゃないような…。


あと３日でガルンガンだ。ガルンガンとは日本でいうお盆。ご先祖様が地上に戻ってくる期間。
バリの人々は、今日あたりペンジョール(七夕のような竹飾り）をどの家も作っている。
明後日は儀式料理のラワールを早朝に作る。そして３日後はガルンガンだ。そして２週間ほど
の長いお盆がはじまる。私がバリに住み始めた１７年前は、このガルンガンの間は、どの店も
休みがちだったが、近年は大型スーパーはもちろんのこと、ちょっとした店も休まなくなった。
私にとっては生活が滞らなくて安心だが、なんだかバリがバリでなくなっていくのが淋しくもある。


もうさすがに雨季なのに、なかなか雨がまとまって降らない。それで、時々断水がある。
それも毎回半日は水が出ない（TT)　こっちもそれように防衛して３日間持つ貯水タンクを常備してはいる。

しかし、雨が降らないお陰で今日も田園の絵を描けた。絵を描くという行為も高揚感があっていいが、
夕方の涼しい風にただボーッと吹かれるのもいいものだ。

最近絵をアップしてなかったので、とりあえず今日描いた絵を載せましょう。
絵が上手くいったかどうかは時間が経たないと私にはわからない。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「家路」　２００６年１１月２６日　油彩　Ｆ６号

　　　　　　　　　　　　　　







１１月２７日　追加　記事


私の家の近くに住むアグンライのおじいちゃんとお孫さんがペンジョールの飾り物を作ってた。
ちなみにこのおじいちゃんは、私の絵のモチーフとなっていつも活躍してくれている。TOPページに
貼り付けてある「バリの農夫」もこのおじいちゃん。亡くなった私の親友のアグンライの父親でもある。





　　　　　












２００６年１１月１８日　　大人１クリック、小人も1クリック


ようやく時間の流れがいつもの緩やかさになってきた。ここ4日間ほどは田んぼの夕焼けを描いている。
上手くいかなかろうが上手くいこうがお構い無しに、絵が描けること、それ自体が至福の時間だ。
雨季にもう入っているはずなのになかなか大雨にならない。しかしお陰で絵の制作ははかどる。
上にも書いたがいい絵になるかどうかは別。

息子もここ1年くらいは結構忙しそうだが、今日の夕方から超久しぶりにこのＨＰのために
ミニアニメボタンを作ってくれた。数年前、春に江戸川に行ったときの印象を表現していた。
『風そよぐ矢切の渡し』だそうだ。ここを押したら『男はつらいよ覚書ノート』の一番上に行くようになっている。

絵の中の看板を見てみると『大人１クリック、小人も1クリック』と書いてある。このへんが私の発想では
出てこない馬鹿馬鹿しさ（＾＾；）面白いので何も文句を言わずそのまま採用した。


木の葉が揺れて、小舟も揺れる。

新緑の頃、もう一度あの舟着場に行きたいと思う。



　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　風そよぐ矢切の渡し　　龍太郎作
　　　　　　　　　　　　　　









２００６年１１月５日　　恐るべき数寄者の眼　　−　青山二郎展　−


私はバリ島の部屋の壁に、先週から「青山二郎展」のポスターを貼った。
日本を出発する直前の１０月１３日に何時間もかけて滋賀信楽の山の中にあるMIHOミュージアムに立ち寄ったのである。
もう信楽の山々はすっかり秋の気配で、５年前に剣岳で感じた以来のなんとも美しい透き通った日本の秋だった。
私は日本の秋が大好きである。自分が生まれたこの秋という季節があるばかりにいつも日本に帰りたいと思ってしまう。
それならば日本に住めばいいと思われるだろうが、絵を描くとなるとやはり今の日本では、なかなかインスピレーションが
湧きづらいのだ。それでももういい加減日本を中心に考えて生きたいとも近年は真剣に思っている。

まあ、それはそれとして、MIHOミュージアムで開催されていた『青山二郎展』は本当に見てよかった。
日程が限られていたので大阪市立美術館のスペイン絵画展の『ベラスケス』を選ぶか、青山二郎展の『唐津盃』を
選ぶかの究極の苦しい選択を迫られたが、ベラスケスはプラド美術館で一度すべて見ているので、青山二郎の方を取った。

しかしまあ、一人の人間が人生を通して命がけで選んだ物というものはまことに凄みがある。
中国古陶磁、李朝白磁、日本の骨董…どの器にも選んだ眼をひしひしと感じることができた。形が鋭敏でそのくせ
ゆったり、たっぷりしている。その究極は李朝白磁丸壷の中で青山さんが『白袴』と記した器である。あのようなジャープで
かつ有機的な、タメのある不思議な形は西洋的な感覚では出せないものだ。レオナルドやミケランジェロもあのような形は
出せていないと思う。

そして遂に見ることが出来たあの小さな小さな『唐津盃』
手の平にすっぽり入る小さく、なんでもない形。それなのにやはり紛れもなく強い形態。
青山さんはこの盃を「人が見たら蛙になるよ、と言いたげだ」と呟いていたと言われる。
それほどにもなにげなく、そして味わい深い。これに限らず、青山さんの眼にかなった唐津盃は
どれも文句なしにいい。

緊張感のある危ういバランス。何万という器の中から彼の『眼』が選んだものは青山さんその人そのものだと思えた。

かの小林秀雄さんが「僕たちは秀才だが、あいつだけは天才だ」と言い切った男。それが青山二郎さんである。
青山さんに小林さんは痛烈に文章や骨董の眼を批評されては何度も目の前で涙をこぼしたらしい。
彼の感覚を最も愛した愛弟子の白洲正子さんは青山二郎さんのことを「生涯を通じて本業を持たず、何もせず、
何も遺さず、『数寄』に命を賭けたと言っても過言ではないだろう」とエッセイの中で書かれているが、まさに
「何者でもない人生」から選び出された数寄者ならではの切れ味を、それらの器を見るごとに感じてしまった。

こんなに感動した展覧会は何年ぶりだろうか。ここ十年の中ではこの『青山二郎展』が飛びぬけている。

私は昔から日本に帰るたびによく東京博物館で国宝展などを見たが、なるほど立派な器が並んではいるが、
当然ながらそれを発見し、選んだ人の『眼』『感覚』というものは感じられない。名品ばかりをとりあえず集合させた寄せ集め
だからだ。眼は言葉であり、美の発見は個人の眼を通しての一期一会の真剣勝負なのだと今更ながら思う。


このMIHOミュージアムには常設もあって、東洋やペルシャ、エジプトの古代美術がたくさん展示してあったが、
どれもあれらの器を見た後では生ぬるく、一つとして青山二郎が選んだ器たち以上の感銘を私に与えなかった。
そればかりか、そのあと大阪で西洋の名画たちを画集で見たが、あの器たちを見た後では、ほとんどの絵は頼りなく、
ただそこにあるそれだけのものにしか見えなかったのである。つまり私は青山さんの眼によって吸い寄せられた
ものたちを見て宇宙の広がりを感じたのだろう。こんな体験は初めてだった。
青山さんの眼とはなんと恐ろしい眼なんだろう。

かつての日本人はあのような『眼の文化』を持っていたのだ。




このMIHOミュージアムの設計はあのルーブル美術館の前のピラミッドやワシントンナショナルギャラリー東館を設計した
人だそうだ。広大な山全体を使ったゆったりしたしかし雄大な設計であった。


　　　　　　　　






　　　　　　　　　ほぼ実物大だと思う。　口径４、８ｃｍ　　唐津盃　桃山時代

　　　　　　　　　　







　　　　　　　　　　　　李朝白磁丸壷　銘「白袴」　高さ２３、０ｃｍ

　　　　　　　　











２００６年１０月３１日　　今日なら間に合う、明日なら遅い


以前山田監督の「１５才.学校�W」を見た時にちょっとひっかかったことがあった。
それは人間関係に悩み不登校気味の主人公の少年が家出をし、旅を続ける中で、
人間として成長していく過程の最終段階として、家に戻った彼はとりあえずまた中学校に
ちょこっと行き始めるのである。あの結末を見て傷ついた子供はたくさんいただろうな…、と
まず思った。

あれはある意味、学校へ行くこと（戻ること）が良いことのように取ろうと思えばとれるのだ。
少なくても学校へ戻らないよりは戻った方が気持ちが元気になったとか人間的に成長したと,
つい思ってしまう。実は学校という袋小路から開放されたゆえに元気になる子供たちはたくさん
いるのだ。いじめや人間関係の軋轢で不登校になり、悩んでいる子供たちを元気付けるのは
あのような学校復帰の映像ではないはずだ。

学校という組織は、本音の部分は、地域作りや国作りのためにまずあるのであって、
その子供本人のためというのは実は二次的なものとも言える。

ここ数ヶ月でいじめを苦に自殺してしまった子供たちがかなりの数出てしまっているが、
本気でその子を守れるのは友人や担任でなくギリギリでは親だと思う。
親は子供がうすうす学校でいじめられていることを知っていることが多い。子供が帰宅後も
毎日家でも悩み、時には泣いて苦しんでいることを知りながら親はつい今日も子供を学校に
送り出してしまう。親自身も仕事が相当忙しいのだろうし、子供に対しても、もっと何事にもくじけないで
強くなって欲しいと思うから「気にするな」とか「負けるな」とか「先生に相談しろ」とか適当なことを言って
今日も、そして明日も学校に送り出すのだ。

今現在、いじめで真剣に悩んでいる子供が私のこの日記などを読むはずがないとは思うが、
もし万が一たまたま読んでいてくれたとしたら私ははっきり言いたい。
明日学校に行くことがもしある意味『地獄』ならば、明日から学校を全く行かなくていい。
後に元気になってもまだ行きたくないならば、ずっと行かなくていい。行かなくても実は
人生では死ぬほどには困らない。少なくとも『生き地獄』には絶対にならない。
誰がそのことに反対しても、私はそんな学校に１００パーセントいく必要などないと
言い切れる。学校は君のためになどない。君は学校に御奉仕する必要は全くない。

そして親はそんな子供を１００パーセント支持してやって欲しい。どこの世界に
『地獄』に毎日子供を送り込む親がいるだろうか。仏教で言う人間の苦しみの中に
『怨憎会苦（おんぞうえく）』というものがある。ある人と会いたくないのに会い続けねばならない
苦しみである。これは本当に苦しい。ましてや一対多数の怨憎会苦だ。
学校はある子供たちにとっては『楽しいところ』だが。別の子供たちにとっては正に『地獄』なのだ。

お願いだから不登校の子供たちの最終目標を『学校復帰』などということにしないで欲しい。
不登校の子供たちの最終目標などないのだ。目標などというカッコいいことを決めてプレッシャーを
与えないでほしい。今精神の限界に来ている子供たちにまずしなくてはならないことは、
『今日から学校休んでいいよ。もう学校へ全く行かなくていいんだよ』と言える親かもしくはそれに近い
親しい大人の存在である。

よく、マスコミなどが、親と担任、学校を交えた話し合いや文章交換によるいじめ事実の客観的な把握や
カウンセラー通いや担任を交えた加害者たち（その親も含む）との相互理解、教育委員会への直訴などを
しゃべったり書いたりしているが、そんな悠長なことはそのあとのずっとあとで十分である。

まずはなんらかの理由で『地獄』を味わっている子供を親は抱きしめ、自分は子供の『完全な味方』で
あることをはっきり言ってあげ、学校へ行かなくていいということを自信を持って子供に言ってあげること
である。のんびりとカッコいいことを思わないでほしい。閉鎖的な空間での一対大勢の恐怖を自分も子供の
身になって想像してほしい。ひょっとして一刻を争うことなのだ。

そして親は自分の仕事を一時中断して、子供を守ってやってほしい。会社なんて休んだって、本当は
誰かが貴方の代わりをしてくれるものだ。会社などよりも自分の血を分けた子供の方が大事に決まってる
ではないか。子供と一緒に静かな闘いを始めてやってほしい。
『学校に行かなくていいんだよ。私と一緒に居よう』と言ってやってほしい。

『今日できること』はこのことしかない。今なら間に合うのだ。明日はもう遅いかもしれない。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猫も人間も最後の最後、子供を守れるのは親

　　　　　　　　　　　　　　











２００６年１０月２１日　　あなたにも神のお恵みがありますように

　　　　　

とにかく、テロや暴動に会うことなくなんとか昨日バンコクからバリに戻ってきた。
神のお恵みがあったのかもしれない。昨年はちょうどバリに着いた日にテロがあったので
気にしていたのだが、とにかく何事もなくてとりあえずほっとしている。

しかし、今回からビザに関する規制が厳しくなり、外国人の長期滞在が一層難しくなってきた。多くの外国人が
泣く泣く出国していった。
私も今までのビザでは上手く行きそうにないので、12月頃に一度近くの海外に出てビザを変更してくるつもりだ。


神のお恵みで思い出したが、今日は日本ではＢＳで第35作「寅次郎恋愛塾」が放送されるのだろう。
あの作品の江上若菜さんは素敵な人だった。見た目はひょろっとキャシャだが中身は一本気な性格で、
野球が上手くて、浴衣が似合って、行動力もある。
なによりも樋口可南子さんは美しい…。そして彼女は近年どんどん美しくなっている。

樋口さんで一番思い出すのは「阿弥陀堂だより」である。あの映画で彼女は何かを掴んだと私は見ているのだが
どうでしょうか。近々その「阿弥陀堂だより」も紹介しようと思っている。



　　　　　　　　　　　　　　　



そしてこの「恋愛塾」はポンシュウこと関敬六さんが大活躍する作品でもある。

長崎県、上五島での顛末はなかなか見ごたえがある。

はっきりポンシュウと何度も寅から呼ばれ始めるのもこの頃から。
　
寅「おいポンシュウ！ここどこだ？」

ポンシュウ「九州だろう？」

この物語では焼酎を一気飲みしたり、タコの料理をしようとしたり、歌を歌い、踊り、墓を掘り、教会の燭台を盗み、
教会で懺悔と奉仕の日々と、もう大活躍。


上五島　（中通島）

寅とポンシュウは一人の老婆と縁ができる。それが若菜さんのおばあちゃん。

ポンシュウ「もったいないことしちゃった
　　　　　　　焼酎一気飲みしちゃった」

ポンシュウ「板前の修業したことあるんだよ」


そして夜、

若菜さんのおばあちゃんの家で
あの何とも不思議なポンシュウの歌と踊りが始まるのである。

おばあちゃんにとっては生涯の最後の夜であり最後の宴。


このポンシュウの踊る影に神様の気配を見たのは私だけではないだろう。


ポンシュウ「♪あ、それェ、あ、それェ！

　　　　　　　杯に映る明りを
　　　　　　　飲み干して、
　　　　　　　今宵も歌おうよ　
　　　　　　　我が友よ〜

　　　　　　　楽し　さわぐ酒の中から
　　　　　　　浮いてくるくる
　　　　　　　酒の中から　
　　　　　　　どんとどんとどんと！♪


　　　　　　　　　　　杯に映る明りを、飲〜み干してェ〜
　　　　　　　　　　　　


このポンシュウの歌と踊りには『白魔術』の気が間違いなく入っていた。
見る者聴く者の心を解きほぐしてくれる力があった。
おばあさんに対しての最後の日のはなむけのために神様がポンシュウの姿を
借りて歌い踊ってくれたのだ。

ポンシュウはあの踊りの時神聖な神様だった。嘘のような本当の話。

「寅さん、じゃったね…。
あなたにも神様のお恵みがありますように…」

その深夜　おばあさんは寅に見取られながらロザリオを握り締め天国に召された。


そして、翌日おばあさんの墓を掘ってやるポンシュウと寅。
久しぶりの汗を流した肉体労働のあと
おにぎりを美味そうに食べる二人。

ポンシュウ「うめえなあ！」

寅「働いた後だからな。
　　労働者ってのは毎日美味い飯食ってるのかもしれねえな」

ポンシュウ「そうだな」

久しぶりに充実した日々を送る寅とポンシュウ。


　　　　　　　　　　　


しかしそのあとが悪かった。

宿で若菜ちゃんのことをめぐって大喧嘩。

ポンシュウ「しかしいい女だったな〜　あの孫娘。
　　　　　　　喪服着た女ってのはたまらねえな。なあ寅」

寅「…。オレはおめえと一緒の旅はやめてえな」

ポンシュウ「あ〜？？」


寅「仮にだ、おまえが死んで葬式の時、
　　　お前の娘が喪服を着てボロボロ泣いてるのを、
　　　どっかの助べえ野郎が『いい女だなあ』
　　　そう言ったら、棺桶の中にいるおめえは腹が
　　　たたねえのか？

ポンシュウ「へへへ、そんなたまじゃねえや。
　　　　　　　オレが死んだって涙なんか流すもんか
　　　　　　　あのバカ娘は！」

（ポンシュウに娘がいたことがわかる！）

タオルを投げつける寅

ポンシュウ「な、なにすんだよ！」

寅「親の死を悲しまねえ娘がどこの世界にいるんだ！
　　てめえそんなこと言ってるとバチが当たるぞ！」

ポンシュウ「へ、偉そうな口ききやがって、悔しかったら
　　　　　　　娘持ってみろ！なんだい、女房も持てねえくせによ！」

寅「それを言っちゃおしめえよ！てめえの面は二度と見ねえ！」


と宿を出ていく。

ポンシュウも怒って階段を下りていった寅に

ポンシュウ「おめえまたあの娘に惚れたのか！
　　　　　　　いい年こきやがって！へッヘェー！！」


そして物語は起承転結し、ラストシーン。


上五島　青砂ケ浦教会

そして寅はラストで、もう一度懐かしきあの上五島町奈摩郷小字青砂ケ浦
の小高い丘を切り開き、奈摩湾に臨んでそそり立つ煉瓦造りの青砂ケ浦教会を訪れる。
ここは若菜さんのおばあさんのお葬式が行われた場所だ。


神父さん「ポンシュウさあ〜んお迎えが来ましたよ〜！」

寅「？？？」


へとへとに労働やつれしたポンシュウがなんと教会にまだいた。

ポンシュウ「寅！寅じゃねえか！」

寅「なにやってんだおまえ？？」

ポンシュウ「聞いてくれよ」

ポンシュウ「墓掘ってからよ、全く運が落ちてよ、全然稼ぎにならねえんだ。
　　　　　　　つい、でき心でこの教会忍び込んで銀の燭台盗んで、
　　　　　　　御用なっちまったんだ」



　　　　　　　　　　　



寅「なんてことするんだこのバカ！」

ポンシュウ「警察にやってきたあの神父さん、なんて言ったと思う。
　　　　　　　『この燭台はこの人が盗んだものではありません。
　　　　　　　　私が差し上げたものです』
　　　　　　　それ聞いてよ、さすがのこのオレも心を入れ替えて
　　　　　　　恩返しでここで働いているんだ。

それってユーゴーの「レ.ミゼラブル」のパクリだよ（＾＾；）


寅「…」


寅ポンシュウの耳をひっぱって

寅「こっちこい」

ポンシュウ「あたたた　　なにすんだい」



寅「神父様　ありがとうございます。
　　どうぞこの男を一生奴隷としてこき使ってやってください」

ポンシュウ「…！」

十字をきる寅

寅「ありがとうございます」

ポンシュウ「！！お、おい！それはないよおめえ、
　　　　　　　いままで一生懸命務めてきたんだ。
　　　　　　　このへんで帰してくれるようにおめえからも頼んでくれよ、な」

寅「ポンシュウさん...、」

ポンシュウ「え？」

寅「あなたにも神のお恵みがありますように。

　　　さ　や　う　な　ら　」（＾＾；）

と、十字をきる寅

追いすがるポンシュウ。

ポンシュウ「冷たいこというなよ寅　頼むよ頼むよ！」


　　　　　　　　　　　　　　


テーマ曲高鳴って


「終」



と、いうことで、第35作「寅次郎恋愛塾」は小粒だが、なかなか見所も多い楽しい作品だ。
















２００６年１０月１３日　　真実一路の旅をゆく　　　　　　



いやはや、多忙な１０日間だった。ほとんどパソコンの前に座れなかった。
とにかく仕事の全日程がようやく終わった。どの展覧会も最低予想を下回らなかったのが救い。
なんとか次の１年も生きてゆけそうだ。

明日富山を発ち、大阪の実家に向い、１５日に関西空港からバンコクへ
向う。そして１９日夜にバリに戻る。

ようやく今夜、「男たちの旅路」の２作目「路面電車」を書こうと思ったが、そろそろ寝なければ
ならない時間となった。「男たちの旅路」の続きはバリに戻ってから書きます。すみません。

明日は大阪に行く途中、滋賀に立ち寄り、「青山二郎展」を見に行く。昭和の最大の目利きである
青山二郎の全仕事が今回展示されている。こんな機会は滅多に無いであろう。行くしかない。
信楽のどえらく山深い中にあるMIHOミュージアムはたどり着くだけでもたいへんな道のり
なのである。だから明日は早朝に出なくては…。

ところで、次回BS２の「男はつらいよ」は確か第３４作のはず。「寅次郎 真実一路」だ。
私はこの題名が好きである。牛久沼に住むスタンダード証券の富永課長の自宅に
泊まってしまった寅が、翌朝妻のふじ子さんとご対面するのだが、その時壁に
掛かっていたのが

　真実諦めただひとり
　　真実一路の旅をゆく
　　真実一路の旅なれど
　　真実鈴ふり思ひだす

という北原白秋の「巡礼」の詩。

作家の山本有三が書いた「真実一路」にもこの白秋の詩は引用されているので
そちらのほうが一般的には有名かもしれない。

白秋もこの当時、道ならぬ恋で悩んでいたらしいから、この詩は寅のその後を暗示するようで、
とても興味深いものがある。人妻に恋をしてしまう寅は現代の「無法松」だ。「オレは汚ねえﾔﾂです」は、
無法松そのもの。そしてしだいに失踪した亭主が帰ってこないことを密かに考えてしまう恐ろしい寅の心。
膨らんでしまったその闇の心を振り払うように旅に発つ寅。真実一路の旅。

不倫に陥ることなく、正に真実を貫くために熱き気持ちを奥に隠して、潔く孤独を行く寅の姿に、
見る側の私たちはどこかでほっとしたはずだ。

それにしてもこの物語の大原礼子さんにはぞっとさえするような大人の色気を感じる。
第２２作「噂の寅次郎」ではまだ開花しきっていなかった美しい花がこの「真実一路」では
見事に花開き、私の心をクギ付けにさせてしまった。これは作品のよさとはまた、別の問題ではある（＾＾；）
あの声、あの瞳、あの立ち振る舞い。ほんと寅が道を踏み外す気持ちが分かるよ（＾＾；）



　　　　　　　　　　　　




次回はバリに戻った１０月２０日過ぎに書きます。










２００６年９月２１日 　　警視庁捜査一課　今西刑事よ、永遠なれ　　　　


丹波哲郎さんが亡くなられた。ここ数年持病の心臓病があり、大変そうだったが、やはり…と言う感。
残念だ。そしてやっぱり淋しくてしかたがない。

山田洋次監督の「十五才．学校�W」での「バイカルの鉄」は忘れがたいキャラクターだった。
「たそがれ清兵衛」でも清兵衛を叱咤する頑固伯父で、存在感のある演技をされていた。

それ以外で印象深いのは大河ドラマの「利家とまつ」だ。　佐々成政の重臣、
井口太郎左衛門で、なんとも渋く、メリハリのある演技が光り輝いておられた。

殿である成政に
「一寸先は闇、一寸先は光でございます」
と言った彼のセリフは今の私の座右の銘になっている。

まあ、私くらいの年齢の人々にとって丹波さんと言えばまず思い浮かぶのは
なんと言ってもテレビの超人気番組だった「Ｇメン７５」なんだろうが、私にはやはり
映画「砂の器」の警視庁捜査一課の今西刑事だ。

何を隠そう、今までの人生の中で映画館まで足を運んで観た「邦画」の中で、最も観た回数が
多かったのがこの「砂の器」なのだ。封切り時、私はまだ中学生だったが、少ない小遣いを
はたいてこの「砂の器」を何度も見に行った。当時は家庭ビデオも何も無い頃で、
何度も見たければそれはもうリバイバルを探して遠くの映画館まで見に行くしかなかったのである。
中学生ごときであのようなシリアスな映画を見ている人はあまりいなかったが、私は我が道を行くで、
ちょっとかんばって一人で観に行った。高校生になっても幸いこの映画は根強い人気が続き、
ちょくちょく名画座などで放映してくれたお陰で合計１０回以上は映画館で観たと思う。
映画館で上映していない時はサントラ盤のＬＰレコードを聴いていた。そのレコードには役者さんたちの
セリフもかなり入ってあったので少しは臨場感が味わえたのである。

橋本、野村コンビによる力強い構成力、粘り強く組まれた緻密さ、そして映画独特のダイナミックな広がり…。
映画というものの面白みを全部見せてくれた映画で、スタッフたちとキャストたちの過剰気味(^^;)
ともいえるあの熱気が、観ている私にもグイグイ迫ってきて何度観ても圧倒される奥が深い映画だった。
日本映画もタイミングが合うとこんなにも大きな広がりのある映画ができるのかと当時も子供ながらに
驚嘆していた。


それにしても、暑い中、東北を捜査しながらさりげなくできたての俳句をメモに書いている丹波さんは
実直でちょっと涼やかで、素敵な存在だった。


『　北の旅　海 藍色に　夏盛り　』



この映画は脚本家橋本忍さんの一生一品。
野村芳太郎監督の一生一品。
本浦千代吉役をされた加藤嘉さんの一生一品。
丹波哲郎さんの一生一品。
音楽家芥川也寸志さんの一生一品。
子役だった春田和秀さんの一生一品でもあろう。
そして出番は少ないが緒方拳さんが人のいい三木巡査を見事に演じていた。
緒方拳さんの味わいのある独自の輝きを最初に見たのがこの映画だった。

この映画の後半、千代吉、英夫の放浪シーンは美しく切なくそして悲しく見る私たちの胸に迫ってくる。　
私はこの本浦千代吉英夫父子が、雨が降り、凍えるような寒さの夕暮れ、火を焚いてお粥をふたりで
すすっているシーンが忘れられない。英夫は千代吉にお粥をはやく食べたいとねだる。その姿に
父親は息子が可愛くて思いっきり抱きしめてしまうのである。


ラスト近く、
名曲「宿命」とシンクロしながら映し出される千代吉の姿。そして英夫の写真を見て震え、絶叫するのだ。
この時の加藤嘉さんと丹波さんのやり取りは、この後私たちの間で何百年も語り継がれていくであろう
歴史的な名シーンだ。



　　　　　　　　　　　　　


ラスト


吉村刑事「今西さん…、和賀は、父親に会いたかったんでしょうね」

今西刑事「そんなことは決まっとる！今、彼は父親に会っている。
　　　　　　　彼にはもう、音楽…、音楽の中でしか父親に会えないのだ」

なんとも悲しい真実の言葉だった。

ちなみに、当時まだ若かった山田洋次監督も
橋本忍さんのアシスタントとして脚本にその名を連ねている。


あの映画の中、警視庁捜査一課の課長役の内藤武敏さんが会議の中で
「順風満帆（じゅんぷうまんぱん）」を「じゅんぷうまんぽ」と間違って言っているにもかかわらず、
なぜかＮＧにならずにそのまま映画の中で使われているので、当時の私はすっかり
「じゅんぷうまんぽ」だと思い、それから何年も間違いに気づくことがなくその後高校でも
何度か間違ったまま使った覚えがある。思いこみというものは恐ろしく、…恥ずかしい（＾＾；）
内藤武敏さんは、私が好きな画家である「鴨居玲」の絵を何枚か持っておられる。
鴨居玲好きなのだ。…ということで、あのことは、まあ、水に流しましょう（＾＾；）

そしてあの映画では「男はつらいよ」のキャストの人たちも当然何人も出られていた。
渥美さんも伊勢の映画館のオヤジ役で丹波さんとちょいとからんでいる。
笠さんや春川ますみさんも事件を解決する重要な証言をされていた。
タコ社長の奥さん役の水木涼子さんなどもちょい役で加籐嘉さんたちとからんでいた。

渥美さんがスクリーンにちょろっと出てきただけで映画館の中がパッと華やいだ雰囲気にいつも
なるのが嬉しくて楽しくてしかたなかったことを覚えている。



　　　　　　　　　　　　　



私はあの今西刑事さんの、ある種の「節度と礼儀」というものがしみじみ好きだった。
そしてあの「地道な粘り」に憧れていた。
彼は当時の日本人の美しさを確かに持っていた。
あのような人柄になりたいと映画を観るたびに思いつづけていたものだった。



警視庁捜査一課　今西刑事よ、永遠なれ。


謹んでご冥福をお祈りいたします。











２００６年９月２１日 　「二十四の瞳」と「二十三半の瞳」

今回の日本滞在はいつにもなく多忙で、参っているが、それでもなんとか時間を
作ってＤＶＤを深夜に見ている。木下恵介監督の作品をいろいろ見ていたが、
やはり「二十四の瞳」はすばらしい。
あんなに小豆島を美しく撮った人はいないし、あんなに子供たちの表情を美しく撮った
人もいない。そしてあんなに美しい高峰秀子さんもめったにいるもんじゃない。
高峰ｊ秀子さんさんといえば成瀬監督の「浮雲」がダントツ魅惑的だが、
この映画の快活な大石先生もなかなかどうしてとてもチャーミングである。

そういえば、山田監督はこの「二十四の瞳」のラストに演出された同窓会
のカットをそのまんま第36作「柴又より愛をこめて」に使っている。
同窓会でのプレゼントの自転車も「ななつの子」の合唱もそのままだった。
山田監督はあの映画が好きなんだね。

まあもっとも「柴又より愛をこめて」の生徒たちは１１人なので「二十二の瞳」。
あの時は途中で知り合った寅も入れてやっとこさ「二十四の瞳」になったわけだ。

寅「あーそうかこれでオレ一人が入ると二十四の瞳になるわけだ。
　　でもちょっと目がちっちゃいから二十三半ってとこだな」

みんな大爆笑。


それにしても映画「二十四の瞳」に出てくる贈り物の「自転車」は素晴らしい
存在感を醸し出していた。あんな自転車今日本のどこを探してもないだろう。
古いという意味ではない。物としてとてもいいのだ。
「柴又より愛をこめて」のスマートで軽そうな自転車と比べた時に、
日本はいい意味でも悪い意味でもこのように変わったのだとしみじみ思ってしまった。


　　　　　　　　　　　　「柴又より愛をこめて」の自転車
　　　　　　　　　



「柴又より愛をこめて」では当然ながら小学校の卒業生はみな健康で全員島へ
同窓会のために戻ってきていた。しかし「二十四の瞳」では貧困や戦争でたくさんの
教え子が若くして死んでしまうのである。男の子は大部分が戦死。生き残って帰ってきた子も
目が見えない…。そして戦後の苦しい日々。

戦後まもなく、生き続けること自体が大変だが、それでも仕事にリアリテｲを持ちながら
物作りができた時代の職人さんによって作られた自転車が、それから３０年経って、
衣食住が満ち足り、物が大量生産されている時代の自転車より存在感があるのは
考えてみれば当然なのである。

私が16年間住んでいるバリ島では今でも４０年くらい前の自転車を直し直し乗っている
凄まじいおじいさんたちがかなり多いが、それがまた譲ってほしいくらいのいい味が出た
ヨダレもん黒光り自転車なのだ。手作りの良さと使いこんだ良さと、なによりも手入れの
良さが光る骨董のような姿かたちなのだ。最後はこの「手入れ」のクオリティでものが決まる。
心は物に宿る。

乗り物の中でも自転車は人間に近い。だからこそ独特の魅力を感じてしまうのだろう。
「二十四の瞳の」あの黒い自転車の存在感とあの映画の存在感はやはり繋がっているのだ。


　　　　　　　　　　　「二十四の瞳」の自転車
　　　　　　　　　








２００６年９月３日　八尾諏訪町通りを行く町流し

風の盆は町流しがいい。夕方にも流すし、真夜中にも流す。夜明け前も。大勢でも流すしたった一人でも流す。
私の住んでいる上新町から徒歩一分のすぐ隣町が石畳の諏訪町。日本の道１００選の道がある。
この諏訪町を流す光景はなかなかのものがある。即興で油彩を仕上げてみた。　　
今回の風の盆では絵を結構買っていただいた。



　　　　　　　　　　　　　　　　　諏訪町通りを行く町流し　ー　越中八尾風の盆　ー　　２００６年　Ｆ４号　油彩

　　　　　　　　　　　　　　








２００６年８月３０日　　『風の盆』の季節がやってきた。


今年も私の自宅がある越中八尾町で９月１日から３日まで風の盆が行われる。もう前夜祭は当の昔に始まっていて、
今年もいろいろ取材した。本番は混むので取材どころではなくなってきている。で、前夜祭にスケッチや油彩を何枚も制作。
今年も自宅で展覧会を開催する。幸い雨が余り降らないのでどの町（１１の旧町）も順調に前夜祭を成功させている。
で、私も順調に制作を続けてさせてもらっている。絵の質のほうは時間がたたないと冷静になれないが、まあいいほうかな。
今年は例年になくどの町も準備に気合が入っているように見える。９月１日、２日、３日の本番が今年は週末に当たっている
せいだろうか。

すでに２ヵ所展覧会が終わった。２ヵ所とも例年通りの成績。いや、昨年よりちょっとよかったかな。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　編笠を背中にかける少女たち　２００６年　Ｐ４号　油彩

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　










２００６年８月２２日　井上堯之さんという存在　　「カーテンコール」


映画というものはまず、原作や脚本があり、演出があり、そしてキャストたちの
演技がある。しかし時として、その中のたったひとりの演技が平凡な映画に品格を与えることがある。

昨日見た佐々部清監督の映画「カーテンコール」もそのような映画だった。
時代設定やねらいは「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」に似ている。しかし「三丁目の夕日」の方が
構成力、物語の簡潔さ、力強さ、広がり（スケール）、エンターテイメント性などが秀でていた。

ただ、このカーテンコールの主人公安川修平（昭和の映画全盛の時代に映画と映画の幕間芸人として生きた人）の
晩年の役の方がただものじゃない存在感だった。いかにもという感じの説明的な存在感ではなく、実にひょうひょうとして
いるのである。実はこの方は役者さんではなかった。あの、もとスパイダースのメンバーであり、井上堯之バンドのリーダーの
井上堯之さんだった。

まあ、はっきり言って役者としては彼はほとんど素人だろう。彼の出番は最後の方。つまりさほど多くない。しかしその全てにおいて
なんともいえない柔らかな表情が漂い、あの独特の歌声で「いつでも夢を」を歌われた。

私は実はなんの予備知識もなかったので、最初この老人がどなたか分からなかった。どこかで見たことのある顔なのだが、
こんな柔らかな表情が出せる役者は誰なのだ？イメージを温める時間の許されない今の日本の役者さんにはこんな表情の
方など渥美さんや笠さん、宇野さん亡き後もうどなたもいないし、存在の基盤すらないはずだが…、と驚愕しながらも、誰かは
思い出せないままだった。それで見終わった後気になったので調べてみると、あの音楽家の井上堯之さんだったのだ。

以前から書いているように、役者として素人だからというだけでいい演技ができるほどこの世界は絶対甘くはない。
しかし、役者ばかりやってきたからといっていい演技ができるほどやはりこの世界は同じく甘くはないのである。
これは芸の世界全てにあてはまる恐さなのである。

渥美さんを、そして笠さんを見れば分かる。あれが役者だ。
つまり、役者は膨大な日々の生き様が、そして隠された日常が露出してしまう恐ろしい職業なのだ。
私は井上堯之さんのここ２０数年を全く何も知らないが、彼の日々の活動の中でギターや歌が彼自身の心を
洗い続けていたことは間違いない。そうでないとああいう表情や歌声は絶対に出せない。

私は残念ながら井上さんがこの映画によってどれくらい評価されたかは全く知らない。だいたいこの映画自体が説明的な部分や
消化不良な部分、構成的に弱い部分が目立つゆえに映画自体の評判が悪そうだ。ましてや井上さんは出番が少ないので、
『あの人いい味出してたね』程度で終わっている気もする。しかし、一方で密かに私と同じようにラストの彼のなんともいえない
穏やかな表情に心を打たれた方は実は多いのではないだろうか。
藤村志保さんの落ちついた温かみのある演技や鶴田真由さんのラストの迫真の演技はとても光り、これらも心に残ったが、
やはりそれらはギリギリでは所詮は私の予想や過去のデータ―の範ちゅうにあるものなのだ。
しかし、井上堯之さんのラストの「姿」には参った。それこそ心を揺さぶられた。

鶴田さん扮するみさとさんと３０年ぶりに再会した時の井上さんのあの表情は演技どうこうでなく井上堯之さんの人生が出ていたと思う。
この映画の陰のテーマであり、実はこれこそが本当のテーマであるところの「宿命としての親子の情愛」の表現に成功したとするならば、
ラストの井上さんの表情が全てだったといってもいい。

その昔山田太一さん脚本、笠さん主演のテレビドラマ「今朝の秋」で、ラストに蓼科で杉村春子さんを見送る笠さんの表情は絶品で、
あれが日本の俳優さんが成しうる最後の到達点だと確信したことを今思い出していた。


これだから芸術は怖いのだ。演技をする前からすでに勝負はついているのだから。
歌うたいも絵描きも歌う前に描く前に勝負はほぼついているのだ。人生はどこまでも厳しく正直だ。






　　　　　　　　　 　　　　　　　










博士
２００６年８月11日　快適な暑い日本に降り立つ　 ―　『博士の愛した数式』　覚え書き　―


８月５日に関西空港に降り立った。外に出るとモワッと熱風が吹いていた。３５度くらいはあったと思う。
あとで聞くところによるとここ１週間は天候が不順だったのだが４日あたりから急に暑くなったそうだ。そういえば、みんな
喘ぐように息をしていた。私は平気である。建物の中でエアコンなどが効いていると、すぐに長袖を着る。暑いのは苦ではない。
つい先日まで、肌寒いバリ島にいたのだ。何度でもどんとこいという気分だ。もちろんエアコンは私のアトリエがある富山の自宅には
ない。扇風機はあるがほとんどつけない。どんなことがあっても肌寒いよりマシである。

仕事の合間をぬって昨年同様深夜は新作のレンタルＤＶＤ三昧である。で、その中で『ＡＬＷＡＹＳ.三丁目の夕日』はなかなか
作りが丁寧で気持ちがたっぷり入った佳作だった。見て良かった。そしてもうひとつすがすがしい静かな感動に包まれたのが
『博士の愛した数式』だった。

これは『美しい映画』だった。美しく見せようとしている映画は古今東西今もごまんとあるが、美しい映画はほとんどない。
以前『阿弥陀堂だより』を見た時もこの種の感慨があった。繰り返し見るに値する作品とはこのようなものなのだ。私は一発で虜に
なってしまった。

そして原作をすぐ買って読んだ。
無駄のない構成、省略の妙、日本語を知り尽くした自信に満ちた、しかしとても謙虚な文章。綴られた言葉はどれも美しいとしか言いようの
ない。その原作の清澄な香りを見事に映像化することに成功した小泉監督とその仲間たちの鋭敏な感覚に今回も脱帽。
こんなにも物語を読み進めることが楽しかったことはここ数年なかったし、こんなにも映画が終わってしまうのが切なかったことも
ここ数年なかった。3年ほど前に見た『裸の島』以来だ。『博士の愛した数式』は『珠玉』という言葉がぴったりな「宝物」がたっぷり入った
小説であり、映画だった。

この作者さんの小川洋子さんは、山下和美さんのマンガ『天才柳沢教授の生活』を読んでいたのかもしれない。
昔からの『天才柳沢教授の生活』の熱烈なファンである私にとって、この『博士の愛した数式』の博士には柳沢教授とだぶるものを直感した。
小川さんはなんて言うか分からないが、実際影響を強く受けていることは間違いないだろう。


映画のキャストではなんといっても深津絵里さんがなんとも素敵だった。素直さと謙虚さ、絶え間ない好奇心の発露が時に淡く、
時に大きく輝いていた。これは間違いなく彼女の当たり役だとこれまた直感できた。彼女は役に出会った目をしていた。
吉岡秀隆さんや寺尾聡さんはさすがに自分の持ち味を十二分に出し切っていた。それにしても浅丘ルリ子さんの存在感は並外れていて
美しい着物姿がゾクゾクするほど艶やかだった。なによりもセリフを発するあの口跡がすばらしい。そしてなによりもあの『姿』。あれが役者だ。
彼女があの物語の要をしっかり支えていたのは言うまでもない。浅丘さんのような役者さんは滅多にいないだろう。
音楽の加古隆さんの気品のある曲、そしてソプラノを聞かせる森麻季さんの声。これらも見事にはまっていた。


それにしても小泉堯史監督の波長と私の波長は合うのだ。『阿弥陀堂だより』はもうそれこそ何十回と見ている。
この『博士の愛した数式』ももちろんすぐＤＶＤを購入した。



下に物語の覚え書きをちょろちょろっと記します。
時に小説、時に映画と混ざり合い、私にとってのひとつの大きなイメージを狙いたい。






博士の愛した数式　　

小説ａｎｄ映画混ぜこぜ　　抽象的覚え書きノート（イメージ）

あくまでもイメージ重視（抽象）ノートなので物語があちこち飛ぶことをご了承下さい。


信州在住（小説では瀬戸内）の派遣家政婦でありシングルマザーである「私」と、彼女の10歳になる息子「ルート」、
そして派遣先である母屋の離れに住んでいる初老の「博士」の三人によって密かに築きあげられていった日々の
静かな営みとその心の襞を丁寧にそして謙虚に四季折々の風景の中で写しだし、紡ぎだした真実の記録が
この小説であり、この映画だ。

「博士」はイギリスのケンブリッジ大学の博士号をとったほどのすぐれた数論専門の大学教授であったが、47歳の時、未亡人である
兄嫁との密会の旅の最中に巻き込まれた交通事故で脳（おそらく海馬）に損傷を受け、それ以来、80分しか記憶を保つことができなく
なってしまっていた。そのため、博士を相手にする者は何度も同じことを繰り返し説明しなければならず、また何度も博士から
同じようなことを聞かなければならない羽目に陥ってしまうのだった。しかし彼は1975年までの記憶は全く侵されていない。
そして、それゆえ彼の古い記憶は常に1975年で止まったままだ。


小説では、全体の語りは、家政婦である『私』に委ねられている。
しかし、映画では、博士に親愛を込めて√（ルート）と名づけられた10歳の少年が、数学の教師となり、
ある年の新学期の教室で、自己紹介ということで、博士との不思議な出会いと体験したできごとを「数学概念」の
説明とともに、生徒に優しく語り始めるという設定になっている。



素数を愛した人

ところで

博士は初対面の人（80分を過ぎればみんなリセット。よっていつも初対面）に対し、その不安からくる緊張を避けるために
自分のためにも相手のためにもさまざまな数字の話を必ずするのだ。



博士「君の靴のサイズはいくつかね」

私「２４です」

博士「ほう、実に潔い数字だ。４の階乗だ」



博士「君の電話番号は何番かね」

私「５７６の１４５５です」

博士「５７６万１４５５だって？素晴らしいじゃないか、一億までの間に存在する素数の数に等しいとは」



授業中のルート

ルート「素数の『素』は素直。何もくわえない本来の自分と言う意味。この素数は夜空に光る
　　　星のように無数に存在します。現れ方はいかなる法則にもあてはまらない。私はここ。独立自尊。
　　　なんとも潔く妥協せず孤高を守り通している数字。
　　　博士がこの世で最も愛した数字。それが『素数』です」




博士「誰よりも早く真実に到達するのは大事だが、それよりも証明が美しくなければ台無しだ。
　　　ほんとうに正しい証明は一部のスキもない完全な強さとしなやかさが矛盾せず調和して
　　　いるものなんだ。何故星が美しいのか誰も証明できないのと同じように、数学の美しさを
　　　証明するのも困難なんだ。


博士「直感は大事だ。素直に直感で数字を掴むんだよ」





博士　「２８４の約数の和は２２０。　２２０の約数の和は２８４。…友愛数だ。

私「友愛数？」

博士「神のはからいを受けた、絆で結ばれた数字なんだ」


博士「美しいと思わないかい？君の誕生日と僕の手首に刻まれた数字が、これほど見事なチェ―ンで
　　　繋がっているなんて」




　　　　　　　　　　　　





博士「子供の頃からタイガース」
私「私も息子も大の阪神タイガースのファンなんです」（偉い！）


彼が大好きな江夏豊の背番号は２８

２８は完全数だ。

博士が忘れないために袖にくっつけている新しい家政婦さんの似顔絵は最高だった。
なぜか似ている。原作ではもっとへたくそな絵ということになっていた（＾＾；）


子役のルート（√）少年は幼き日の吉岡秀隆君そっくり（＾＾）

博士は彼に『ルート』と名づける。（頭が平たいので）

博士「これはなかなか賢い心が詰まっていそうだ。いいかい、君はルートだ。
　　　どんな数字も嫌がらずに自分の中にかくまってやる。実に寛大な記号ルートだよ」

これらの言葉は当然毎回繰り返されることになる。






寂しい心が支配し、博士がその昔書いた手紙を読む未亡人である兄嫁


博士の文字

『子供たちの元気に遊ぶ姿を見るにつけ古い歌を思い出します。

人の子の遊ぶをみればにはたづみ
流るる涙とどめかねつも

僕の心は

ｅのπｉ乗＝−１です。

この数式が永遠に−１であるように宿した命の一滴を
を取り戻すことはできないでしょう。
道を踏みはずした二人に、もう手を取る友達はありません。
不幸を共に悲しむ。そうありたいと願っています。

愛するＮ　へ』





『私』と博士のはじめての散歩

博士「「数学に最も近い仕事は農業だよ。
　　　　土地を選び、耕し、種を蒔いて育てる。
　　　　数学者もフｲールドを選び、種を蒔けば、あとは一生懸命育てるだけ、
　　　　大きくなる力は種の方にあるんだよ」





ルートと博士の会話

博士「いいかい、問題にはリズムがあるからね。口に出してそのリズムに乗っかれば
　　　問題の全体を眺めることができるし、落とし穴が隠れていそうな怪しい場所の
　　　見当がつくようになる」




ルートの授業

ルート「いつ、どんな場合でも博士が求める物は正解だけではありませんでした。
　　　　博士はどんな愚かな袋小路に落ちこんでしまっても、必ず何かいいところを見つけだし、
　　　　そして誇りを与えてくれた」





ある日『私』は２８の約数を全て足すと２８になることを発見し、博士に言ってみる。

私「あのー、私の発見についてお話しても構わないでしょうか」

博士「…」

私「２８の約数を足すと28になるんです」

博士「ほう、完全数だ」

私「完全数？」

博士「完全の意味を真に体現する貴重な数字だよ。デカルトはね、完全な人間がめったにいないように完全な数も
　　　また稀だ、と、言っている。この数千年の間に見つかった完全数の数は３０個にも満たないんだよ」

私「たった30個ですか」

博士「うん。完全数２８は阪神タイガース江夏豊の背番号なんだ」





ルートの授業

ルート「この完全数の性質をもうひとつ示してみる。完全数はね、連続した自然数の和だけで表すことが出きるんだ。

２８＝１＋２＋３＋４＋５＋６＋７

この完全数は今でも神秘のベールに包まれている。

究極のバランスを身につけた美しい数だ。





博士とルートが滝のそばで会話

ルート「じゃあこの葉っぱも１でしょう」
博士「そう、その葉っぱだって１枚だ。あの、葉っぱがたくさん集まっている杉の木だって１本だ」
博士「全体が一つで枯葉なんだ。ルートも全体で１。一つの中に全体が調和していて美しい。
　　　良いこととはそういうことなんだよ」




私「永遠の真実は目に見えない。心で見るんだって…」




台所

私「あのー、何かご用でしょうか」

博士「君が料理を作っている姿が好きなんだ」

博士「なぜそうやって肉の位置をずらす必要があるのだろう」

私「フライパンの真中とはじのほうでは焼け具合が違いますからね。均一に焼くためにこうやって時々場所を
　　入れかえるんです」

博士「なるほど、一番言い場所をひとりじめしないよう、みんなで譲り合うわけか…。
　　　あー…なんて静かなんだろう」


小説でも映画でも博士の心が感動し、高揚した時彼は必ず「なんて静かなんだろう」と呟くのである。





博士を今も愛する兄嫁
そして１９７５年、二人で見た薪能の夜で記憶が止まっている博士。